Introducere

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

3. A.N. Radishchev „Libertatea”

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Direcția principală în literatura secolului al XVIII-lea. devenit clasicism. Acest stil s-a dezvoltat ca urmare a asimilării creative a formelor, compozițiilor și mostrelor de artă din lumea antică și din Renaștere. Artistul, potrivit fondatorilor clasicismului, înțelege realitatea pentru a afișa apoi în opera sa nu o persoană anume cu pasiunile sale, ci un tip de persoană, un mit, într-un cuvânt, eternul în temporal, idealul în realul. Dacă acesta este un erou, atunci fără defecte, dacă personajul este satiric, atunci este de bază până la sfârșit. Clasicismul nu permitea amestecarea dintre „înalt” și „jos” și, prin urmare, între genuri (de exemplu, tragedie și comedie) au fost stabilite granițe care nu au fost încălcate.

Clasicismul rus a acordat o importanță deosebită genurilor „înalte”: poem epic, tragedie, odă solemnă. Creatorul genului odă în literatura rusă a fost M.V. Lomonosov.

Scopul acestui eseu este de a trece în revistă și de a studia evoluția odei în literatura rusă a secolului al XVIII-lea (de la oda lui Lomonosov la oda lui Derzhavin și Radișciov).

1. M.V. Lomonosov „În ziua urcării pe tron ​​a împărătesei Elisabeta ... 1747”

M.V. Lomonosov - filolog, scriitor. Lucrările sale în domeniul literaturii și filologiei au marcat ascensiunea culturii naționale a Rusiei. Este dificil de imaginat dezvoltarea limbii literare, a poeziei și a gramaticii în Rusia fără lucrările fundamentale ale lui Lomonosov. Sub influența sa, a crescut o întreagă generație de ruși, care au acceptat ideile sale avansate și au căutat să le dezvolte în continuare. Lomonosov a fost convins de necesitatea unei sinteze în poezie a limbilor rusă și slavonă bisericească, a creat o odă rusă și a fost primul care a scris poezie într-o limbă accesibilă unei game largi de cititori. Meritul său neîndoielnic în domeniul limbii ruse poate fi considerat crearea primei gramatici ruse și compilarea primului manual al limbii ruse.

În această lucrare, ne propunem să arătăm că realizările lui Lomonosov în poezie, filozofie și teoria prozei nu sunt doar cele mai importante descoperiri științifice, ci sunt considerate pe bună dreptate lucrări fundamentale în domeniul literaturii, care au marcat o nouă ascensiune în cultura națională. a Rusiei. V.G. Belinsky a remarcat că el a fost „tatăl și îndrumătorul ei”, „el a fost Petru cel Mare”, pentru că a dat îndrumări „limbii și literaturii noastre”.

A fost scrisă în anul în care Elizaveta Petrovna a aprobat noua carte și personalul Academiei de Științe, dublând suma de fonduri pentru nevoile acesteia. Aici poetul preamărește lumea, temându-se de un nou război, în care Austria, Anglia și Olanda, care au luptat cu Franța și Prusia, au atras Rusia, cerând ca trupele rusești să fie trimise pe malurile Rinului. În această odă a fost deosebit de acută contradicția întregului gen de odă laudativă - contradicția dintre complementaritatea ei și conținutul politic real: poetul, în numele Elisabetei, proslăvește „tăcerea”, conturând propriul program de pace. 1. Schimbare vesela... - o lovitură de stat care a adus-o pe Elisabeta la tron. 2. A trimis un Om în Rusia... - Petru I. 3. Atunci științele sunt divine... - vorbim despre Academia de Științe fondată de Petru I, deschisă după moartea sa în 1725. 4. Respins cu gelozie de soartă... - Petru I a murit în 1725. 5. Ecaterina I (1684-1727) - soția lui Petru I, împărăteasa rusă. 6. Sequana este numele latin pentru Sena, o aluzie la Academia de Științe din Paris. 7. Columb rus - Vitus Bering (1681-1741) - navigator rus.

9. Platon (427-347 î.Hr.) - filosof grec. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - fizician și matematician englez. 11. Știința hrănește tinerii... - strofa este o traducere poetică a unui fragment din discursul oratorului și politicianului roman Marcu (106-43 î.Hr.) în apărarea poetului Archius (n. în 120 î.Hr.).

Conținut ideologic profund, patriotism înflăcărat, stilul maiestuos și solemn al odei lui Lomonosov către un tip nou, spre deosebire de celelalte, organizarea sa strofică stabilă, dimensiunea corectă - tetrametrul iambic, rima bogată și variată - toate acestea erau noi nu numai pentru rusă. literatură, dar și pentru istoria genului în ansamblu. Depășind granițele genului, introducând patos patriotic, Lomonosov a transformat oda într-o operă în mai multe volume care a servit cele mai înalte idealuri ale poetului, interesul său arzător pentru soarta Patriei.

2. G.R. Derzhavin "Felitsa"

Pentru prima dată - „Interlocutor”, 1783, partea 1, p. 5, fără semnătură, sub titlul: „Odă înțeleapei prințese kârghize Felitsa, scrisă de o murza tătară care s-a stabilit de mult la Moscova și care trăiește în afaceri în Sankt Petersburg. Tradus din arabă 1782. LA ultimele cuvinte redactorii au dat o notă: „Deși nu știm numele scriitorului, știm că această odă a fost compusă cu acuratețe în limba rusă”. După ce a scris oda în 1782, Derzhavin nu a îndrăznit să o tipărească, temându-se de răzbunarea nobililor nobili, reprezentați într-un mod satiric. De aceeași părere au fost și prietenii poetului, N.A. Lvov și V.V. Kapnist. Din întâmplare, oda a căzut în mâinile unui bun prieten al lui Derzhavin, consilier al directorului Academiei de Științe, scriitor, figură în domeniul educației publice, mai târziu ministru Osip Petrovici Kozodavlev (începutul anilor 1750 - 1819), care a început să o arate diferiților oameni, inclusiv Printre ei, i-a prezentat-o ​​prințesei E. R. Dashkova, care a fost numită director al Academiei de Științe în 1783. Lui Dashkova i-a plăcut oda, iar când a fost publicată „Interlocutorul” în mai 1783 (Kozodavlev a devenit editorul revistei), s-a decis deschiderea primului număr al lui Felice. Publicarea „Interlocutorului” s-a datorat evenimentelor politice de la începutul anilor 1780, intensificării luptei Ecaterinei cu nobila opoziție, dorinței împărătesei „de a folosi jurnalismul ca mijloc de influențare a minții, ca aparat de difuzare. interpretări favorabile ale fenomenelor vieții politice interne a țării”. Una dintre ideile urmărite cu insistență de Ecaterina în uriașele „Note despre istoria Rusiei” a fost ideea remarcată de Dobrolyubov că suveranul „nu este niciodată vina conflictelor civile, ci întotdeauna soluționătorul conflictelor, pacificatorul prinților, apărătorul dreptul, dacă ar urma sugestiile propriilor inimi. De îndată ce face o nedreptate care nu poate fi ascunsă sau justificată, atunci toată vina revine sfetnicilor răi, cel mai adesea asupra boierilor și clericilor. Prin urmare, „Felitsa”, panegiric înfățișând-o pe Catherine și satiric - nobilii ei, a căzut în mâinile guvernului, îi plăcea Catherinei. Derzhavin a primit cadou de la Împărăteasa o cutie de praf de aur care conținea 500 de chervoneți și i-a fost prezentată personal. Meritele înalte ale odei i-au adus succesul în cercurile celor mai avansați contemporani, o mare popularitate la acea vreme. UN. Radișciov, de exemplu, a scris: „Dacă adăugați multe strofe din oda Feliței și mai ales acolo unde se descrie Murza, aproape aceeași poezie va rămâne fără poezie” (Poln. sobr. soch., vol. 2, 1941, p. . 217) . „Toți cei care știu să citească limba rusă s-au trezit în mâinile ei”, a mărturisit Kozodavlev. Însuși numele „Felitsa” Derzhavin a luat-o din „Povestea țareviciului Chlorus”, scrisă de Ecaterina a II-a pentru nepotul ei Alexandru (1781). „Autorul s-a numit Murza pentru că... provenea dintr-un trib tătar; iar împărăteasa - Felice și prințesa kârgâză pentru că regretata împărăteasă a compus un basm sub numele țareviciului Chlor, pe care Felitsa, adică zeița fericirii, l-a însoțit până la munte unde înflorește un trandafir fără spini și că autorul își avea satele din provincia Orenburg, în vecinătatea hoardei Kârgâz, care nu era înscrisă ca cetățean. În manuscrisul din 1795, interpretarea numelui „Felitsa” este oarecum diferită: „înțelepciunea, harul, virtutea”. Acest nume a fost format de Catherine din cuvintele latine „felix” – „fericit”, „felicitas” – „fericire”.

Fiul tău mă însoțește. În povestea Ekaterinei, Felitsa i-a dat drept ghid fiul său țareviciului Chlor, Rațiunea.

Nu imitându-ți Murzas, adică curteni, nobili. Cuvântul „Murza” este folosit de Derzhavin în două moduri. Când Murza vorbește despre Felitsa, atunci Murza înseamnă autorul odei. Când vorbește ca despre sine, atunci murza este o imagine colectivă a unui nobil-curte. Citiți, scrieți înainte de impozit. Derzhavin are în vedere activitățile legislative ale împărătesei. Naloy (învechit, colocvial), mai exact „letrin” (biserică) - o masă înaltă cu blatul înclinat, pe care sunt așezate icoane sau cărți în biserică. Aici este folosit în sensul de „masă”, „birou”. Nu poți înșea un cal parnașcă. Catherine nu știa să scrie poezie. Arii și poezii pentru operele ei literare au fost scrise de secretarii ei de stat Elagin, Khrapovitsky și alții.Cal parnasian - Pegas. Nu te duci la spirite în adunare, Nu te duci de la tron ​​în Răsărit – adică nu participi la loji masonice, la întâlniri. Catherine i-a numit pe francmasoni „o sectă de spirite”. „Estii” erau uneori numiți masoni lojele masonice în anii 80. secolul al 18-lea - membri ai organizațiilor („loji”) care profesau învățături mistice și moraliste și erau în opoziție cu guvernul Ecaterinei. Francmasoneria a fost împărțită în diferite curente. Unul dintre ei, Iluminismul, a aparținut unui număr de lideri ai Revoluției Franceze din 1789. În Rusia, așa-numiții „Martiniştii din Moscova” (cei mai mari dintre ei în anii 1780 au fost N.I. în editură, IV Lopukhin, SI Gamaleya și alţii) erau deosebit de ostili faţă de împărăteasă. Ei au considerat-o un invadator al tronului și doreau să-l vadă pe „suveranul legitim” - moștenitorul tronului, Pavel Petrovici, fiul împăratului Petru al III-lea, demis de pe tron ​​de Ecaterina. Pavel, atâta timp cât a fost în avantajul său, a fost foarte simpatic cu „martiniștii” (după unele dovezi, chiar a aderat la învățăturile lor). Francmasonii au devenit deosebit de activi de la mijlocul anilor 1780, iar Catherine compune trei comedii: „Șamanul siberian”, „Înșelătorul” și „Sedus”, scrie „Secretul societății anti-absolute” - o parodie a chartei masonice. Dar ea a reușit să învingă francmasoneria din Moscova abia în 1789-1793. prin acţiunea poliţiei.

Și eu, după ce am dormit până la prânz, etc. „Se referă la dispoziția capricioasă a prințului Potemkin, ca toate cele trei cuplete următoare, care fie au plecat la război, fie s-au exersat să se îmbrace, în sărbători și tot felul de luxuri.” Zug - o echipă de patru sau șase cai în perechi. Dreptul de a conduce un tren era un privilegiu al celei mai înalte nobilimi.

Zbor pe un alergător rapid. Acest lucru este valabil și pentru Potemkin, dar „mai mult pentru c. Al. Gr. Orlov, care a fost vânător înainte de cursele de cai. La hergheliile Orlov au fost crescute mai multe rase noi de cai, dintre care rasa faimoșilor „troți Orlov” este cea mai cunoscută.

Sau pumnii – se referă și la A.G. Orlov. Și mă amuz cu lătratul câinilor - se referă la P.I. Panin, căruia îi plăcea vânătoarea de câini.

Mă distrez noaptea cu cornuri etc. „Se referă la Semyon Kirillovich Naryshkin, care era atunci Jägermeister, care a fost primul care a început muzica cu corn.” Muzica de corn este o orchestră formată din muzicieni iobag, în care din fiecare corn se poate cânta o singură notă și toate împreună sunt, parcă, un singur instrument. Plimbările nobililor de-a lungul Nevei, acompaniate de o orchestră de corn, erau o întâmplare comună în secolul al XVIII-lea. Ile, stând acasă, voi spune. „Acest cuplet se referă, în general, la vechile obiceiuri și distracții ale rușilor”, i-am citit pe Polkan și Bova. „Se referă la carte. Vyazemsky, căruia îi plăcea să citească romane (pe care autorul, în timp ce slujea în echipa sa, le citea adesea în fața lui și s-a întâmplat ca amândoi să ațipi și să nu înțeleagă nimic) - Polkan și Bovu și celebrele povești vechi rusești „Derzhavin înseamnă un roman tradus despre Beauvais, care s-a transformat ulterior într-un basm rusesc. Dar fiecare persoană este o minciună - un citat din Psaltire, din Psalmul 115.

Între leneși și mormăiți. Lentyag și Grumpy sunt personajele basmului despre țarevici Khlor. „Din câte se știe, ea se referea la prima carte. Potemkin, și sub altă carte. Vyazemsky, pentru că primul, așa cum am menționat mai sus, a dus o viață leneșă și luxoasă, iar al doilea a mormăit adesea atunci când i se cereau bani, în calitate de administrator al trezoreriei.

Împărțirea armonioasă a haosului în sfere etc., este o aluzie la stabilirea provinciilor. În 1775, Catherine a publicat „Instituția provinciilor”, conform căreia toată Rusia era împărțită în provincii.

Ceea ce a renunțat și a fi reputat a fi înțelept. Ecaterina a II-a, cu prefăcută modestie, a respins titlurile de „Mare”, „Înțelept”, „Mama Patriei”, care i-au fost prezentate în 1767 de către Senat și Comisia pentru elaborarea unui proiect de cod nou; a procedat la fel în 1779, când nobilimea din Sankt Petersburg i-a oferit titlul de „Mare”.

Și permiteți să cunoașteți și să gândiți. În „Instrucțiunea” Ecaterinei a II-a, pe care a compilat-o pentru Comisia pentru elaborarea unui proiect de cod nou și a fost o compilație a lucrărilor lui Montesquieu și a altor filozofi ai Iluminismului din secolul al XVIII-lea, există într-adevăr o serie de articole. , al cărui rezumat este această strofă. Cu toate acestea, nu degeaba Pușkin a numit „Instrucțiunea” „ipocrită”: un număr imens de „cazuri” de persoane arestate de Expediția Secretă au ajuns la noi tocmai sub acuzația de „vorbire” „indecentă”, „obscenă”. ” și alte cuvinte adresate împărătesei, moștenitoare la tron, Prinț . Potemkin, etc. Aproape toți acești oameni au fost torturați cu brutalitate de „luptatorul cu bici” Șeșkovski și aspru pedepsiți de instanțele secrete.

Acolo poți șopti în conversații etc., iar strofa următoare este o imagine a legilor și obiceiurilor crude la curtea împărătesei Anna Ioannovna. După cum notează Derzhavin, existau legi conform cărora doi oameni care se șopteau unul altuia erau considerați răufăcători împotriva împărătesei sau a statului; care nu a băut un pahar mare de vin, „oferit pentru sănătatea reginei”, care a scăpat accidental o monedă cu imaginea ei au fost suspectați de intenție rău intenționată și au ajuns în Cancelaria Secretă. O lasătură de condei, un amendament, o răzuire, o greșeală în titlul imperial presupunea pedeapsă cu bici, precum și transferul titlului de pe un rând pe altul. La curte erau larg răspândite „distracțiile” clovnești grosolane, precum celebra nuntă a prințului Golițin, care era bufon la curte, pentru care a fost construită o „casă de gheață”; bufonii intitulați s-au așezat în coșuri și au chinuit găini etc. Scrii învățături în basme. Ecaterina a II-a a scris pentru nepotul ei, pe lângă „Povestea clorului țareviciului”, „Povestea țareviciului Fevey”. Nu face nimic rău. „Instrucțiunile” lui Chlorus, transcrise de Derzhavin în versuri, se află în anexa la „Alfabetul rus pentru învățarea tinerilor să citească, tipărit pentru școlile publice de către cea mai înaltă comandă”, care a fost compus și de Catherine pentru nepoții ei. Lancet înseamnă - adică vărsare de sânge.

Tamerlane (Timur, Timurleng) - comandant și cuceritor din Asia Centrală (1336-1405), remarcat prin cruzime extremă.

Cine a liniștit bătălia etc. „Acest cuplet se referă la vremea păcii din acea vreme, după încheierea primului război turcesc (1768-1774 - VZ) înflorit în Rusia, când s-au făcut multe instituții filantropice de către împărătease, cum ar fi precum: cămin de învăţământ, spitale etc. Cine a acordat libertatea etc. Derzhavin enumeră câteva legi emise de Ecaterina a II-a care au fost benefice pentru moșierii și negustorii nobili: ea a confirmat permisiunea dată de Petru al III-lea nobililor de a călători în străinătate; a permis proprietarilor să dezvolte zăcăminte de minereu în posesiunile lor în beneficiul lor propriu; au ridicat interzicerea tăierii forestiere pe terenurile lor fără control guvernamental; „permitea navigația liberă pe mări și râuri pentru comerț”, etc.

3. A.N. Radishchev „Libertatea”

Vrei să știi cine sunt? ce sunt eu? unde mă duc?

Sunt la fel cum am fost și voi fi toată viața:

Nu vite, nu copac, nu sclav, ci un om!

Pentru a deschide calea, acolo unde nu era nici urmă

Pentru temerarii de ogari atât în ​​proză, cât și în versuri,

Inimile sensibile și adevărul mă tem

Mă duc la închisoarea Ilim. ianuarie - iulie 1791

Oda „Libertatea” a marelui iluminator revoluționar rus este una dintre lucrările cel mai des întâlnite în listele poeziei libere de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în anii 1830.

Oda a fost persecutată cu o furie deosebită de către cenzură: descoperirea ei de către autorități, chiar și în circumstanțe întâmplătoare, promitea represalii serioase.

„Plotul Libertății se bazează pe teorii educaționale generale ale dreptului natural și contractului social, regândite de Radișciov într-un spirit revoluționar.” (Zapadov V.A. Poezia A.N. .26).

Oda a rezumat evoluția gândirii politice avansate rusești în ajunul francezilor revoluție burgheză. În viitor, ea a avut un impact uriaș asupra formării ideologiei nobililor revoluționari. Evaluând influența lui Radișciov, Herzen a remarcat în 1858 că, indiferent despre ce a scris Radișciov, încă auziți acordul familiar pe care suntem obișnuiți să îl auzim în primele poezii ale lui Pușkin și în Gândurile lui Rileev și în propria noastră inimă. „Libertatea” nu a pierdut. semnificația sa pentru democrații revoluționari din anii 1860, dar nu putea fi menționată decât în ​​termeni oblici. Patosul tiranic și apelul la o revoluție care ar trebui să măture puterea țarilor au determinat influența constantă și profundă a odei.

Cuvântul „libertate” în lexicul secolului al XVIII-lea însemna independență, libertate politică și avea o oarecare diferență semantică față de cuvântul „libertate”: era „Libertate” - titlul odei lui Pușkin din 1817. Mai târziu, această nuanță a fost ștearsă, iar Nekrasov în 1877, referindu-se la această odă a lui Pușkin, a numit-o „Libertate”.

Șapte rânduri „Vrei să știi: cine sunt eu? ce sunt eu? unde mă duc...” se găsește adesea și în listele care circulă încă din anii 1820.

Concluzie

Astfel, în literatura secolului al XVIII-lea existau două curente: clasicismul și sentimentalismul. Idealul scriitorilor clasici este un cetățean și patriot, străduindu-se să lucreze pentru binele patriei. El trebuie să devină o persoană activă creatoare, să lupte împotriva viciilor sociale, cu toate manifestările de „răutate și tiranie.” O astfel de persoană trebuie să renunțe la căutarea fericirii personale, să-și subordoneze sentimentele datoriei. Sentimentaliştii au subordonat totul sentimentelor, a tot felul de nuanţe de dispoziţie. Limbajul lucrărilor lor devine în mod evident emoțional. Eroii lucrărilor sunt reprezentanți ai claselor de mijloc și de jos. Din secolul al XVIII-lea a început procesul de democratizare a literaturii.

Și din nou, realitatea rusă a invadat lumea literaturii și a arătat că numai în unitatea generalului și personalului și în subordonarea personalului față de general pot avea loc un cetățean și o persoană. Dar în poezia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, conceptul de „om rus” a fost identificat doar cu conceptul de „nobil rus”. Derzhavin și alți poeți și scriitori ai secolului al XVIII-lea au făcut doar primul pas în înțelegerea caracterului național, arătându-l pe nobil atât în ​​slujba Patriei, cât și acasă. Întretitudinea și plinătatea vieții interioare a omului nu au fost încă dezvăluite.

Bibliografie

1. Berkov P.N. Istoria jurnalismului rus al secolului al XVIII-lea. M. - L., 1952. - 656 p.

2. Herzen A.I. Prefață la cartea „Despre daunele morale din Rusia” de prințul M. Șcerbatov și „Călătorie” de A. Radișciov // Adunat. op. M., 1958. T. 13. 296 p.

3. Derzhavin G.R. Culegere completă de poezii. Leningrad „Scriitor sovietic” 1957. - 480 p.

G.R. Derzhavin. Culegere completă de poezii. Leningrad „Scriitor sovietic” 1957. - S. 236.

Herzen A.I. Prefață la cartea „Despre daunele morale din Rusia” de prințul M. Shcherbatov și „Călătorie” de A. Radishchev // Colectat. op. M., 1958. T. 13. S. 273.

Nekrasov N. A. Note autobiografice, Din jurnal // Complet. col. op. si scrisori. M., 1953. T. 12. S. 21

Derzhavin este un poet inovator. Evoluția genului odă în ultima treime a secolului al XVIII-lea

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) a dus o viață lungă și grea, plină de suișuri și coborâșuri, numiri de onoare în posturi înalte și certuri violente cu nobilii și țarii. Fiul unui ofițer sărac, și-a început serviciul ca soldat obișnuit și a devenit unul dintre cei mai mari oameni de stat ai Rusiei în secolul al XVIII-lea. Dar nu Derzhavin a devenit nemuritor timp de secole - un funcționar, secretar de stat, senator, ministru, ci Derzhavin poetul.

Derzhavin este grozav, în primul rând, ca primul poet realist rus și ca un poet-artist genial în general. El a fost primul dintre scriitorii ruși care s-a recunoscut ca poet național rus - rus nu numai în limbă, ci, cel mai important, în gândire, „filozofie”, așa cum a spus el însuși. Originile „mentalității ruse” și creativității lui Derzhavin sunt înrădăcinate în condițiile în care a avut loc formarea sa ca persoană și artist. Pentru poezia anilor 1760 - începutul anilor 1770. caracterizat printr-un interes acut pentru istoria națională și folclor. În poeziile timpurii ale lui Derzhavin, se poate observa influența puternică a cântecelor lui A.P. Sumarokov, cel mai proeminent poet liric al mijlocului secolului, care a creat o serie de stilizări literare talentate pentru un cântec popular. Pe de altă parte, scrierile satirice ale lui Sumarokov, precum și linia satirică a literaturii populare din secolele XVII-XVIII, cu care Derzhavin era bine familiarizat, au avut o mare influență asupra dezvoltării lui Derzhavin. O influență semnificativă asupra formării lui Derzhavin ca poet a fost exercitată de opera lui M.V. Lomonosov, deși într-una dintre primele poeme ale programului, „Idila”, Derzhavin a renunțat complet la poezia „înaltă”:

Nu mă gândesc niciodată să-l urmăresc pe Pindar

Și răsare într-un vârtej furtunos până la soare,

temându-mă că „în căldură nu mă voi arde în jumătatea mea de secol,

nu ar sparge din foc,

Dar, confirmând această afirmație cu cântecele sale și cu alte poezii de genuri „luminoase”, și, în același timp, într-o serie de lucrări, tocmai s-a ridicat „până la soare” cu un „vârtej furtunos”. În același timp, în multe ode, Derzhavin sa concentrat nu pe Lomonosov, ci pe Sumarokov cu publicismul său deschis. O astfel de orientare către „probă” era necesară poetului clasicist, întrucât unul dintre principiile fundamentale ale teoriei și practicii clasicismului era principiul „imitării modelelor”.

În urma lui Lomonosov, tânărul Derzhavin reproduce cu sârguință nu doar „educația” programatică, ci și forma însăși a odelor „exemplu”, introduce un număr imens de împrumuturi și citate directe din poeziile lui Lomonosov. Imitând Sumarokov, Derzhavin scrie lucrări jurnalistice tăios, mult mai originale ca formă, reproduce stilul civic al „modelului”, dar aproape că nu are împrumuturi directe de la Sumarokov.

Abordarea diferită a lui Derzhavin asupra problemei imitației, făcută dependentă de modul în care poetul a rezolvat această problemă, de care acest lucru Derzhavin a fost orientat - o astfel de abordare mărturisește cu siguranță semnificația și conștientizarea căutărilor sale, a conștientizării esenței disputelor literare și teoretice ale epocii. Cu toate acestea, poeziile primei perioade a operei lui Derzhavin nu sunt în mare parte de mare merite: sunt tradiționale imitativ, lente și grele.

Derzhavin a fost ajutat să se „găsească” în poezie prin apropierea de „cercul Lvov” - un grup de tineri poeți, compozitori și artiști legați de relații de prietenie și de o căutare comună a unor noi căi în literatură și artă. Cercul includea oameni atât de cunoscuți precum poeții N.A. Lvov, M.N. Muravyov, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, compozitorii E.I. Fomin, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, artiștii D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky și alții.Aproape de cerc se aflau Ya.B. Knyaznin și D.I. Fonvizin; unele relații (până acum nedezvăluite) au fost asociate cu cercul lui A.N. Radișciov. În cerc s-a format direcția, care în istoria literaturii ruse a primit mai târziu numele de „preromantism”.

În opera preromanticilor, individualitatea umană și lumea obiectiv reală, concret senzuală care o înconjoară, ies în prim-plan; respingând teoria „imitării modelelor”, preromanticii au ajuns la conceptul romantic de geniu, inspirație ca sursă de creativitate poetică. Și de aici a urmat inevitabil o nouă viziune poetică asupra lumii; ideea valorii individului, atenția la problemele etice, problemele morale ale unei persoane private și ale societății; viața privată a unei persoane private și defalcarea completă a genului și a sistemelor figurative existente asociate cu aceasta; respingerea normativității, atât clasică, cât și sentimentală în general, și a „regulilor” în special; imaginea autorului, inclusă organic în lucrări: încercări de a crea caracteristici individuale ale oamenilor; o abundență de indicii specifice; atenție la detaliile cotidiene, întruchiparea vieții cotidiene în imagini picturale și plastice: o combinație îndrăzneață de prozaism și limba populară cu un vocabular înalt arhaic; experimente mergând în aceeași direcție în domeniul metricii, stroficei, rimelor; căutarea unei forme individuale a lucrării; interes puternic pentru problema conținutului național și a formei naționale, adică recunoașterea faptului că în diferite epoci și oameni de diferite naționalități au existat „gusturi” diferite - cu alte cuvinte, respingerea criteriului „gustului elegant”, același pentru toate timpurile și popoarele, și ieșirea la ideea de condiționare istorică și națională a omului, popoarelor, literaturilor.

Preromantismul propus ca centrală - problemele istoricismului, filosofia istoriei, dependența caracterului național de istorie etc. Numai realismul a putut să rezolve pe deplin aceste probleme, dar un pas important pe care l-au făcut preromanticii a fost însăşi formularea acestor probleme în filosofie şi literatură. Poeții preromantici din diferite țări ale Europei au pus problema formelor naționale de poezie cu o urgență deosebită. sistemele naționale versificare, apelând la folclor pentru ajutor ca sursă, în primul rând, de ritmuri specific naționale, și în al doilea rând, mijloace de exprimare artistică specifice numai acestui popor, un arsenal de imagini, un izvor al mitologiei antice etc. Apelul la mitologiile diferitelor popoare din Occident și Orient a avut același scop. Deci, de exemplu, Derzhavin, pe lângă rusă veche („slavonă”) și antică, a folosit imagini și motive ale mitologiei „varang-rusă” (scandinavă), ebraică (biblică), chineză și indiană.

În conturarea ideologiei și esteticii preromantismului, Rousseau, Jung și mai ales Herder au jucat cel mai mare rol în Europa, iar în poezia rusă, cercul Lvov, de care Derzhavin s-a apropiat la începutul anului 1779. Aparent, a fost N.A. Lvov, unul dintre cei mai originali poeți ai secolului și o persoană educată enciclopedic, l-a introdus în ideile lui Rousseau și Jung despre creativitatea originală, iar poeziile lui MN Muravyov, care din 1775 și-a găsit drumul în poezie, au arătat posibilitatea practică. de realizare individuală a talentului poetic .

Eliberat de cătușele normativității, „regulilor” și „imitării modelelor”, talentul individual rar al lui Derzhavin s-a desfășurat cu o viteză fulgerătoare și o putere poetică extraordinară.

În septembrie 1779, „Oda despre moartea lui K. M. K ***” a apărut în jurnalul „Sankt-Petersburg Vestnik” - adică „Despre moartea prințului Meshchersky”, și apoi lucrări magnifice precum „The Cheie”, „Poezii pentru nașterea unui copil porfirogen în nord”, „Către primul vecin”, „Către conducători și judecători”, etc. Accesul la paginile revistei Derzhavin a fost din nou datorită cercului: unul dintre editorii „Buletinului Sankt Petersburg” a fost AŞA. Knyazhnin.

Deja în oda „Despre moartea prințului Meshchersky”, care începe a doua perioadă a operei lui Derzhavin, au apărut în mod clar noi trăsături ale poeziei lui Derzhavin, multe aspecte ale talentului matur al lui Derzhavin s-au manifestat în mod clar. De asemenea, era nou faptul că Derzhavin a dedicat o odă morții nu unui nobil atotputernic, nu a unui om de stat, nu a unui comandant, ci a unei persoane private, a cunoștinței sale; și faptul că poetul s-a adresat prietenului defunctului S.V. Perfilyev, de asemenea, nu este o persoană nobilă. În această poezie, pentru prima dată (Muravyov aproape că nu a reușit să-și publice noile poezii), imaginea unei persoane private a apărut în fața cititorului rus - autorul, Derzhavin însuși. Când Lomonosov a spus „eu” în odele sale, acest „eu” nu a însemnat adevăratul M.V. Lomonosov, dar „piita” in general, un fel de voce generalizata a neamului. Iar „Eul” lui Derzhavin este o persoană vie complet concretă, Derzhavin însuși, cu necazurile și bucuriile personale, cu viața, gândurile și faptele sale private.

Datorită includerii motivelor autobiografice, o poezie pe o temă filozofică generală a dobândit un caracter neobișnuit de personal, individual.

Ca un vis, ca un vis dulce

Mi-a plecat și tinerețea;

Frumusețea nu este foarte strigoi,

Nu atât de mult încântă bucuria

Nu atât de o minte frivolă,

nu sunt atat de norocos...

Asemenea cuvinte nu ar putea fi spuse niciodată de „piit” condiționat. Asta spune însuși Gavrila Derzhavin, un bărbat lovit de vestea morții subite a unui prieten, gândindu-se la el. propria viata si a ajuns la concluzia:

Mori azi sau mâine

Perfiliev! datorăm, desigur,

De ce să te chinui și să te plângi,

Că prietenul tău muritor nu a trăit pentru totdeauna?

Viața este darul instantaneu al raiului;

Pune-o să se odihnească

Și cu sufletul tău curat

Binecuvântează soarta loviturii.

Poezia este scrisă de mâna unui maestru matur. Imaginea ceasului, simbolizând trecerea inevitabilă a timpului, a fost creată cu ajutorul unei magnifice picturi sonore:

Verbul timpului! sunete metalice!

Iluzia unui sonerie măsurată, ritmică, a ceasului se realizează prin repetarea „l” și „n” sonore la capătul fiecărui picior. Într-o anumită măsură, deja în această poezie se poate vedea un amestec de gânduri „înalte”, solemne și imagini cu imagini de zi cu zi aproape de viață, „reduse”, De exemplu, un apel solemn la ceas:

Verbul timpului! sunete metalice!

Vocea ta groaznică mă încurcă;

Mă sună, îți sună geamătul,

Sună - și îl aduce mai aproape de sicriu -

este înlocuită de o imagine a morții, desenată în tonuri oarecum reduse, de imagini preluate din viața cotidiană reală:

De îndată ce am văzut această lumină,

Moartea își scrâșnește deja din dinți.

Ca fulgerul, strălucește oblic

Și zilele mele, ca cerealele, se biciuiesc.

Figura morții (moartea!) este foarte concretă și palpabilă vizual. imagini artistice luate din viața cotidiană a rusești: moartea taie un om cu coasa, ca un țăran care culege secara. În plus, această „vitalitate” este întărită și mai mult:

Și moartea palidă se uită la toți...

(Marea majoritate a poeților, contemporanii lui Derzhavin, ar spune; „vede”)

Și ascuți lama coasei...

De aici, nu este departe de o imagine complet „de zi cu zi” a morții:

Și moartea se uită la noi prin gard...

("Invitație la cină")

"Stilul său este atât de mare", a scris NV Gogol, remarcând una dintre principalele trăsături ale poeziei lui Derzhavin, "ca niciunul dintre poeții noștri. După ce l-a deschis cu un cuțit anatomic, veți vedea că acesta provine dintr-o combinație neobișnuită a celor mai înalte cuvinte în sine joase și simple, pe care nimeni, în afară de Derzhavin, nu ar fi îndrăznit să le facă. Cine ar fi îndrăznit, în afară de el, să se exprime așa cum a spus el? Cine, în afară de Derzhavin, ar fi îndrăznit să combine așa ceva ca așteptarea de moarte, cu o acțiune atât de neînsemnată, ce mustață torsiune?"

Gândul la măreția sentimentelor umane simple, precum și la fragilitatea a tot ceea ce este pământesc, pătrunde în oda „Despre moartea prințului Meșcerski”. Este foarte tipic ca Derzhavin să dedice o odă unuia dintre cunoscuții săi, al cărui nume s-ar fi scufundat în istorie dacă poetul nu ar fi scris despre moartea sa. Autorul pare să vrea să spună: viața împarte oamenii în bogați și săraci, bine hrăniți și flămândi, regi și supuși, iar moartea îi egalează pe toți:

Se uită la toți - și la regi,

Căruia sunt înghesuite lumile în stat;

Se uită la bogații luxurianți,

Ce sunt idolii în aur și argint,

Privind frumusețea și frumusețea

Privește mintea sublimă,

Privește lacrimile cu îndrăzneală

Și ascuți lama coasei.

Interesant, în cea mai mare parte ani diferiti, într-o varietate de poezii, poetul sparge tema morții.

Iar despre impresia artistică pe care poezia a făcut-o cititorului, V.G. Belinsky: „Cât de groaznică este oda lui „La moartea lui Meshchersky”: sângele se răcește, părul, în cuvintele lui Shakespeare, stă pe cap într-o armată alarmată, când se aude bătălia profetică a verbului timpurilor în urechile tale, când se vede în ochii tăi scheletul teribil al morții cu coasa în ochi. mâini!" Derzhavin era un om curajos, nu era timid nici în fața țarului, nici în fața mâniei nobililor.

Dar capacitatea lui de a trăi și de a simți pe deplin, de a experimenta cu pasiune viața în cuvânt nu i-a permis să-și îndepărteze privirea de la moarte. În uimitoarea sa odă „Dumnezeu”, el vorbește despre înțelegerea sa despre viață, moarte, nemurire, referindu-se la Creator:

Avea nevoie de adevărul tău

Să treci abisul morții

Ființa mea nemuritoare:

Pentru ca spiritul meu să fie îmbrăcat în moarte

Și pentru ca prin moarte să mă întorc,

Tată! În nemurirea ta.

Reflectând asupra vieții și morții, poetul în căutarea sa a ajuns să înțeleagă adevărul prin credința în Mântuitorul. El lasă cuvinte de speranță pentru sine și pentru alții ca o consolare:

Și sufletul tău curat

Binecuvântează soarta loviturii.

Și nu este o coincidență că Derzhavin a scris o mulțime de lucrări despre bucuriile și tristețile pământești, care sunt aproape de toți oamenii fără excepție. Acestea sunt „Declarația de dragoste”, „Separarea”, „Cupidon”, „Vinurile diferite” și altele. Stilul lor este foarte simplu, luminos și accesibil chiar și pentru cititorul secolului XX, deoarece experiențele de tristețe, iubire, bucuria prieteniei sunt accesibile. Era foarte important pentru poet să stabilească în mintea cititorilor săi aceste valori eterne. suflet uman spre deosebire de priorităţile deja familiare care subordonează individul statului.

Chiar mai evidente decât în ​​oda „Despre moartea prințului Meșcerski”, elementele inovatoare din poeziile „Cheia” și „Despre nașterea unui copil porfirogen în nord”. În Cheia, pentru prima dată în poezia rusă, natura a apărut ca obiect independent imagini, o valoare estetică independentă și în același timp ca sursă de inspirație poetică. Adevărat, „Cheia” începe cu o imitație în spiritul antic, dar apoi poetul a desfășurat o serie de picturi preromantice magnifice ale cheii foarte reale Grebenevsky în forma în care arată în diferite momente ale zilei. Deosebit de interesantă este strofa a VII-a, în care Derzhavin, după corecta remarcă a cercetătorului A.V. Zapadova, „a conturat nu doar elementele obligatorii ale peisajului nocturn, care erau atunci atât de comune în poezia sentimentală și romantică, ci și un dicționar cu expresiile „plăcut”, „palid”, „latent”, „dealuri”, „groves”. "," tăcere. "După să spun adevărul, puțin s-a adăugat la acest dicționar în viitor.

Poeziile „Despre nașterea unui copil porfirit în nord” sunt dedicate nașterii nepotului Ecaterinei a II-a, viitorul Alexandru I. Nașterea unui copil în familia regală a fost întotdeauna tema unor ode solemne, iar Derzhavin a luat o formă caracteristică luminii, așa-numitele poeme „anacreontice”. Cu toate acestea, opera lui Derzhavin nu este o odă anacreontică. Aceasta este o „compoziție alegorică” cu elemente ale unui complot de basm, similar ca conținut cu începutul „Frumoasa adormită” de Charles Perrault. Apare o nouă unitate artistică care nu se încadrează în niciuna dintre categoriile de gen existente anterior. Axat pe poezia ușoară franceză și un basm, intriga a necesitat introducerea de noi personaje - genii, care în viitor vor deveni atribute obligatorii ale romantismului. Și mai interesante și mai importante sunt schimbările pe care le-au suferit personajele mitologice tradiționale în versurile din 1779. Deosebit de curioasă este metamorfoza pe care a suferit-o Borey cu Derzhavin.

D.D. Blagoi a remarcat că Derzhavin s-a inspirat, fără îndoială, pe imaginea lui Lomonosov („Unde aripile înghețate ale lui Boreas îți flutură stindardele”), iar unele detalii au fost preluate din descrierea vântului de sud tradusă din Ovidiu în „Retorica lui Lomonosov”. Imaginea este actualizată prin selectarea atentă a detaliilor specifice ale peisajului de iarnă. Cu toate acestea, adăugând multe detalii la descrierea acțiunilor lui Boreas și a „portretului” acestuia, Derzhavin a renunțat la un detaliu, iar această pierdere este foarte caracteristică: Boreas lui Derzhavin nu are aripi. Drept urmare, lăsând personajului său un nume străvechi, poetul îl transformă într-un „bătrân atrăgător” al rușilor. povesti din folclor, în predecesorul direct al lui Nekrasov „Moroz guvernatorul”. Iar pe fundalul lui Boreas, transformat într-un Moș Crăciun fabulos, satirii străvechi, adunându-se „în jurul focurilor” pentru a „încălzi mâinile”, sunt percepuți ca niște țărani ruși obișnuiți la incendii, iar nimfele adormând „din plictiseală printre peșteri”. și stuf” – ca țărănele în coliba de zăpadă. Cu aceste nimfe și satiri începe a doua viață a imaginilor antice din poezia rusă.

Personajele mitologice din poetica clasică au întotdeauna un anumit sens alegoric și păstrează în același timp legături clare cu antichitatea, conțin un element de comparație cu un mit anume. În poetica tipului lui Derzhavin, imaginea mitologică își pierde calitatea alegorică și se transformă într-un sinonim pentru un concept abstract, generalizat sau un substantiv comun pentru un fenomen cotidian rusesc, pentru un anumit tip uman. În același timp, legăturile logice „literare” permanente, obligatorii, sunt distruse, dar sensul poetic asociativ-emoțional al cuvântului-nume, determinat adesea de acest context, se extinde. Imaginea poetică devine multivalorică de la lipsită de ambiguitate, și în același timp mai concretă, întrucât se construiește pe selecția din numeroase semne, legături, asocieri ale unuia, uneori neașteptate, dar decisive în acest context, păstrând în același timp alte legături, altele. nuanțe.

Oda Primului vecin, scrisă în 1780, se bazează pe o serie de imagini de acest fel, iar nici una dintre ele nu are nici cea mai mică legătură cu antichitatea, cu mitologia (în sensul literal al cuvântului) și în același timp. nu este o alegorie. De exemplu, o „nimfă blândă” este o femeie păstrată, o frumusețe italiană este o cântăreață, iar o „parka” este doar moarte. Sau în „Velmozh”: „muză” - poezia lui Derzhavin) „nimfe” care „în mijlocul iernii” „cântă în crâng” - cântăreți, sau poate - un cor iobag (un alt sens, deja al treilea, al cuvântului, în comparație cu „Poezii pentru naștere în nord” și „Către primul vecin”); „Circe” - frumusețe, amantă. Dar, ca și în exemplele anterioare, sensul poetic al imaginilor lui Derzhavin este mult mai larg decât interpretarea literală. Numele de Circe este necesar și pentru a caracteriza caracterul moral al nobilului, definindu-i stilul de viață bestial (moral). Dorința de individualizare a întregului artistic, de dezvoltare originală a imaginii l-a determinat destul de firesc pe Derzhavin să abandoneze clișeele figurative și verbale. Pentru aceeași temă, motiv, situație, Derzhavin găsește o altă întruchipare, chiar și în lucrări care sunt apropiate cronologic.

Să ne întoarcem la tema începutului iernii în diverse poezii de Derzhavin. „Poezii pentru o naștere în nord” conținea primul peisaj rusesc de iarnă din poezia lui Derzhavin, întruchipat în imaginea „bătrânului năruitor” Boreas. În 1787-1788. poetul realizează trei tablouri de același tip ca conținut, și în același timp absolut diferite ca structură emoțională și artistică. În poezia „Dorința de iarnă”, schimbarea anotimpurilor este înfățișată în tonuri sincer grosolane, „areale”. O imagine similară, dar exprimată foarte succint și destul de „serios”, apare sub condeiul lui Derzhavin în anul următor, 1788, în poezia „To Euterpe”. Și în același 1788, parcă concurând cu el însuși, în „Toamna în timpul asediului lui Ochakov” poetul găsește cuvinte cu totul diferite, culori diferite pentru același tablou; o schiță laconică, care a ocupat doar 4 versuri, se desfășoară în cea mai largă pânză de 6 strofe.

Vorbind la sfârșitul vieții despre opera sa, Derzhavin a văzut unul dintre motivele pentru a porni pe o nouă cale în poezie în eșecurile imitației lui Lomonosov. Poetul a explicat aceste eșecuri prin faptul că nu a putut menține în mod constant un „frumos set de cuvinte” caracteristic doar „mării și splendorii” lui Lomonosov. De la Lomonosov, lui Derzhavin i-a mai rămas un singur lucru: afirmarea unui ideal pozitiv prin arătarea unui exemplu pozitiv; mai mult, Derzhavin își caută inițial idealul în același loc în care au căutat aproape toți scriitorii secolului al XVIII-lea - în teoria absolutismului iluminat.

Cert este că lupta împotriva abuzurilor nobililor, nobilimii și birocrației pentru binele Rusiei a fost o trăsătură definitorie a activității lui Derzhavin atât ca om de stat, cât și ca poet.Derzhavin a văzut doar într-o monarhie iluminată. De aici și apariția în opera sa a temei Ecaterinei a II-a - Felitsa. Această temă, un fir roșu care trece prin opera lui Derzhavin în anii 80, a unit multe dintre lucrările sale: „Felitsa”, „Mulțumiri Feliței”, „Reshemysl”, „Viziunea lui Murza” etc.

După cum sa menționat deja, odele lui Derzhavin sunt în mare parte dedicate împărătesei Ecaterina cea Mare. Dar eroina celor mai faimoase dintre ele este numită de poetul Felice, care înseamnă „fericit”, și nu mare și „înțelept”, așa cum s-ar putea aștepta. Numele în sine este Felitsa, autoarea împrumutată din Povestea țareviciului Chlor, scrisă de Catherine pentru nepoții ei. La începutul anilor 80. Derzhavin nu o cunoștea încă îndeaproape pe împărăteasa. Creându-și imaginea în odele acestor ani, poetul a folosit povești despre ea, de a căror diseminare s-a ocupat însăși Catherine, un autoportret pictat în ea. scrieri literare, ideile predicate în „Instrucțiunea” și decretele ei. În același timp, Derzhavin cunoștea foarte bine mulți nobili de seamă ai curții Ecaterinei, sub comanda cărora trebuia să slujească. Prin urmare, idealizarea imaginii Ecaterinei a II-a în Derzhavin este combinată cu o atitudine critică față de nobilii săi.

Înaltele merite poetice ale odei „Felitsa”, creată în 1782, i-au adus o largă faimă pentru acea vreme în cercurile celor mai avansati popor rus. UN. Radishchev, de exemplu, a scris: „Dacă adaugi multe strofe din oda lui Felitsa, și mai ales acolo unde murza se descrie, aproape poezia va rămâne și fără poezie”. „Toți cei care știu să citească limba rusă s-au trezit în mâinile ei”, a mărturisit O.P. Kozodavlev, editor al revistei unde a fost publicată oda.

Și într-adevăr, această „prințesă a hoardei Kirghiz-Kaisatsky” este grozavă tocmai pentru că este fericită și umană. Demnitatea ei este că se plimbă și mănâncă mâncare simplă, îi permite să gândească independent și să spună adevărul. Se pare că, parcă pentru a-i sublinia simplitatea, autorul își desenează alături „portretul” care, în cuvintele sale, „seamănă întreaga lume”:

Derzhavin oda umanistă mitologică

Și eu, dormind până la amiază,

Fum tutun și beau cafea;

Transformând zilele lucrătoare într-o vacanță,

Îmi încercuiesc gândul în himere...

Trebuie remarcat că în odele sale G. Derzhavin s-a îndepărtat în mare măsură de regulile clasicismului. În primul rând, în oda „Felitsa”, scriitoarea a amestecat diferite genuri într-o singură lucrare, a combinat oda cu satira, contrastând puternic imaginea pozitivă a reginei cu imaginile negative ale nobililor ei. Sub condeiul marelui maestru, oda s-a apropiat de lucrare, înfățișând sincer și simplu realitatea.

Încălcând regulile stricte ale clasicismului, Derzhavin a respins teoria celor trei stiluri ale lui Lomonosov stabilită în literatură. Astfel, a realizat un fel de „simplificare”, „scădere” a stilului înalt, adaptându-l la normele limbajului vorbit, departe de rafinamentul salonului nobiliar secular.

Foarte colorat N.V. Gogol caracterizează această trăsătură a stilului lui Derzhavin de a amesteca stilul înalt cu cel scăzut: „Stilul lui (Derzhavin) este la fel de mare ca niciunul dintre poeții noștri, după ce a fost tăiat cu un cuțit anatomic, veți vedea că aceasta provine dintr-o combinație neobișnuită a cuvintele cele mai înalte cu cele mai joase și cele mai simple” .

Expunând „lumina” și nobilimea de curte, poetul constată că reprezentanții acestui cerc sunt înfundați în tam-tam, distracție și distracție, inerție și ignoranță. Cu o franchețe și o acuratețe surprinzătoare, îi ridiculizează pe nobilii care se laudă cu poziția lor înaltă, neavând niciun merit pentru țară și popor.

Deci, de exemplu, în oda „Nobilul” Derzhavin scrie:

Măgarul rămâne măgar

Deși o duș cu stele

Unde ar trebui să acționeze mintea,

El doar bate din urechi.

Era fundamental nou faptul că încă de la primele rânduri ale odei, poetul o desenează pe împărăteasa rusă (și în Felitsa, cititorii au ghicit-o ușor pe Catherine), în primul rând din punctul de vedere al calităților ei umane:

Nu imitându-ți Murzas,

Deseori mergi

Și mâncarea este cea mai simplă

Se întâmplă la masa ta...

Virtuoasei Felitsa i se opune un nobil vicios, „Murza” – portret satiric colectiv al celor mai mari nobili: G.A. Potemkin, P.I. Panina, A.A. Vyazemsky, A.G. Orlova, S.K. Naryshkin și alții.

Trebuie spus că în poezia lui Derzhavin cuvântul „om”, asociat cu cerința unei morale înalte și a cetățeniei, a fost cea mai înaltă laudă și criteriu. "Fii pe tron, omule!" - numit poetul viitorului țar Alexandru I („Să se nască în Nord...”). „În nobil era un om”, scria Derzhavin despre vechiul patron al artelor și științelor, I. I. Shuvalov („Epistolul lui I. I. Shuvalov”, versiunea schiță, 1777).

Mintea și inima omului

Erau geniul meu

Poetul a subliniat în poezia „Mărturisirea”, pe care o considera „o explicație pentru toate scrierile sale”.

Această idee umanistă a lui Derzhavin este pe deplin împărtășită de membrii cercului din Lvov și de Fonvizin, care le este apropiat, care a scris în The Undergrowth: „Ai o inimă, ai suflet și vei fi om în orice moment. " Doar insuficiența umanității a fost înțeleasă de tânărul contemporan al lui Derzhavin și Fonvizin - A.N. Radishchev, care a venit la ideea inevitabilității revoluției.

Dar cererea de moralitate înaltă, apelul la umanitate „în orice moment” au determinat următoarea generație de nobili să deschidă acțiuni împotriva iobăgiei și autocrației. Faptul este că atunci când Derzhavin, de exemplu, a scris despre un executor înțelept și drept al puterii („Timpul”, 1804):

Ei nu dețin timp.

Mai jos este aur sau argint;

El ține lucrurile în ordine

Iubește binele comun;

Fugând de uralele luxuriante

Și lucruri mărunte strălucitoare

El este în gradul de procurori,

Toți nobilii, judecătorii, regii

Onorează doar o persoană

Și el vrea să fie unul însuși, -

atunci astfel de gânduri au ridicat ideea de om și om la o înălțime absolut străină de autocrație, deoarece „principiul monarhiei în general este o persoană disprețuită, disprețuită, dezumanizată. legată de revoluție, dar a contribuit în mod obiectiv mult. la cele spirituale şi formarea morală prima generație nobilă de revoluționari ruși.

Un alt lucru este, de asemenea, important: speranța pentru inima și sufletul uman, căutarea morală neobosită - aceasta este ceea ce unește scriitori atât de îndepărtați în timp și aparent atât de diferiți precum Derzhavin și Fonvizin - și Gogol, Dostoievski, Tolstoi (și de altfel Radișciov, Griboedov, Cernșevski). , și Nekrasov sunt incluși în această căutare pentru propria lor) ...

Poeziile filozofice ale lui Derzhavin sunt legate de cealaltă parte a problemei omului - „omul și universul”. Cea mai mare dintre ele este oda „Dumnezeu” finalizată în 1784 – un imn inspirat la atotputernicia minții umane:

putrezesc în cenuşă.

Comand tunetelor cu mintea mea,

I am a king - sunt un sclav; Sunt un vierme - sunt un zeu! -

și, în același timp, recunoașterea faptului că omul este doar o verigă în lanțul general al ființelor (și religia a învățat că omul este o creație complet excepțională a unei zeități și Dumnezeu a creat orice altceva pentru om).

Derzhavin introduce în poemul său ideile științei contemporane despre pluralitatea lumilor, Dumnezeu dobândește de la el trăsăturile caracteristice materiei: „spațiul infinit, viața neîntreruptă în mișcarea materiei și curgerea nesfârșită a timpului”. În esență, aceste prevederi contrazic ideile religioase: biserica a învățat că Pământul este centrul universului și Soarele a fost creat de Dumnezeu numai unul; religia creștină a negat mișcarea continuă ca proprietate de bază a materiei, pentru că spațiul și timpul ar fi avut un „început” și vor avea un „sfârșit”.

Nu este deci surprinzător că oda lui Derzhavin a provocat un puternic protest din partea fanoților Ortodoxiei și ai bisericii. Pe de altă parte, poemul a devenit prima operă a literaturii ruse care a primit faimă cu adevărat în întreaga lume...

Apărând „om”, tocmai inumanitatea regilor și nobililor a denunțat-o Derzhavin în cele mai puternice lucrări satirice ale sale – „Către conducători și judecători”, „Pentru înșelăciune”, „Pentru fericire”, „Nobilul”.

Centrul organizator al poeziei lui Derzhavin devine din ce în ce mai mult imaginea autorului, care rămâne aceeași în toate lucrările. Aceasta este o persoană concretă, în carne și oase, care își transmite atitudinea personală față de lume, lucruri și oameni, indiferent de statutul lor social. Și ca persoană, și nu un „piit” abstract condiționat, el vede deficiențele cotidiene ale nobililor, „ochii albaștri” și „penia cursivă” a lui Catherine. Împreună cu imaginea autorului, poezia lui Derzhavin include limba vernaculară, destul de naturală în gura unei persoane - o limbă colocvială vie, ceea ce poetul însuși a numit mai târziu „un stil rusesc amuzant”.

Oda „Felitsa”, în care Derzhavin a combinat principii opuse: pozitiv și negativ, patos și satira, ideal și real, a consolidat în cele din urmă în poezia lui Derzhavin ceea ce a început în 1779 - amestecarea, ruperea, lichidarea unui sistem strict de gen. Într-o lucrare, el combină adesea satira și elegia, o odă patetică și un mesaj prietenos. Fără să-i pese prea mult de terminologie, Derzhavin a numit aceleași poezii fie „ode”, fie „cântece”, fie „poezii lirice”. Și la sfârșitul vieții, înțelegându-ți mod creativ, poetul a afirmat direct inutilitatea gradațiilor de gen: „Dacă numele nu dau respect lucrurilor fără demnitatea lor directă, atunci trebuie să fiu de acord cu mine că ele, adică acele nume, sau secțiuni speciale de cântece, sunt mai deștepți. sau mândrierea profesorilor în a-și cunoaște vechimea decât o nevoie directă. Vorbind împotriva „secțiunilor pedante ale poemelor lirice” (adică împotriva diviziunii lor genurilor), Derzhavin a susținut că un poet poate vorbi despre orice într-o „odă comună”. În alt loc, Derzhavin a numit acest gen comun tuturor versurilor „o odă mixtă”.

O definiție plină de duh pentru poeziile lui Derzhavin a fost găsită de M.N. Furnici - „confuzie”. Având, în esență, același conținut ca termenul „odă mixtă” al lui Derzhavin, „confuzia” lui Muravyov este poate mai exactă, deoarece deduce destul de corect opera lui Derzhavin din curentul principal al oricărui fel de ode, pe de o parte, și pe de altă parte. de mână, acoperă doar un amestec de genuri propriu-zise, ​​dar și un amestec de emoțional-tematic, stilistic, figurativ etc.

Derzhavin nu a admirat-o mult timp pe Catherine Umanul. Deja la sfârșitul anilor 80. Felitsa se transformă în imaginea unui om de stat - și numai ("Imaginea lui Felitsa"). Și când poetul s-a trezit la curte, când „a văzut de aproape un original uman cu mari slăbiciuni”, tema Feliței din poezia sa s-a stins complet. Dezamăgirea în Catherine, care a venit la începutul anilor 90, nu a putut decât să se reflecte în stima de sine a poetului. L-a confruntat pe Derzhavin cu întrebarea semnificației propriei sale activități poetice, a dreptului său la nemurire. Din acel moment, tema poeziei și poetului, evaluarea propriei opere devine una dintre cele mai importante în opera lui Derzhavin.

Derzhavin a vorbit mereu despre marele rol al poeziei și al poetului în viața societății, văzându-și dreptul la nemurire tocmai în activitatea poetică. Dar ideea despre exact ce aspecte ale poeziei sale i-ar face numele nemuritor s-a schimbat. Anterior, Derzhavin a văzut dreptul la nemurire chiar în căutarea poeziei, apoi de ceva timp a crezut că va rămâne în memoria posterității ca cântăreț al afacerilor Ecaterinei a II-a.

El a conturat cel mai pe deplin o nouă privire asupra sensului operei sale în oda „Idolul meu”. Este sub forma unui monolog de conversație adresat sculptorului Rashett, care a lucrat la bustul lui Derzhavin. Ideea de faimă pentru „fapte obișnuite” - „fleelia mea” - poetul o respinge imediat. Apreciind foarte mult odele sale dedicate Felitsa, Derzhavin crede că este demn de faimă pentru ei. Dar descendenții lui îl vor onora pentru asta? Și, ghicind profetic viitorul, poetul dă un răspuns negativ. Respingând dreptul la nemurire pentru glorificarea lui Felitsa, Derzhavin susține că posteritatea îi va onora memoria de cântăreț al Rusiei, al poporului rus, al liderilor și eroilor săi, pentru că a fost întotdeauna un campion al adevărului și al adevărului, a apărat virtutea. Potrivit lui Derzhavin, un mare poet-patriot, un poet-cetăţean este demn de nemurire nu mai puţin decât un mare comandant. El duce la îndeplinire această idee punându-și numele lângă numele feldmareșalului Rumyantsev („Idolii dalții tale” sunt busturile lui Rumyantsev și Derzhavin, sculptate de Rashette).

Cu toate acestea, în viața reală nu a fost atât de ușor să le spui regilor adevărul. În cea de-a doua scrisoare către Khrapovitsky (1797), Derzhavin a arătat direct la puterea opresivă a autocrației, care înlănțuiește cuvântul poetic. Prin urmare, a trebuit fie să spună adevărul „cu un zâmbet”, în glumă, apoi să-l acopere cu referiri la autoritatea monarhului, apoi să-l mascheze cu indicii, alegorii, alegorii - iar poetul însuși a scris despre asta. mai mult de o dată.

Temele „binelui personal” sunt strâns legate de lupta pentru „binele comun”, care este posibilă numai în condiția comunului: conștiință curată, mulțumire cu puțin, moderație, „pace”, etc. O persoană poate fii fericit doar atunci când „dorește binele comun și luptă activ pentru el. Nu poate fi cu adevărat fericit căruia îi pasă doar de el însuși, nu îi pasă de Rusia, a susținut Derzhavin.

În opera din 1790 - începutul anilor 1800. Derzhavin face un nou pas în imaginea omului. În poezii dedicate lui G.A. Potemkin („Anacreon în Adunare”, „Cascada”), L.A. Naryshkin („Despre nașterea împărătesei Gremislava”), A.G. Orlov („Cavalerul atenian”), A.V. Suvorov ("Despre șederea lui Suvorov în Palatul Tauride", "La traversarea Munților Alpini", etc.; în special - "Bullfinch"), Derzhavin încearcă să atragă oamenii în toată complexitatea lor, înfățișând atât laturile lor pozitive, cât și negative ( în special Potemkin şi Naryshkin).

Derzhavin a împărțit toată poezia în două părți: „odă” și „cântec”. Dacă pentru o poezie lirică - o „odă” - Derzhavin a prezentat inspirația ca trăsătură definitorie și credea că „erorile” sunt scuzabile pentru el, „ca pete pe Soare”, atunci semnul distinctiv al „cântecului”, potrivit lui Derzhavin , este pricepere poetică. Și, trebuie spus, priceperea lui Derzhavin ca poet în anacreontică se manifestă cu o claritate deosebită, deoarece în aceste mici poeme nu există absolut loc nici pentru jurnalismul extins, nici pentru retorica asociată cu aceasta. Economia extraordinară a mijloacelor artistice, cea mai mare precizie și claritate, rafinamentul limbajului și al versurilor fac din multe dintre poeziile acestui ciclu mici capodopere. Dar ar fi greșit să credem că Derzhavin a compus aceste poezii doar pentru a-și demonstra priceperea poetică - nu, și-a propus obiective mult mai serioase. „Din dragoste pentru cuvântul nativ”, a subliniat poetul, lansând o colecție de „Cântece anacreontice” ca ediție separată în 1804, „am vrut să-i arăt abundența, flexibilitatea, lejeritatea și, în general, capacitatea de a exprima cele mai tandre sentimente, care cu greu se găsesc în alte limbi”. Cititorii care îl cunosc deja bine pe eroul liric al lui Derzhavin - un cetățean-poet, un luptător pentru adevăr - vedeau acum în toată versatilitatea ei aceeași imagine din partea vieții sale private, predilecțiile personale, înclinațiile, chiar „farsele”.

Și, în sfârșit, ambele ipostaze ale lui Derzhavin erou liric s-a contopit într-un personaj realist plin de sânge în cea mai mare lucrare din ultima perioadă a operei lui Derzhavin - poemul „Eugene. Viața lui Zvanskaya” (1807).

Acest poem este un fel de răspuns la elegia romantică a lui V.A. Jukovski „Seara”. Derzhavin a intrat într-o dispută extinsă cu Jukovski despre ceea ce ar trebui să portretizeze un poet, cine ar trebui să fie un erou opera poetică cum să te raportezi la viață în general și cum să portretizezi natura și caracterele umane. A fost o dispută cu privire la dezvoltarea poeziei moderne.

Derzhavin a simțit că noua direcție ar putea conduce poeții și cititorii departe de participarea activă la viață la o aprofundare excepțională în propriile experiențe. Pentru el, un om cu o biografie turbulentă și complexă, însuși principiul evadării din viața reală era inacceptabil. El a decis să răspundă lui Jukovski - și să răspundă în aceeași formă pe care o alesese tânărul poet. „Viața lui Zvanskaya” este scrisă în același metru, aceeași strofă ca și poemul lui Jukovski. Derzhavin are aceeași compoziție, același erou-poet.

Derzhavin pune în contrast peisajul melancolic și în mare măsură condiționat al lui Jukovski cu un peisaj concret, real, caracteristic Rusiei centrale. Eroului lui Jukovski - un tânăr plictisitor, dezamăgit și suferind, complet cufundat în amintiri și gânduri de moarte iminentă - i se opune bătrânul vesel al lui Derzhavin. Deși de vârstă este deja aproape „de marginea sicriului”, el percepe totul viu și este interesat de orice fără excepție: de la alimente și obiecte de muncă țărănească până la evenimente de anvergură europeană, întrebări de istorie, reflecții filozofice. Spre deosebire de „poezia suferinței” romantică, Derzhavin a prezentat poezia „vieții reale”. Înainte de „Eugene Onegin” de Pușkin, „Viața lui Zvanskaya” a lui Derzhavin este cea mai izbitoare lucrare care se ridică la poezie. viata de zi cu zi persoană. Derzhavin a arătat că poezia există nu numai în natură sau în experiențe înalte: ea poate fi găsită și în „bucărurile” de zi cu zi și în citirea ziarelor și revistelor și în ceaiul lângă focul de seară și în distribuirea covrigilor copiilor țărani.

Protagonistul poeziei este atât un tip, cât și o personalitate strălucitoare: în final, acesta este Derzhavin însuși, dar în același timp un proprietar de teren tipic de un anumit tip, care trăiește în circumstanțe tipice, cu interesele, înclinațiile sale individuale exprimate cu claritate. , obiceiuri, mod de gândire, aprecieri, atitudine față de lume etc. Această combinație a individului și a tipicului, dată în anumite circumstanțe tipice, este dovada că realismul s-a născut în rusă Pozli și s-a născut ca urmare a unei evoluție îndelungată a creativității lui Derzhavin.

Este foarte important că Derzhavin a încercat să învețe cel mai valoros lucru din metoda creativă a lui Jukovski - atenția asupra lumii interioare a unei persoane. Adevărat, imaginea lumii interioare pentru Jukovski este o adâncire în experiențe emoționale complexe izolate de lumea exterioară, asociate cu amintiri. Lumea interioară a eroului din Derzhavin este experiențele unei persoane, născute din comunicarea constantă cu lumea de afara. Dar însuși principiul descrierii lumii interioare a unei persoane pe care Derzhavin l-a luat de la Jukovski, așa cum însuși Jukovski a învățat de la el atenția față de o persoană privată și pictura colorată a naturii.

Referințe

• 1. Gogol N.V. Deplin col. cit., vol. VIII. M. - L., 1952, p. 374.
• 2. Belinsky V.G. Deplin col. soch., vol. 1. M, 1953, p. cincizeci.
• 3. Zapadov A.V. priceperea lui Derzhavin. M., 1958, p. 122.
• 4. Vezi: Blagoy D.D. Literatură și realitate. Întrebări de teorie și istorie a literaturii. M., 1959, p. 136.
• 5. Marx K. și Engels F. Soch., ed. a 2-a, vol. 1, p. 374.
• 6. Cernîşevski N.G. Deplin col. soch., vol. 3. M., 1947, p. 137.
• 7. Zapadov A.V. Stăpânirea lui Derzhavin, p. 146.

1 Ce este o odă solemnă

3 Sarcină independentă

1. Ce este o odă solemnă

Imaginează-ți una dintre primele scene din Stăpânul Inelelor. Începe o bătălie epică. De pe fețele războinicilor de ambele părți, camera se înalță în sus și mătură fără capăt și margine peste câmpul de luptă, unde fiecare are propria afacere, unde s-ar putea lua în considerare sute de bătăi mici și mii de morți, dar datorită mișcării rapide. și priveliștea de sus, toate își pierd trăsăturile individuale și se contopesc într-o singură imagine, care singur poate transmite adevărata amploare și semnificație a evenimentului - nu aici și acum, ci în istoria în afara timpului și pentru toate vârstele. Nu Elendil și Elrond luptă împotriva lui Sauron, ci Binele împotriva răului; nu Isildur este cel care taie degetul cu inelul de la inamic, dar Ordinea și Adevărul au șansa de a se stabili pe Pământ. Pentru a arăta semnificația acestui moment, camera mărește și mai mult și arată trupele Ork care cad neputincioși la orizont. Sunt șanse, pentru cei care urmăresc acest episod acum, să fie la fel de uluitor precum a fost pentru primii telespectatori în urmă cu 15 ani: fotografii mari cu orașe uluitoare și bătălii grozave au devenit marca regizorului Peter Jackson și din motive întemeiate.

Ridicarea deasupra solului și supravegherea evenimentelor care vor schimba istoria este atracția perfectă. În zilele noastre, acest lucru se realizează cu ajutorul modelelor 3D și al cinematografiei. Dar și oamenii din secolele trecute au putut experimenta aceleași senzații - datorită cuvântului poetic. Genul care a oferit o astfel de oportunitate a fost solemnul (sau pindaricul) Numit după poetul antic grec Pindar (secolul al V-lea î.Hr.). Poeziile sale au servit drept model poeților francezi care au dezvoltat acest gen - P. Ronsard, F. Malherba, N. Boileau, J. B. Rousseau și alții.Din Franța, atenția pentru odă a venit în Germania și Rusia.) odă, principalul gen de versuri rusești de la mijlocul secolului al XVIII-lea, în care au scris Vasily Trediakovsky, Mihail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Vasily Petrov, Mihail Hheraskov și mulți alți poeți mai puțin talentați.

Oda solemnă se bazează pe ideea de încântare poetică. Ochiul minții poetului își părăsește învelișul muritor și se înalță deasupra pământului. Intervenția unor forțe superioare îi permite să facă acest lucru - de exemplu, muza, spiritul, inspirația divină. Îi mișcă buzele și condeiul - în lumea odelor, poetul nu vorbește singur.

Planând deasupra lumii, poetul cercetează întinderile nesfârșite – atât în ​​termeni cei mai generali, cât și în cele mai mici detalii. În același timp, el vede evenimente care sunt de fapt îndepărtate în timp; vorbind despre modernitate, el poate introduce în narațiune domnitori morți de mult, eroi ai mitologiei, Dumnezeul creștin și personaje care personifică concepte abstracte (Adevăr, Minciună, Milă etc.) - în timp ce aceștia vor acționa la fel cu adevărații participanți la evenimentele. Toate aceste personaje, evenimente, idei și planuri apar în odă într-o ordine liberă, privirea autorului, parcă, trece de la o poză la alta.

Toate acestea au mai multe implicații.

1. Cititorul (ascultătorul) odei este pasiv. Poetul nu-i lasă loc pentru propriile gânduri sau aprecieri, sarcina cititorului este doar să urmărească planul și tablourile odei, pentru că prin ea îi vorbește o ființă superioară, și spune Adevărul.

2. Oda descrie doar evenimente remarcabile (chiar dacă pot părea nesemnificative pentru un cititor al secolului XXI).

3. O vedere de sus, care acoperă spațiul de la orizont la orizont, face din odă un vehicul ideal pentru glorificarea țării și a domnitorului ei.

4. Tema odei se reduce la un set limitat și predeterminat de idei:
- măreția țării și viitorul ei strălucit este asigurată de monarh, ale cărui acțiuni sunt conduse de bune puteri superioare;
- acest monarh este înzestrat cu toate virtuţile;
- datorită acestui fapt, o țară în stare de pace este în centrul tuturor bunurilor pământești posibile;
- orice conflict legat de tara este de fapt un conflict al Binelui Absolut si al Raului Absolut;
- rezultatul acestui conflict este cunoscut dinainte: Binele va învinge datorită unui monarh absolut virtuos și sprijinului puterilor superioare.

5. Temele limitate duce în mod firesc la faptul că în ode apar formule și imagini repetate:
— bucuria comună a multor popoare unite;
- jubilarea naturii (râuri vesele, maluri din palme);
- vastitatea țării;
- o privire surprinsă asupra ei din statele vecine;
- figuri gigantice de eroi etc.

Așadar, pentru a avea ocazia de a experimenta o călătorie uluitoare în sus și de a vedea imaginile epice ale odei, trebuie să plătești cu relativitatea limitată a imaginilor și conținutul politic lipsit de ambiguitate. Autorul odei solemne, care s-a înălțat sus deasupra lumii, vorbește despre scări mari, dar nu vede detalii și semitonuri. El descrie totul în termeni de bine absolut sau de rău absolut. Bunătatea absolută este atribuită monarhului, care asigură existența acestei lumi frumoase.

2. Cum se citește o odă - un exemplu

Mihail Lomonosov. „Oda în ziua urcării pe tron ​​a Majestății Sale Împărăteasa Elisaveta Petrovna 1747”

Poate cea mai perfectă odă solemnă a lui Mihail Lomonosov a fost creată în 1747 pentru a șasea aniversare a domniei împărătesei Elisabeta Petrovna Elisabeta a urcat pe tron ​​în 1741 - după ce, cu ajutorul gărzilor, l-a răsturnat pe pruncul Ioan al VI-lea Antonovici și pe mama sa regentă Anna Leopoldovna.. Luând în considerare elementele sale principale, se poate vedea cum „funcționează” oda: cum o descrie lumea reala, transformându-l, care atrage cititorul și datorită căruia devine relevant din punct de vedere politic.

La mijlocul anilor 1740, Lomonosov și-a publicat odele la tipografia Academiei de Științe și Arte, dar pe cheltuiala sa, numele său era pe paginile de titlu - iar privirea „autorului”, discurs la persoana întâi („ Văd”, „vocea mea”, etc.) au fost invariabil prezente în text. A fost scrisă și o odă la ziua de naștere a împărătesei, sărbătorită în decembrie 1746. Cu toate acestea, deja în stadiul publicării, s-a decis ca acesta să fie tipărit pe cheltuiala Academiei. Deci numele lui Lomo-nosov a dispărut de pe pagina de titlu - dar acolo s-a spus că oda „aduce totul la Academiei de Științe”. Totodată, textul însuși - cu aspectul „autorului” și turele la persoana I („imaginați-mi anul acesta” etc.) – a rămas neschimbat. După aceea, Lomonosov a mai scris câteva ode la ordinul președintelui Academiei, toate au fost publicate cu banii ei, prezentate împărătesei în numele ei, iar în ele autorul nu a mai putut scrie în nume propriu și personal. „avânta deasupra solului”.

Probabil, dorința Academiei de a face astfel de „oferte” împărătesei s-a datorat faptului că, în mai 1746, contele Kirill Grigoryevich Razumovsky, în vârstă de optsprezece ani, care tocmai se întorsese dintr-o călătorie educațională europeană, a devenit președintele acesteia. În Academia cu tipografia ei, a văzut un mijloc de răspândire a „noii” culturi, care includea, printre altele, implicarea strânsă a poeților în viața curții. În 1747, s-a asigurat că Elisabeta a adoptat o nouă carte pentru Academia de Științe, care a extins domeniul de aplicare, personalul și finanțarea acestei instituții.

O nouă odă pentru ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei, despre care va fi discutată mai jos, Lomonosov a scris - comandat tot de Razumovsky - aproape în același timp în care a fost publicat textul noii hărți. Ea, ca și precedenta, a fost publicată ca eseu prezentat de Academia de Științe. Este firesc ca laudele aduse împărătesei din noua odă să fie strâns împletite cu recunoștința pentru binecuvântările vărsate asupra instituției.

parafraza

Cât de util și de frumos ești, iubită tăcere (liniște): faci plăcere domnitorilor pământești, dai fericire locuitorilor satelor și protejezi orășenii! Florile sunt pline de flori în jurul tău și spicele de porumb se îngălbenesc pe câmp; unde te afli, se luptă corăbii pline de comori; tu cu o mână generoasă împrăștii avere peste pământ.

Oda se deschide cu celebrele versuri de laudă adresate tăcerii. Preamărirea „tăcerii” de care se bucură Rusia este tema comună a tuturor odelor create între 1743 și 1757, adică între cele două războaie: ruso-suedez (1741-1743) și cei șapte ani (1757-1763) .

Bucuria regilor și a împărățiilor pământului,
Tăcere iubită,
Fericirea satelor, gardul orașului,
Dacă ești util și roșu!

Legea genului impune o descriere a zborului, dar într-o odă scrisă în numele Academiei, poetul nu are posibilitatea de a „plana” personal. Prin urmare, Lomonosov pune la început un fenomen care putea fi cercetat doar de la o înălțime foarte mare. În primele două strofe, privirea se ridică treptat până la cel mai înalt punct posibil: vede o floare - spice de porumb - câmpuri - mare și pământ - soare - paradis.

Florile înfloresc în jurul tău
Și clasele din câmpuri se îngălbenesc;
Navele de comori sunt pline
Îndrăznește în mare pentru tine;
Turnați cu o mână generoasă
Bogăția ta pe pământ.

parafraza

Luminatorul cel mare (soarele), luminând lumea întreagă de la înălțimea ei, vede mărgele, aur, purpuriu și toate frumusețile pământești; dar nicăieri în lume nu găsește nimic mai frumos decât Elisabeta și tu, [tăcere]. Ești cel mai bun din lume, cu excepția ei [Elizabeth]; sufletul ei este mai calm decât o adiere plăcută, iar priveliștea este mai frumoasă decât paradisul.

Lumina mare a lumii
Strălucind din înălțimea veșnică
Pentru mărgele, auriu și violet,
Pentru toate frumusețile pământești,
El își ridică privirea spre toate țările,
Dar mai frumos în lume nu găsește
Elizabeth și tu.
Tu, pe lângă Asta, ești mai presus de toate;
Sufletul ei Zephyr liniște
Și priveliștea este mai frumoasă decât Paradisul.

parafraza

Când Domnul i-a dat [Elizabetei] coroana și ea a urcat pe tron, ea te-a adus înapoi [tăcerea] în Rusia și a pus capăt războiului [războiul ruso-suedez care a început cu puțin înainte ca Elisabeta să vină la putere]. Ea te-a acceptat, te-a sărutat și a spus: „M-am săturat de acele victorii pentru care trebuie să vărs sânge. Mă bucur de fericirea locuitorilor Rusiei; Nu le voi schimba liniștea cu toate ținuturile din Apus și Est.

La începutul celei de-a treia strofe, poetul amintește de urcarea pe tron ​​a Elisabetei Petrovna - adică lovitura de stat din 1741. De la o înălțime de la care se poate cerceta întregul pământ, el coboară înapoi la Sankt Petersburg. Astfel, se stabilește o legătură directă, pe de o parte, între paradis și capitala Rusiei, pe de altă parte, între Atotputernicul și Împărăteasa; asa se construieste axa pe care se va tine intreaga lume a odei.

Când a preluat tronul
După cum Cel Preaînalt i-a dat o coroană,
Te-am întors în Rusia
Războiul s-a încheiat

Poetul se referă în continuare la tăcere. Ea este în același timp o persoană fizică pe care Elizabeth o poate săruta și viitorul care așteaptă Rusia. Aceasta stabilește orizontul cronologic al odei: acoperind atât trecutul, prezentul cât și viitorul, oda se concentrează în primul rând pe domnia monarhului, a cărui venire la putere este concepută ca restabilirea ordinii mondiale și pe anii următori. de domnie ca Epoca de Aur.

Te-am sărutat când te-am acceptat:
„Sunt plin de acele victorii”, a spus ea,
- Pentru cine curge sângele.
Îl încânt pe Rossov cu fericire,
Nu le schimb calmul
În tot vestul și estul.”

parafraza

Împărăteasă, un astfel de discurs blând poate fi rostit doar de o zeitate. O, cât de mare este pe bună dreptate această zi și acel moment fericit când, din cauza schimbării vesele [a domnitorului], Petersburg a aplaudat și a scandat astfel încât să fie auzit de stele; când ai purtat o cruce în mână și ți-ai condus toate virtuțile la tron.

Se potrivește buzelor divine,
Monarchine, această voce blândă:
O, cât de vrednic de înălțat
Această zi și acea oră binecuvântată
Când dintr-o schimbare veselă
Petrovs a ridicat ziduri
Până la stele stropesc și faceți clic!
Când purtai crucea cu mâna
Și adus cu ea la tron
Amabilitatea chipului tău frumos!

parafraza

Ne lipsește puterea [poetică]: cuvintele noastre nu pot fi comparate cu ele [cu virtuțile tale]; dar nu ne putem abține să vă cântăm laudele. Generozitatea ta ne încurajează spiritul și îl face să alerge ca un vânt cinstit poartă un marinar prin valuri înalte: el [marinarul] părăsește malul cu distracție, iar acum corabia zboară pe apă.

Pentru a egala cuvântul cu ei,
Abundența puterii noastre este mică;
Dar nu putem rezista
Din a-ți cânta laudele.

Mai departe, amintindu-și de bucuria generală a țării la încoronarea împărătesei, poetul pornește din nou într-un zbor odic (spiritul său se grăbește „să fugă”). Pentru a face acest lucru, el folosește o comparație (generozitatea Elisabetei îi încurajează spiritul, așa cum un vânt frumos poartă un marinar), apoi trece la o nouă alternanță de imagini - propozițiile simple urmează una după alta, fiecare având propriul subiect: vânt. , înotător, pupa.

Recompensele tale sunt încurajatoare
Spiritul nostru este îndreptat să alerge,
Ca un vânt capabil în pontul unui înotător
De-a lungul anilor se sparg valurile:
Pleacă de la mal cu distracție,
Hrăniți muștele între adâncimile apei.

parafraza

Tăcere, sunete ale flăcării [de război] și nu mai zguduiți lumea: Elisabeta favorizează știința în pace (calmă). Vârtejuri obrăzătoare, nu îndrăzniți să răcniți tare, ci răspândiți blând vestea despre ce timp minunat trăim. Univers, ascultă în tăcere: admiratoarea [poetică] Lyra va vorbi acum despre oameni mari.

Tăcere, sunete de foc,
Și nu mai agita lumina:
Aici în lume pentru a extinde știința
Elizabeth a făcut-o.
Vârtejurile obscure, nu îndrăzniți
Urlă, dar divulgă blând
Vremurile noastre sunt minunate.
În tăcere, ascultă, univers:
Se vrea să o admire pe Lyra
Spune nume grozave.

parafraza

Creatorul lumii, grozav cu faptele sale uimitoare, determinând deja soarta chiar la începutul timpului, a decis cum va fi glorificat în timpul nostru. A trimis în Rusia un astfel de om despre care nimeni nu auzise vreodată; astfel încât, în ciuda tuturor obstacolelor, a reușit să ridice capul, încununat de victorii și, împreună cu el însuși, să ridice în cer Rusia, care [înaintea lui] se năpădi în moravuri grosolane.

Poetul amintește de prezența divină constantă: creatorul lumii (adică Domnul Dumnezeu) a trimis un conducător în Rusia pentru a se slăvi prin el.

Fapte teribile ciudate
Creatorul lumii de la început
Cu propriile sale destine
Proslăvește-te în zilele noastre;

Acest conducător („Omul”) este Petru I.
Acum, cititorul ar trebui să vadă în spatele imaginilor poetice evenimente chiar mai îndepărtate decât ascensiunea Elisabetei la putere. În „obstacole” - eșecurile lui Petru în războaiele cu Suedia și Turcia. În Rusia „groslăniei călcate în picioare”, există tulburări interne în timpul domniei Prințesei Sofia. În zeitățile uluite ale strofei următoare, se află victoriile militare ale lui Petru, puterea marină rusă pe care a creat-o din inexistență și, în sfârșit, uimitorul oraș Petersburg, care a apărut de nicăieri la cererea țarului, ca într-un basm.
Orizontul temporal al odei se extinde și mai mult: prezentul („zilele noastre”) este perceput ca o continuare a erei lui Petru I.
Slava Domnului crește odată cu slava țarului („și-a ridicat capul, încununat cu victorii”) și a Rusiei. Poetul se ridică și el din ce în ce mai sus - până urcă atât de sus în ceruri încât poate privi zeitățile păgâne cu un rânjet: Marte se dovedește a fi laș, Neptun nu deschide decât de uimire, iar zeița râului capitalei. suferă de lipsuri de memorie.

A trimis un om în Rusia
Ceea ce nu s-a mai auzit de secole.
Prin toate obstacolele El a ridicat
Cap, încununat cu victorii,
Voi călca în picioare Rusia cu grosolănie,
L-a ridicat la cer.

parafraza

[Pentru zeul războiului însuși] Marte a fost îngrozit când și-a văzut sabia în mâinile lui Petru în mijlocul unei bătălii sângeroase. [Zul mărilor însuși] Neptun a tremurat și a fost surprins când a văzut steagul [marilor] rusesc [adică. e. văzând apariţia flotei învingătoare ruse]. [Însuși] Neva, când zidurile și-au întărit malurile și au apărut clădiri pe ele, a spus cu îndoială: „Poate că am uitat și acum nu mai curg unde înainte?”

Marte se temea în câmpurile însângerate
Sabia ta în mâinile lui Petrov în zadar,
Și cu trepidare, Neptun se uită
Privind steagul Rusiei.
În ziduri fortificate brusc
Și înconjurat de clădiri
Anunț neva îndoielnic:
„Sau am uitat acum
Și aplecat din potecă,
Care înainte să curg?

parafraza

Apoi științele divine și-au întins mâinile peste munți, râuri și mări către Rusia, spunându-i acestui monarh: „Suntem gata să facem tot posibilul pentru a face să apară printre subiecții ruși noi rezultate practice ale cercetării teoretice”. Domnitorul îi cheamă la el, iar acum Rusia așteaptă să vadă beneficiile muncii lor.

Pentru următoarele trei strofe, oda își calmează curgerea, trecând la o relatare consistentă și calmă a evenimentelor istorice. Poetul își amintește cum Petru I s-a ocupat de diseminarea științelor în Rusia, având în vedere, în special, crearea Academiei.

Apoi științe divine
Prin munți, râuri și mări
Și-au întins mâinile spre Rusia,
Acestui monarh, spunând:
„Suntem pregătiți cu cea mai mare grijă
Fișier în genul rus nou
Fructele celei mai pure minți.
Monarhul le cheamă la sine,
Rusia deja așteaptă
E bine să le vezi munca.

parafraza

Dar ah! Soartă crudă! Omul care era vrednic de nemurire, care era cauza fericirii noastre, ne-a fost luat de soarta [rea] invidioasă; am trăit o durere insuportabilă și ne-am înecat în lacrimi. Auzind suspinele noastre, Muntele Parnas [sălașul Muzelor, adică Academia de Științe] a gemut, iar Muzele l-au escortat pe spiritul strălucitor [Petru] la cer cu plânsul lor.

Dar o, soartă crudă!
Soț demn de nemurire,
Fericirea noastră este motivul
Spre nesuferita durere a sufletelor noastre
respins cu gelozie de soartă,
Ne-a cufundat în plâns adânc!
Inspirându-ne suspinele la urechi,
Vârfurile Parnasului gemu,
Și muzele au strigat
În ușa cerească este cel mai strălucitor spirit.

parafraza

Erau frământați din cauza acestei tristeți și nu se puteau gândi decât la moarte și la faptele [lui Petru]. Dar blânda Ecaterina, care singura ne-ar putea plăcea după Petru, le acceptă [Muze, științe] cu generozitate. Ah, dacă ar fi trăit mai mult, atunci Sena [i.e. e. Parisul, stând pe malurile sale], cu toată arta [în științe] pe care o are, s-ar fi rușinat demult de Neva [i.e. e. Petersburg].

În multă tristețe dreaptă
Felul lor îndoielnic era stânjenit,
Și doar marșul dorit
Uită-te la sicriu și la fapte.

După moartea lui Petru, văduva lui Catherine I a continuat munca soțului ei, dar și ea a murit prea devreme.

Dar blânda Catherine,
Bucuria pentru Petra este una,
Îi acceptă cu o mână generoasă.
Oh, dacă ar fi durat viața ei,
Cu mult timp în urmă, Sequana i-ar fi rușine
Cu arta ta înaintea Nevei!

parafraza

Că luminează brusc Parnasul [adică. e. Academia de Științe], în ciuda unei asemenea dureri? O, ce muzică armonioasă și plăcută cântă acolo. Toate dealurile sunt acoperite de mulțimi; în văi se aud strigăte: „Dărnicia fiicei lui Petru depășește generozitatea tatălui ei: ea mărește alocația Muzelor [i.e. e. bugetul Academiei de Științe] și [prin aceasta] deschide ușa fericirii.”

Brusc, oda face din nou un salt, acum 15 ani înainte. Se pare că în toți acești 15 ani Rusia a fost în doliu pentru monarhii decedați - dar acum se întâmplă ceva fericit.

Ce ușurință înconjoară
În multă durere, Parnasul?
Oh, dacă în conformitate cu acolo zdrăngănit
Coarde plăcute, cea mai dulce voce!

Motivul bucuriei neașteptate este „fiica lui Petru”, adică împărăteasa Elizaveta Petrovna. Ea, urmând planurile tatălui ei, îi ajută pe Muze („conținutul agravează” – adică crește bugetul Academiei de Științe) – și astfel aduce fericire oamenilor care îi cântă generozitatea.

Toate dealurile sunt acoperite cu chipuri,
În văi se aud clicuri:
„Fiica Marelui Petrov
Generozitatea tatălui depășește,
Plăcerea Muzelor agravează
Și fericirii deschide ușa.

parafraza

Un lider militar este demn de mare laudă dacă numărul victoriilor sale este egal cu numărul bătăliilor sale, dacă își petrece întreaga viață în campanii. Totuși, nu numai el trebuie lăudat, ci și soldații pe care îi conduce; și pentru că toți își declară biruințele, gloria [comandantului] nu este atât de tare. În plus, sunetul trâmbițelor ei este tulburat de geamătul învinșilor, provocând [celui care se uită din lateral] lacrimi.

Poetul spune că victoriile militare nu sunt cel mai bun mod de a deveni celebru, întrucât această glorie trebuie împărtășită și, în plus, lacrimile celor învinși o împiedică să se bucure. Imediat după aceasta, el trece la lăudarea împărătesei sale pașnice (amintiți-vă de glorificarea tăcerii cu care începe oda).

Demn de mare laudă
Când numărul victoriilor lor
Un războinic poate compara bătăliile
Și pe câmp trăiește toată viața;
Dar războinicii îi sunt supuși,
Laudele lui sunt întotdeauna implicate,
Și zgomotul din rafturi din toate părțile
Gloria care sună se îneacă
Și tunetul țevilor interferează cu el
Gemetul lamentabil al învinșilor.

parafraza

Monarhe, această glorie [pașnică, nu militară] îți aparține numai ție. Oh, cât de marea ta țara îți mulțumește. Priviți la munții înalți [aparținând dvs.], la câmpiile largi de-a lungul cărora curg Volga, Nipru și Ob: bogățiile ascunse în ei vor fi scoase la lumină cu ajutorul științelor care înfloresc grație generozității voastre.

Aceasta este singura glorie pentru tine,
monarh, aparține,
Spațios este statul tău
Oh, ce multumesc!

În următoarele patru strofe, întreaga Rusie se desfășoară în fața cititorului, în fiecare loc al căruia va exista o aplicație pentru științele acum binecuvântate. Acest lucru este facilitat de o privire odică, care se ridică din nou la cer: poetul privește în jurul spațiului care se întinde de la Nipru la Lena și de la „zăpezile veșnice” la Amur.

Uită-te la munții înalți
Privește în câmpurile tale largi,
Unde este Volga, Nipru, unde curge Ob:
Bogăția, ascunsă în ele,
Știința va fi sincer
Care înflorește cu generozitatea Ta.

parafraza

După ce ți-a predat ținuturi atât de vaste și făcându-și locuitorii supușii tăi fericiți, Atotputernicul ți-a dezvăluit asemenea comori cu care India se putea lăuda. Cu toate acestea, Rusia are nevoie de oameni care cunosc arta [știința]. Atunci va fi posibilă purificarea venelor de aur și chiar și pietrele vor simți puterea științelor ridicate de tine.

Atât de mult spațiu pe teren
Când Atotputernicul a poruncit
Față de tine într-o credință fericită,
Apoi comorile s-au deschis
Cu ce ​​se laudă India;
Dar Rusia cere
Prin arta mâinilor aprobate.
Acest aur va curăța vena,
Pietrele vor simți, de asemenea, puterea
științele restaurate de tine.

parafraza

Deși ținuturile din miazănoapte, unde vântul rece flutură steagul tău, sunt mereu acoperite de zăpadă, totuși printre munții acoperiți de gheață Domnul face minuni: acolo Lena care curge repede îi hrănește pe cei ce locuiesc pe malurile ei cu apa ei limpede. , ca Nilul, iar la capătul curentului devine lat, ca marea, încât nu se poate vedea pe celălalt dintr-o parte.

Deși zăpezile veșnice
acoperit tara de nord,
Unde vânturile înghețate ale aripilor
Bannerele tale zboară;
Dar Dumnezeu este între munții înghețați
Excelent pentru minunile sale:
Acolo Lena este un rapid pur,
Ca și Nilul, națiunile se vor îmbăta
Și bregi pierde în sfârșit
Lat ca marea.

parafraza

Câte minuni, necunoscute simplilor muritori, creează natura [unde pădurile sunt atât de dese, încât animalele sunt înghesuite în ele, unde căprioarele care pășteau în răcoarea umbroasă nu au fost niciodată împrăștiate de strigătul vânătorilor, unde vânătorul nu a țintit de la prova, unde fermierul nu a speriat păsările cu sunetul toporului .

Kohl mulți muritori sunt necunoscuți
Natura face minuni
Unde animalele sunt aglomerate de densitate
Sunt păduri adânci
Unde în luxul umbrelor reci
În stolul de căprioare în galop
Prinde strigătul nu sa împrăștiat;
Un vânător unde nu a marcat cu arcul,
Cu zgomotul toporului fermierului
Păsările cântătoare nu au speriat.

parafraza

Pentru Muze sunt deschise întinderi largi. Cum să-ți mulțumim pentru asta, [Împărăteasa]? Vom slăvi darul tău către cer și vom ridica un monument pentru generozitatea ta acolo unde soarele răsare și curge pe malurile verzi ale Amurului, căutând să se întoarcă din Manciuria în țara ta.

Câmp larg deschis
Unde muzele își întind drumul!
Voința ta generoasă
Ce putem da pentru asta?
Vom slăvi darul tău către cer
Și vom pune un semn al generozității tale,
Unde răsare soarele și unde este Cupidon
Învârtirea pe țărmurile verzi
Dorind să revină
În statul tău de la Manzhur.

parafraza

Și acum, cu speranță, putem deschide vălul eternității ascuns de ceață. [În viitor] Înțelepciunea își va construi templul acolo unde nu există reguli și legi acum; ignoranța păliște în fața ei. Acolo [pe viitor] calea flotei [rusești] se albește în apă, iar marea încearcă să nu interfereze cu ea: este rusul Columb grăbit să anunțe popoarelor necunoscute despre generozitatea ta.

În cele din urmă, poetul devine înghesuit în această viziune „pământească” cea mai largă și trece la punctul culminant al odei sale. El trece dincolo de granițele Rusiei - în Ocean și în țări îndepărtate necunoscute, observă figuri colosale și zei și străpunge trecutul și prezentul în viitor.

Iată veșnicia sumbră
Speranța ni se deschide!
Unde nu există reguli, nici lege,
Înțelepciunea tamo construiește templul!
Ignoranța păliște în fața ei.
Acolo, calea flotei umede devine albă,
Și marea încearcă să cedeze:
Columb rus peste ape
Grăbește către popoare necunoscute
Să-ți proclami recompense.

parafraza

Acolo oceanul este ca un râu între o împrăștiere de mii de insule; corbul, în penajul albastrului ceresc, întrece frumusețea păunului; diferite păsări zboară acolo în nori, iar diversitatea lor depășește culorile primăverii înflorite. Hrănindu-se în crângurile parfumate și înotând în pâraiele plăcute, ei nu cunosc iarna aspră.

Acolo se seamănă întunericul insulelor,
Râul este ca oceanul;
Veșminte albastre cerești
Păunul este făcut de rușine de către Corb.
Sunt nori de diferite păsări care zboară,
Ceea ce este variat depășește
haine fragede de primăvară;
Mâncând în crângurile parfumate
Și înot în jeturi plăcute,
Ei nu cunosc gravitatea iernii.

parafraza

Și acum [zeița - patrona înțelepciunii și științelor] Minerva lovește cu o suliță în vârful Munților Urali, iar argintul și aurul sunt turnați asupra tuturor descendenților tăi. [Zeul subteran] Pluto se repezi prin peșteri pentru că metalul prețios din munții săi, unde era ascuns de natură, este dat în mâinile poporului rus. Sumbru, nu vrea să privească strălucirea luminii zilei.

Și acum Minerva lovește
În vârfurile suliței Rifeului,
Argintul și aurul se epuizează
În toată moștenirea ta.
Pluto în crăpături este neliniştit,
Ceea ce este dat în mâinile soților Ross
Metalul său prețios din munți,
Care natură a ascuns acolo;
Din strălucirea luminii zilei
El mohorât își abate privirea.

parafraza

O, voi [învățați], care așteptați patria, așa cum trebuie să fiți chemați acum din străinătate! Oh, cât de fericit este viitorul tău. Acum, încurajat, încearcă să demonstrezi prin munca ta asiduă că în țara rusă se pot naște atât propriul tău Platos, cât și Newtonii cu mintea lor iute.

Cheia acestui viitor minunat sunt studenții care sunt principala comoară a țării, moștenită din măruntaiele ei. Academia de Științe cu gimnaziul și universitatea sa a fost una dintre principalele sale institutii de invatamantțară, iar noua carte a făcut din educație aproape cea mai importantă datorie.

O, tu care aștepți
Patria din măruntaiele ei
Și vrea să-i vadă
Care sună din țări străine,
O, binecuvântate sunt zilele tale!
Fii încurajat acum
Arată cu grijă
Ce poate deține Platos
Și Newton iuteși
pământ rusesc să nască.

parafraza

Științele dau mâncare tinerilor, îi încântă pe bătrâni; face o viață fericită mai plăcută; oferi oportunități suplimentare în nenorocire; consola în necazurile domestice; Și atunci când călătoriți, nu va fi de prisos. Știința este utilă peste tot - în oraș, și în natură, și în mulțime, și în singurătate, și în timpul liber și la locul de muncă.

Științele hrănesc tinerii,
Ele dau bucurie celor bătrâni,
Decorează într-o viață fericită.
Într-un caz nefericit, prețuiește;
Bucurie în dificultățile domestice
Și în rătăcirile îndepărtate nu este o piedică.
Știința este folosită peste tot:
Printre neamuri și în pustie,
În zgomotul orașului și singur,
În repaus sunt dulci și la lucru.

parafraza

O, tu, izvorul milei și îngerul care ne-ai dat ani de pace, Atotputernicul să te ajute să te împotriviți celor care, în mândrie și invidie pentru pacea noastră, hotărăsc să-ți declare război. Pe toate drumurile tale, Creatorul te va proteja de obstacole și îți va face viața atâta timp cât arăți generozitate față de supușii tăi.

După ce a făcut această călătorie amețitoare în viitorul științelor, care va înflori acum datorită noii legi regale (amintiți-vă că Lomonosov scrie această odă în același an când Kirill Razumovsky publică noua carte a Academiei de Științe), poetul în cele din urmă vine la o rugăciune adresată simultan monarhului și Domnului.

Pentru tine, o, izvorul milostivirii,
O, Îngerul anilor noștri pașnici!
Atotputernicul este pe acel asistent,
Cine îndrăznește cu mândria lui,
Văzând pacea noastră
Ridică-te împotriva ta în război;
Creatorul te va păstra
În toate privințele, impecabil
Și viața ta este binecuvântată
Compară cu numărul recompenselor tale.

3. Sarcina independentă

Acum poți încerca să analizezi singur una dintre celelalte două ode. Cele mai de neînțeles cuvinte și expresii sunt explicate în note.

1. Alexandru Sumarokov. „Oda împărătesei Elisabeta Perva de ziua ei de naștere 1755, ziua de 18 decembrie”

1
Binecuvântate sunt verile noastre.
Bucură-te, țară binecuvântată!
În această zi, ești Elizabeth
Dăruită de Atotputernicul și Petru.
Sursa care sărbătorește soarta,
Bucurați-vă, popoare, acum,
Unde este puterea generoasă a acestei regine.
O zi fericită!
Mari succese Peter
Tu glorifici partea noastră.

2
Nu cauți un război sângeros
Și vă cruțați supușii,
Mulțumit de gloria ta
Nu răniți pacea muritorilor.
Odihnește-te în pace, vecini ai țărilor ruse;
Ce victorie glorioasă
Și transformă orașul în praf? De ce câștigă [deja] faimosul [conducător]? Ar trebui să transforme orașele în praf?
Cine sta pe acest tron
Lauda nu poate fi înmulțită mai mult,
Nicio lumină care să exacerbeze frica.

3
anunță împărăteasa
Respectarea legilor adevărului:
„Cine în inimă simte obrăznicie
Ridică-te când împotriva mea
Îi voi smeri pe distrugătorii păcii,
Voi sparge cornul mândru cu această mână,
Voi acoperi orizontul cu o armată;
Voi vedea senzații în curând
Fiica lui Petru puterea mării:
Voi acoperi flota furtunoasă Pont- aici este Marea Neagră.».

4
Deasupra lor vei fi regina,
Vei impune omagiu dimpotrivă.
Ridică-ți sabia, împărăteasă,
Când trebuie să certați!
Văzând standardul tău în fața armatei,
Noi, după ce uram vârsta liniștită,
Uită de lux, familie și casă:
Urmând voința monarhului,
Să pășim pe câmpul Poltavei Să mergem [la bătălia, care va fi la fel de glorioasă ca victoria lui Petru la Poltava]..
Aruncă fulgere și tunete.

5
Apoi anul acesta va relua
În ce pântece ai fost La 27 iunie 1709, Petru I i-a învins pe suedezi de lângă Poltava, iar acest lucru a predeterminat rezultatul Războiului de Nord. Pe 18 decembrie a aceluiași an s-a născut Elizaveta Petrovna.,
Și totuși acea flacără va apărea
Răul s-a ridicat împotriva noastră.
Teribil că ai fost în pântece
Vei fi mai groaznic în mânie:
Veți vedea loialitatea noastră.
Ridică-te, popoare din diferite țări,
Rebel, aer, foc și apă!
Să mergem să prindem sau să murim.

6
Să ardem pădurile, să împrăștiem grindină,
Să stârnim prăpastia furtunoasă.
Alte recompense de la tine
Pentru gelozie Gelozie- diligenţă, diligenţă. nu vrem
Ca să arăți doar cu degetul
Și ea a spus armatei ei:
„Meritați să fiți cunoscuți ca ruși”.
O, fiica marelui erou!
Suntem gata să trecem sub Troia
Și un ocean formidabil de înot.

7
Ascult sunetele de atunci:
Aceste bombe zboară în nori,
Subminări ridică turnuri,
Se repezi în aerul lumii interlope.
Oriunde vrea să meargă
Inamicul nu se poate mișca
Pe pământ, moarte și pe ape.
Dușmanii pe care îi văd supuși.
Rușii deja furioși
Pe zidurile orașului văd.

8
Dar astăzi, oamenii sunt un trib curajos,
Esti diferit la gandire Dar astăzi, trib de oameni curajoși, gândește-te la altceva.:
Uită ce ar putea fi timpul
Și bucurați-vă de liniște.
Cântați, păsări, cântecele sunt lin,
Respirați, vânturi, sunteți cool,
Sărută draga mea, marshmallow Zefir este personificarea vântului de vest.;
Ea îndoaie frunzele
Miroase ca tine
Înfățișând lumea dulce.

9
Flutură vesel pe câmpuri
Și în cenușă grasă Pelepel- prepelita. ierburi,
Și fermierul se odihnește
Pe furnici mincinoase moi;
Aici nu se aud tunete Bellona Bellona- în mitologia romană antică, zeița din suita zeului războiului Marte, conform unor versiuni - mama sa.,
Nu face gemete de alarmă,
Nu există plâns de văduve și necazuri de orfani.
Dragoy mulțumit cu o parte,
Trăind sub stăpânire milostivă
Oh, ce fericită ești, familia Ross!

10
Cu un căscat feroce Cu gura deschisă înverșunat.
Fiara lacomă fuge din crâng,
O fată curajoasă îl caută,
Diana, sau fiica lui Petrov Diana- vechea zeiță romană a vegetației, identificată cu vechea zeiță-vânătoare greacă Artemis. Vânătoarea a fost una dintre distracțiile preferate ale Elizetei Petrovna.;
Fata strălucește de frumusețe
Și trage cu curaj săgeți.
Dar ce clădire văd acolo!
Și asta, ochii mei captivanți,
Reprezintă ei munții pentru mine?
Diana, templul tău din Efes templul din Efes- Templul lui Artemis din orașul Efes; una dintre cele șapte minuni ale lumii..

11
Odihnește-te în pace, orașul este departe,
În aceste săli frumoase tu Grad este la distanță- departe de oraș, [din Sankt Petersburg]. Vorbim despre palatul din Sarskoye (viitorul Tsarskoye) Selo, care i-a uimit pe contemporani, unde Elizaveta Petrovna a petrecut mult timp. Arhitectul Francesco Bartolomeo Rastrelli a reconstruit-o timp de câțiva ani și a terminat-o abia în 1756, dar în 1755, când a fost scrisă oda, fațadele din stuc erau deja finalizate. În plus, vara, Elisabeta a ordonat ca Camera de Chihlimbar de la Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg (un dar de la regele prusac Friedrich Wilhelm I către Petru I) să fie transferată la Palatul Tsarskoye Selo.
Și, în tăcere, amuzată,
Odihnește-te în munca ta Odihnește-te de munca ta.,
Vânturile de la miezul nopții zboară departe
Pajiști, prosperă zilnic,
Și repeți vocea noastră, ecoul:
„Suntem oameni fericiți;
Pleoape de întoarcere aurie Vremurile de aur întors de Elisabeta.
Elisabeta pentru noi.”

12
Ottoll, monarh, uite
Către orașul Petrov, către tronul tău,
Și cum deschizi ochii
Acest dol aude cuvintele tale:
„În locul acesta era negru,
Acum strălucește aurul
Pe turnurile fericirii creatorului;
Neva se revarsă în mijlocul orașului magnific,
De unde se aude ecoul
Despre gloria tatălui meu.

2. Mihail Lomonosov. „Oda din ziua urcării pe tron ​​a Majestății Sale Împărăteasa Elisaveta Petrovna 1748”

1
Zorii cu o mână purpurie
De dimineata ape linistite
Conduce afară cu soarele în spate
Anul nou al țării tale.
Început Binecuvântat
Tu, Zeiță, ai strălucit.
Și sinceritatea inimii noastre
Arzând înaintea tronului Celui Prea Înalt,
Fie ca ea să încununeze cu fericirea Ta
Mijlocul și sfârșitul lui.

2
Lasă luminile să se miște armonios
În cercurile alocate mie,
Și râurile curg calm
Pe malurile Tău ascultătoare;
Vrăjmășia și mânia să fie distruse;
Și focul și sabia să dispară
Din țările Tale și tot răul;
Lasă primăvara să râdă ușor
Iar fermierul este senin
hexazecimal hexazecimal- o sută de ori. aduce roade.

3
Cu capabil gratuit- confortabil, favorabil. certându-se cu vânturile
Nu îndrăzni să chinuiți plictiseala Boreas- personificarea vântului furtunos de nord.
Al mării acoperite de judecăţi
Plutind spre pământul tău.
Da, pacea adâncă hrănește pe toată lumea;
Fierul războiului nu știe
Slujind în munca satelor tăcute.
Să fie rușine invidia rea,
Și lăsați lumea să se minuneze de glorie
faptele tale generoase.

4
Scru și păstrează statutele
Și adevărul în judecata judecătorului,
Și timpul tău de putere
Fie ca slujitorii Tăi să binecuvânteze.
Vecinii păstrează alianțe;
Și vouă, iubite Muze,
Pentru lacrimi amare și pentru frică,
Pentru o perioadă groaznică și deplorabilă
Să fie bucurie în fiecare zi
La Nevsky, avioanele sunt reînnoite.

5
Amintindu-și acel an
Mintea este neliniştită printre plăceri!
Ceața groasă încă se învârte,
Face, de asemenea, un zgomot groaznic!
Acolo o furtună de scântei se bucle,
Și flacăra lacomă devorează
Minervin cu un templu zgomotos puternic! Minerva- una dintre cele mai importante zeițe romane antice, personificarea înțelepciunii. Vorbim despre un incendiu care a avut loc în noaptea de 5 decembrie 1747 în clădirea Kunstkamera și a Bibliotecii Imperiale.
Ca cuprul într-un creuzet, cerul se înroșește!
Bogăția minții se străduiește
Până la picioare tremurânde! În clădirea Kunstkamera era o tipografie, iar în timpul incendiului, publicațiile academice tipărite, dar nelegate, care se aflau acolo, au fost aruncate la pământ.

6
Dragi muze, lăsați deoparte
Ridică o umbră la gândul de tristețe;
zdrăngăni cu o voce veselă
Și cântă această zi grozavă
Când în coroana paternă
A fulgerat pe tronul Rusiei
Mai senin decât ziua Elisabeta;
Cum s-a schimbat noaptea în prânz
Cum se compară toamna cu primăvara,
Și întunericul ne-a dat lumină Lovitura de stat, în urma căreia Elisabeta Petrovna a urcat pe tron, a avut loc în noaptea de 25 noiembrie 1741..

7
Pe pajiștile presărate cu flori,
Regina albinelor harnice,
Aripi strălucitoare zgomotoase,
Zboară între sate răcoroase;
Turme, lăsând trandafiri
Și viile sunt pline de faguri,
Cu grijă de pretutindeni roiesc,
Își înconjoară regina
Și aproape în urma ei zboară
Sistem serios angajat fix- regizat; „zelos” – îndreptat prin sârguință..

8
Inflamat de aceeași căldură
Familia rusă s-a înghesuit aici
Și, nespus de bucuros,
Înghesuindu-mă, m-am uitat la venirea Ta.
Cupa pentru bebeluși Kupno- împreună. cu părul gri
S-au grăbit după tine.
Apoi marele oraș Petrov
Într-un singur teanc Stogna- piata, strada larga. se potrivesc
Apoi vântul s-a oprit
A stropi Stropi aplauze, sunet de aplauze. urcat spre nori.

9
Apoi până la toate capetele Luminii,
Ca un fulger, a ajuns un zvon
Că Elisabeta domnește
Petrov are un spirit în sine.
Apoi vecini discordanți
Disperați pentru victoria lor
Și gândurile s-au retras Aceasta se referă la războiul ruso-suedez, care a început cu puțin timp înainte ca Elisabeta să vină la putere. O parte semnificativă a nobilimii suedeze și a membrilor parlamentului s-au opus acțiunii militare. Războiul a fost nefericit pentru Suedia și s-a încheiat cu o victorie rusă în 1743..
Monarchine, care îl cunoaște pe Rossov
Și gelozie Gelozie- diligenţă, diligenţă. le ține seama de tine,
Se va gândi să devină un adversar?

11
Europa obosită în luptă Aceasta se referă la Războiul de Succesiune Austriacă, care a durat între 1740 și 1748.,
Ridicând capul de pe flacără
Mi-am întins mâinile către tine
Prin fum, fumat și întuneric.
Natura ta cea mai blândă
Decât pentru fericirea de tip muritor
Atotputernicul nostru a împodobit secolul,
Închină-te pentru protecția ei
Și sabia ta, împletită cu lauri,
Nu gol, a oprit războiul La începutul anului 1748, corpul rusesc a mărșăluit spre Rin pentru a o ajuta pe arhiducesa austriacă Maria Tereza împotriva francezilor. După aceea, au început negocierile, în urma cărora pacea a fost încheiată în octombrie. Trupele ruse nu au luat parte la ostilități..

12
Europa și întreaga lume sunt martori
Milioane de popoare diferite
Colica este acum o virtute
Rusă decorează tronul.
O, cât ne încântă asta,
Că întregul univers îl înalță,
Monarchine, afacerea ta!
Popoarele puterii tale
Vorbirea, hainele, obiceiurile sunt diferite,
Dar toată lumea este de acord cu laudele.

13
Sunăm cu toții cu o singură voce,
Că Tu ești Apărătorul și Mama,
Numărăm bunătățile tale,
Dar nu le putem descrie pe toate.
Când ne străduim să cântăm recompense,
Minuni tăcute de frumusețe.
Victoria pentru a lăuda gândul curge,
Cum au căzut goții Suedezii sunt numiți în odă goți.înaintea ta?
Dar mai mult cu o mână pașnică
Ai surprins întreaga lume.

14
Nu este foarte comun,
Pentru ca toți cei care cadouri au înflorit:
Are un corp puternic
Dar spiritul lui este slab și mintea nu este matură.
În celălalt, mintea cerească strălucește,
Dar casa în sine are un înghesuit,
Și spiritul nu este suficient de puternic.
Un altul a devenit faimos pentru război,
Dar lumea defăimează răul cu viață
Și este în război cu el însuși.

15
Tu, zeiță, ești înălțată
Suflete și trupuri ale frumuseții,
Că în multe împărțite strălucesc;
Tu singur ai totul.
Vedem asta numai în Tine
Mare Petru cu Catherine
Spre viețile noastre de fericire.
S-a deschis abisul laudei!
Gândul confuz s-a oprit
Că cuvintele nu sunt suficiente.

16
Cu toate acestea, spiritul încă se străduiește
Încă căldura inimii
Și gelozie Gelozie- diligenţă, diligenţă. să-ți fie rușine să taci:
O, muză, adâncește-ți darul,
Vorbește cu mine până la marginile pământului,
Kohl este acum Rusia fericită!
Ea atinge norii
El nu vede sfârșitul puterii sale;
Tunet plin de glorie,
Odihnindu-se printre pajiști.

17
Pe câmpurile pline de fructe
Unde sunt Volga, Nipru, Neva și Don,
Cu pâraiele sale pure
Zgomot, turmele induc somnul,
Stă și își desfășoară picioarele
Spre stepă, unde Khinu hina— China. separă
Un zid spațios de la noi;
Privirea veselă se întoarce
Și în jurul valorii de mulțumire calculează,
Pune-ți cotul pe Caucaz.

18
„Iată-i pe al nostru”, anunțul, „cu mâna
Lies l-a învins pe Azov Cetatea Azov a fost luată de Petru I în 1696, apoi, în 1711, a revenit în Turcia, din nou luată de trupele ruse în 1736, dar în condițiile tratatului de pace, a fost demolată cu puțin timp înainte de urcarea pe tronul Elisabetei Petrovna. .;
Distrugătorul păcii noastre
Foc executat printre metereze.
Iată țărmurile sufocante ale Caspicului,
Unde, disprețuind barbar raidurile,
Petru a trecut prin stepă și blat,
Ajuns la mijlocul Asiei
Și-a ridicat steagurile acolo,
Unde nori de săgeți ascunseau ziua.

19
În ascultarea mea se învârt
Acolo Lena, Ob și Yenisei,
Unde multe popoare se agita
Alții sunt un dar pentru mine să prind animale;
Abia având o acoperire pentru el,
Râzi de ferocitatea boreilor Adică râd de vânturile rele din nord fără să se teamă de ele.,
Monștrii îndrăznesc să urmeze
Acolo unde vârful se întinde până la nori,
Norii posomorâți sunt sfâșiați,
Se ridică din fundul mării, gheață.

20
Aici Niprul îmi ține granițele,
Unde a căzut mândru got
Din carul solemn,
Sub care în legături a ținut
prizonieri sarmați și sași Vorbim despre Bătălia de la Poltava. Regele Suediei, Carol al XII-lea, este numit aici got, iar polonezii sunt numiți sarmați: în 1706, suedezii au învins trupele electorului de Saxonia și ale regelui Poloniei, Augustus al II-lea, după care au început o campanie împotriva Rusiei. . Înfrângerea Poltavei Carol al XII-lea a dus la un punct de cotitură în Războiul de Nord și a completat dominația Suediei în Europa.,
Universul în gândurile celor înălțați
Se întoarse cu o singură mână.
Dar a căzut, iar sunetul a ajuns la el
În toate țările și frica s-a mișcat
Cu Vistula Dunării rapid Adică râul Vistula, de frică, curgea la fel de repede ca Dunărea. Sub Vistula înspăimântată se înțelege Polonia, iar sub Dunăre, Imperiul Otoman..

21
În zidurile Petrovului curge
Neva este plină de distracție;
coroană, porfir Violet, sau violet, - mantaua violet a monarhului; simbol al puterii supreme. strălucește;
Capul este acoperit cu lauri.
Acolo ard cu aceeași gelozie
Inimile, ca niște carpi de fân, toate strălucesc
Într-o noapte plină de bucurie.
O, dulce vârstă! O viata draga!
Petropolis, imitând cerul,
Radia asemănătoare Înseamnă amenajat la Sankt Petersburg în 1748 în cinstea zilei urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna.».

22
Această Rusia este încântată
În bucuria lui zice;
Moscova este unită, în genunchi
Căzând, stă în fața Ta,
Părul gri se întinde,
Zeița te așteaptă
Pentru tine un singur strigat:
„Uită-te la templele pârjolite,
Uită-te la zidurile distruse;
Aștept recompensa ta" În mai 1748, la Moscova au avut loc mai multe incendii grave la rând..

23
Vino, cel mai frumos luminator al zilei Lumină extremă a zilei- mai frumos decât steaua dimineții - dennitsa.,
Vino, și domnia feței
Și strălucirea violetului pur
Mângâie inimile triste
Și întoarce timpul de aur.
Suntem aici în pace iubitoare
Să trecem la muncă utilă.
Absent, vei fi cu noi.
Acoperit cu aripi de vultur,
Cine îndrăznește să ne atingă? Lomonosov o convinge pe împărăteasa să meargă la Moscova fără teama de a părăsi Sankt Petersburg.

24
Dar mândria este orbită
Îndrăznește să ridici un corn împotriva noastră,
Pentru tine, binecuvântate în soții,
Împotriva ajutorului ei este Dumnezeu.
El va apleca vârful cerului spre Tine
Și nori groaznici vor depăși
Întâmpinarea Domnului Întâmpinarea Domnului- spre. dușmanii tăi.
Lish ia armele doar pentru luptă,
Teroarea va veni înaintea ta
Și apoi se ridică fumul.

Scurta descriere

În critica literară, multe lucrări științifice sunt dedicate problemelor asociate cu opera odică a poeților. Se acordă mai multă atenție studiului lucrării lui M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin, cu toate acestea, cercetătorii, de regulă, acordă atenție nivelului ideologic, stilistic al lucrărilor, fără a-și stabili sarcina de a analiza oda ca gen.
Datorită faptului că genul odă nu a fost dezvoltat teoretic până în prezent, trebuie să considerăm oda ca o formare de gen, să evidențiem principiile sale de formare a genului și, de asemenea, să încercăm să definim această construcție a genului.

1. Introducere. Oda ca gen de literatură._______________3
2. Din istoria genului odă.
2.1. Oda antică.________________________________5
2.2.Oda rusă.________________________________________________6
3. Odă în literatura rusă a secolelor XVIII-XIX.
3.1.Odele lui M.V.Lomonosov._______________________7 3.2. Ode „prostii” ale lui A.P. Sumarokov.______________10
3.3. Idei iluminismului în oda lui A.N. Radishchev „Libertatea”._________________________________________________ 11
3.5. Dezvoltarea genului odă în opera lui G.R. Derzhavin._18
3.6. Un omagiu adus clasicismului poetului A.S. Pușkin._________23
4. Concluzie._________________________________________________ 25
Lista literaturii folosite.____________________

Fișiere atașate: 1 fișier

Ministerul Educației

Federația Rusă

REZUMAT DESPRE LITERATURĂ

TEMA: Evoluția genului odă în literatura rusă

secolele al XVIII-lea - al XIX-lea

Lucrare finalizată

elev de clasa a IX-a

Netrusova Ruzanna

conducător: profesor

Limba și literatura rusă

Shilovskaya Zinaida Semyonovna

2010-2011

1. Introducere. Oda ca gen de literatură._______________3
2. Din istoria genului odă.

2.1. Oda antică._________________ _______________5

2.2.Oda rusă.____________ ____________________6

1. Oda în literatura rusă din secolele XVIII-XIX.

3.1.Odele lui M.V.Lomonosov._______ __________________7 3.2. Ode „prostii” ale lui A.P. Sumarokov.______________1 0

3.3. Idei de iluminism în oda „Libertatea” a lui A.N. Radishchev.__________________ __________________________ 11

3.4. Odele poeților Radișciov. ________________________paisprezece

3.5. Dezvoltarea genului odă în opera lui G.R. Derzhavin._18
3.6. Un omagiu adus clasicismului poetului A.S. Pușkin._________23

4. Concluzie._________________ _________________ 25

Lista literaturii folosite._________________ _____27

Apendice.

1. Oda ca gen de literatură

În critica literară, multe lucrări științifice sunt dedicate problemelor asociate cu opera odică a poeților. Se acordă mai multă atenție studiului lucrării lui M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin, cu toate acestea, cercetătorii, de regulă, acordă atenție nivelului ideologic, stilistic al lucrărilor, fără a-și stabili sarcina de a analiza oda ca gen.

Datorită faptului că genul odă nu a fost dezvoltat teoretic până în prezent, trebuie să considerăm oda ca o formare de gen, să evidențiem principiile sale de formare a genului și, de asemenea, să încercăm să definim această construcție a genului.

Soarta genului în procesul literar este, în primul rând, soarta odei. „În niciuna dintre literatura europeană dintre cele pe care creatorii noii literaturi ruse le-au admirat și pe care le-au suportat, oda nu a primit o dezvoltare atât de diversă și nu a devenit un gen poetic important, ca în literatura rusă”, scrie IZ Serman. . [filolog. analiza textului]

Problema mișcării genului odă în procesul literar este conținutul principal al lucrării noastre.

Având în vedere faptul că ne interesează oda ca formare de gen, trăsăturile sale de gen, vom încerca să urmărim principalele etape ale evoluției acestui gen în contextul procesului istoric - acesta este obiectul lucrării. .

Subiect de studiu:

1. Odele lui Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Radishchev și alți poeți.

2. Articole literare consacrate genului odă în diferite epoci istorice.

3. Articole istorice consacrate etapelor de dezvoltare a statului rus în timpul domniei lui Petru I, Elisabeta Petrovna, Ecaterina a II-a, Alexandru I și poeților contemporani.

4. Rezultatele unei anchete sociologice.

5. Materiale de internet.

Scop: urmărirea evoluției genului odă în literatura rusă în strânsă legătură cu cele mai importante etape ale dezvoltării statului rus.

1. Să studieze articole literare dedicate genului odă folosind dicționare, cărți de referință, manuale, site-uri de internet.

2. Să studieze materiale istorice dedicate erelor lui Petru I, Elisabeta Petrovna, Ecaterina a II-a, Alexandru I.

3. Dezvăluie originalitatea compoziției de gen a odei în opera lui Lomonosov, Derzhavin, Pușkin, Sumarokov, Radishchev.

4. Să identifice trăsăturile dezvoltării acestui gen în secolul XX și începutul secolului XXI.

5. Efectuați o anchetă sociologică.

Metode de lucru: 1. Metoda de observare a unui text literar.

2. Metoda de analiză și sinteză a textelor literare, a articolelor literare și istorice.

3.Metoda de comparare a textelor literare ale diferiților autori.

4. Metoda anchetei sociologice și metoda de prelucrare a datelor statistice.

Ipoteza: evoluția genului odă este asociată cu dezvoltarea și formarea statului rus, cu dezvoltarea structurii sale politice, economiei și științei.

2. Din istoria genului odă.

2.1. Oda antică.

ODA ANTICĂ. - În antichitate, termenul „odă” [greacă. ōdḗ, latină. odă, odă] nu a definit niciun gen poetic, desemnând „cântec”, „poeme” în general. Filologii antici au folosit acest termen în relație cu diverse tipuri de poezii lirice și au subdivizat odele în „laudative”, „deplorabile”, „dans”, etc. Dintre formațiunile lirice antice, odele lui Pindar și Horațiu sunt de cea mai mare importanță pentru oda ca gen al literaturii europene.

Oda lui Pindar - așa-numita „epinică”, adică un cântec laudativ în cinstea câștigătorului la concursurile de gimnastică, este o poezie ordonată „în caz”, a cărei sarcină este să excite și să încurajeze voința de a câștiga printre aristocraţie. Elementele locale și personale care sunt obligatorii pentru epinicie (lauda câștigătorului, familia lui, orașul, concursurile etc.) își primesc „iluminarea” în raport cu mitul ca bază a ideologiei clasei conducătoare și cu etica aristocratică. Oda a fost interpretată de un cor dansator, acompaniat de muzică complexă. Odată cu prăbușirea vechii ideologii, această „elocvență poetică” a făcut loc prozei, iar funcția socială a odei a trecut la discursul laudativ („encomium”).

Horațiu se disociază de „Pindarizare” și caută să revigoreze lirica melica a poeților eolieni pe pământul roman, păstrându-și formele exterioare ca o ficțiune. Oda lui Horace se adresează de obicei unei persoane reale, asupra căreia poetul ar fi intenționat să influențeze. Poetul dorește adesea să creeze impresia că poemul este de fapt rostit (sau chiar cântat). De fapt, versurile orațiane de origine carte. Captând o mare varietate de subiecte, odele lui Horațiu sunt foarte departe de orice „stil înalt” sau suprasolicitare a mijloacelor de exprimare (excepție fac așa-numitele ode „romane”, unde Horațiu acționează ca ideologul politicii lui Augustus); Odele sale sunt dominate de un ton secular, uneori cu un ușor amestec de ironie. Termenul de „odă”, aplicat de către gramaticienii antici versurilor lui Horațiu, a fost sursa unei serii de dificultăți pentru teoreticienii poeticii clasice, care au construit teoria genului odic simultan pe materialul Pindar și Horațian.

2.2. oda ruseasca.

Oda rusă a fost succesorul tradițiilor antice și vest-europene și a moștenit trăsături formale ca elemente întărite ale conținutului viu.

Lucrările exemplare ale acestui gen aparțin lui M. V. Lomonosov, celebrii autori ai odelor au fost moștenitorul său poetic V. P. Petrov și adversarul A. P. Sumarokov, cele mai bune lucrări din acest gen aparțin lui G. R. Derzhavin.

transcriere de dragoste solemnă moralizantă a psalmilor

Elemente ale unei ode solemne și religioase sunt deja prezente în literatura de sud-vest și a Rusiei moscovite la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în cinstea unor persoane nobile, „bun venit” lui Simeon din Polotsk etc.). Primele încercări de a introduce genul odei „clasice” în poezia rusă îi aparțin lui Kantemir, dar însuși termenul a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă despre predarea orașului Gdansk”. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, urmând lui Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un tip de piitic înalt... constă din strofe și cântă cea mai înaltă materie nobilă, uneori duioasă. „ („Nou și un scurt mod de a compune poezia rusă”, Sankt Petersburg, 1735). Cu toate acestea, adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea, a fost Lomonosov. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi în toate modurile la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriza entuziastă, amestecată cu groază reverentă față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor ei. Acest lucru a determinat nu numai limba „înaltă” - „slavo-rusă” - a odei, ci chiar și metrul acesteia - conform lui Lomonosov, iambic de 4 picior fără pyrrhias.

Începutul secolului al XVIII-lea a fost furtunos pentru Rusia. Crearea propriei flote, războaiele pentru accesul la rutele maritime, dezvoltarea industriei, înflorirea comerțului, construirea de noi orașe - toate acestea nu puteau decât să afecteze creșterea conștiinței naționale. Oamenii din vremurile Petrine și-au simțit implicarea în evenimente istorice, a căror măreție au simțit-o în viața lor. Rusia boierească a dispărut.

Timpul necesar munca. Toată lumea era obligată să lucreze în folosul societății și al statului, imitând neobositul „muncitor pe tron”. Fiecare fenomen a fost evaluat în primul rând în ceea ce privește utilitatea sa. Literatura, pe de altă parte, ar putea fi utilă dacă ar glorifica succesele Rusiei și ar explica voința suveranului. Prin urmare, principalele calități ale literaturii acestei epoci sunt actualitatea, patosul care afirmă viața și o atitudine față de accesibilitatea generală. Așa că în 1706 au apărut așa-numitele „drame școlare”, piese scrise de profesorii instituțiilor de învățământ teologic.

Drama școlară ar putea fi plină de conținut politic. Într-o piesă scrisă în 1710 cu ocazia victoriei de la Poltava, țarul biblic David este asemănat direct cu Petru cel Mare: la fel cum David l-a învins pe uriașul Goliat, tot așa și Petru l-a învins pe regele suedez Carol al XII-lea.

Literatura din vremea lui Petru cel Mare amintea în multe privințe de literatura secolului trecut. Ideile noi vorbeau limba veche - în predici bisericești, drame școlare, povești scrise de mână. Abia în anii 1930 și 1940 s-a deschis o pagină complet nouă în literatura rusă - clasicismul. Cu toate acestea, ca și literatura din vremea lui Petru cel Mare, opera scriitorilor clasici (Kantemir, Sumarokov și alții) este strâns legată de viața politică actuală a țării.

Clasicismul a apărut în literatura rusă mai târziu decât în ​​literatura vest-europeană. El a fost strâns asociat cu ideile iluminismului european, cum ar fi: stabilirea unor legi ferme și corecte care să fie obligatorii pentru toți, iluminarea și educația națiunii, dorința de a pătrunde în secretele universului, afirmarea egalității oamenilor. a tuturor claselor, recunoaşterea valorii persoanei umane, indiferent de poziţia în societate.

Clasicismul rus se caracterizează, de asemenea, printr-un sistem de genuri, un apel la mintea umană și convenționalitatea imaginilor artistice. Importantă a fost recunoașterea rolului decisiv al unui monarh iluminat.Idealul unui astfel de monarh pentru clasicismul rus era Petru cel Mare.

După moartea lui Petru cel Mare în 1725, a apărut o oportunitate reală de a reduce reformele și de a reveni la vechiul mod de viață și guvernare. Tot ceea ce constituia viitorul Rusiei a fost pus în pericol: știința, educația, datoria de cetățean. De aceea, satira este caracteristică în special clasicismului rus.

3. Odă în literatura rusă a secolelor XVIII-XIX.

3.1. Odele lui M.V. Lomonosov.

Cel mai proeminent reprezentant al clasicismului rus, al cărui nume este cunoscut de toată lumea fără excepție, este M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, spre deosebire de Kantemir, rareori ridiculizează dușmanii iluminismului. În odele sale solemne a prevalat începutul „afirmator”.Poetul gloriifică succesele Rusiei pe câmpul de luptă, în comerțul pașnic, în știință și artă.

„Literatura noastră începe cu Lomonosov... el a fost tatăl ei, Petru cel Mare.” Așa a determinat V. G. Belinsky locul și semnificația operei lui Mihail Vasilievici Lomonosov pentru literatura rusă.

M.V.Lomonosov s-a născut în apropierea orașului Kholmogory, pe malul Dvinei de Nord, în familia unui țăran prosper, dar analfabet, care era angajat în navigație. Băiatul a simțit o asemenea dorință de a învăța, încât la vârsta de 12 ani a plecat din satul natal pe jos la Moscova. Poetul N. Nekrasov ne-a spus, „cum țăranul Arhangelsk, prin voia lui și a lui Dumnezeu, a devenit rezonabil și mare”.

La Moscova, Mihail a intrat în Academia slavo-greco-latină și, în ciuda faptului că a trăit într-o mare nevoie, a absolvit-o cu brio. Printre cei mai buni absolvenți ai Academiei, Lomonosov a fost trimis să studieze la Sankt Petersburg, iar apoi, în 1736, în Germania. Acolo Lomonosov a urmat un curs în toate științele, atât matematice, cât și verbale. În 1741, Mihail Vasilievici s-a întors în Rusia, unde a slujit la Academia de Științe până la sfârșitul vieții. A fost patronat de contele I.I. Shuvalov, iubitul împărătesei Elisabeta. Prin urmare, Lomonosov însuși a fost în favoarea, ceea ce a permis talentelor sale să se dezvolte cu adevărat. A fost angajat în multe lucrări științifice. În 1755, la propunerea și planul său, a fost deschisă Universitatea din Moscova. Îndatoririle oficiale ale lui Lomonosov au inclus și compunerea de poezii pentru sărbătorile de curte, iar majoritatea odelor sale au fost scrise cu astfel de ocazii.

„Țăranul Arhangelsk”, prima dintre figurile culturii ruse care a câștigat faima mondială, unul dintre iluminatorii de seamă și cea mai luminată persoană a timpului său, unul dintre cei mai mari oameni de știință ai secolului al XVIII-lea, remarcabilul poet Lomonosov a devenit un reformator. de versificare rusă.

Particularitatea odei epocii clasicismului.

Lomonosov însuși a scris în principal în genurile „înalte”.

Așadar, „Oda în ziua urcării la tron ​​a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747” a fost scrisă într-un „calm înalt” și o preamărește pe fiica lui Petru cel Mare. Omagiind virtuțile împărătesei, „vocea blândă”, „fața blândă și frumoasă”, dorința de „a extinde știința”, poetul începe să vorbească despre tatăl ei, pe care îl numește „un bărbat de care nu s-a auzit. vârstele”. Petru este idealul unui monarh iluminat care dă toată puterea poporului și statului său. În oda lui Lomonosov, imaginea Rusiei este dată cu întinderile sale vaste, bogăția uriașă. Așa apare tema patriei și a slujirii acesteia - cea mai importantă în opera lui Lomonosov. Tema științei, cunoașterea naturii, este strâns legată de această temă. Se încheie cu un imn către știință, un apel către tineri să îndrăznească pentru gloria pământului rusesc. Astfel, idealurile educaționale ale poetului și-au găsit expresie în „Oda din 1747”.

Scurt:

Oda (din gr. ode - cântec) - un gen de poezie lirică, o poezie solemnă scrisă spre gloria unei persoane sau a unui eveniment istoric.

Oda își are originea în Grecia antică, la fel ca majoritatea genurilor lirice. Dar a câștigat o popularitate deosebită în epoca clasicismului. În literatura rusă, oda a apărut în secolul al XVIII-lea. în lucrarea lui V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin și alții.

Temele acestui gen nu erau foarte diverse: odele vorbeau despre Dumnezeu și Patrie, despre virtuțile unei persoane înalte, despre beneficiile științei și așa mai departe. De exemplu, „Oda binecuvântatei amintiri a împărătesei Anna Ioannovna pentru victoria asupra turcilor și tătarilor și pentru capturarea lui Khotin în 1739” de M. Lomonosov.

Odele au fost compuse într-un „stil înalt”, folosind vocabular slavon bisericesc, inversiuni, epitete pompoase, apeluri retorice și exclamații. Stilul pompos al versului clasic a devenit mai simplu și mai apropiat de limba vorbită doar în odele lui Derzhavin. Începând cu A. Radishchev, versurile solemne capătă un sunet semantic diferit, ele conțin motivul libertății și un apel pentru abolirea iobăgiei. De exemplu, în „Libertatea” a lui Pușkin sau în „Curajul civil” al lui Ryley. În lucrările autorilor din a doua jumătate a secolelor XIX și XX. oda este rară. De exemplu, „Orașul” de V. Bryusov, „Oda revoluției” de V. Mayakovsky.

Sursa: Manual pentru școlari: Clasele 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mai mult:

Calea cuvântului „odă” este mult mai scurtă decât cea a unor concepte precum „elegie” sau „epigramă”, menționate din secolele VII-VI. î.Hr e. Abia o jumătate de mileniu mai târziu, Horațiu a început să o afirme, iar de la mijlocul secolului trecut deja suna complet arhaic - ca piit-ul care a compus acest cânt sănătos. Evoluția fenomenului nu este însă epuizată în acest caz de istoria termenului.

Oda: istoria genului

Chiar și în Grecia antică s-au creat numeroase imnuri și ditirambe, paeane și epinicia, din care ulterior crește oda. Fondatorul poeziei odice este considerat a fi poetul grec antic Pindar (secolele VI-V î.Hr.), care a compus poezii în onoarea câștigătorilor competițiilor olimpice. Epiniciile lui Pindar se distingeau prin glorificarea patetică a eroului, mișcarea capricioasă a gândirii și construcția retorică a unei fraze poetice.

Cel mai talentat moștenitor al lui Pindar din literatura romană este Horațiu, care a lăudat „valori și dreptate”, „puterea italiană”. El dezvoltă, dar nu canonizează deloc genul odic: alături de odele pindarice, motivele epicureene răsună și în odele poetului, mândria civică față de neamul și puterea sa nu ascunde deliciile unei existențe intime pentru Horațiu.

Deschizând următoarea pagină a antologiei odice, aproape că nu simți pauza de secole care a împărțit oda antichității și a Renașterii târzii: francezul P. Ronsard și italianul G. Chiabrera, germanul G. Wekerlin și englezul. D. Dryden a pornit în mod conștient de la tradițiile clasice. În același timp, Ronsard, de exemplu, a tras în egală măsură din poezia lui Pindar și din versurile orațiane.

O gamă atât de largă de standarde nu ar putea fi acceptabilă pentru practicienii și teoreticienii clasicismului. Deja un tânăr contemporan al lui Ronsard F. Malherbe a simplificat oda, construind-o ca un singur sistem logic. El a vorbit împotriva naturii haotice emoționale a odelor lui Ronsard, care s-a făcut simțită atât în ​​compoziție, cât și în limbaj și în versuri.

Malherbe creează un canon odic care poate fi fie repetat epigon, fie distrus, dezvoltând tradițiile lui Pindar, Horace, Ronsard. Malherbe a avut susținători – și printre ei foarte autoritari (N. Boileau, în Rusia – A. Sumarokov), și totuși a fost a doua potecă care a devenit drumul mare, de-a lungul căreia s-a deplasat apoi oda.

Genul de odă în opera lui Lomonosov

Titlul de „Pindarul rus” a fost stabilit în secolul al XVIII-lea. după M. Lomonosov, deși primele exemple de poezie panegirică rusă le vom găsi deja la S. Polotsky, F. Prokopovici. Lomonosov a înțeles pe scară largă posibilitățile genului odic: a scris atât ode solemne, cât și religios-filosofice, a cântat „în încântare” laude nu numai împărătesei Elisabeta Petrovna, ci și întregii lumi lui Dumnezeu, abisul înstelat, paharul simplu. Oda Lomonosov seamănă adesea cu un manifest de stat și nu numai conținutul, ci și forma odelor sale are un caracter programatic. Este construit ca un monolog oratoric al autorului convins de dreptatea sa și exprimă stările emoționale predominante: încântare, furie, durere. Pasiunea lui nu se schimbă, crește după legea gradației.

O altă trăsătură caracteristică a odelor lui Lomonosov este „conjugarea ideilor îndepărtate”, metaforă sporită și paradox. Cu toate acestea, asociațiile cresc în Lomonosov pe o bază rațională. După cum a scris Boileau,

Lasă în Oda gândului bizar de foc să se miște,
Dar acest haos din el este rodul copt al artei.

Neașteptarea metaforelor este întotdeauna echilibrată aici de dorința de desfășurare, demonstrație, clarificare a acestora.

A. Sumarokov a luptat cu înverșunare împotriva interpretării genului Lomonosov, insuflând moderație și claritate în odă. Linia lui a fost susținută de majoritatea (Vas. Maikov, Kapnist, Hheraskov și alții); dar printre adepții lui Lomonosov a fost nu numai pomposul Vasily Petrov, ci și strălucitul Derzhavin.

Genul de odă în opera lui Derzhavin

El a fost primul care a smuls oda din ghearele abstractizării. Viața eroilor săi nu constă într-un serviciu de stat - conține, de asemenea, multă agitație lumească: viața de zi cu zi și petrecerea timpului liber, necazuri și divertisment. Cu toate acestea, poetul nu critică slăbiciunile umane, ci, parcă, le recunoaște naturalețea.

Așa, Felitsa, sunt depravată!
Dar lumea întreagă seamănă cu mine,

justifica el. În „Felitsa” este desenată o imagine colectivă a unui nobil din vremea Ecaterinei, portretul său de zi cu zi în cea mai mare parte. Oda se abordează aici nu cu satira, ci cu o contur de morală. În mod corespunzător, imaginile oamenilor de stat devin secularizate – și nu numai în Felitsa. Conform scalei de evaluări a lui Derzhavin, lauda „Și a fost un om într-un nobil” este aproape cea mai mare („La nașterea unui copil purtător de porfir în nord”, „La întoarcerea contelui Zubov din Persia”, „Snigir”).

Desigur, imaginea tradițională odică a lui Derzhavin a coborât din cer pe pământ, cu toate acestea, cufundat în viața de zi cu zi, eroul său își simte implicarea cu Dumnezeu și natura eternă. Omul lui este mare ca o reflectare pământească a unei zeități. În acest impuls către idealuri eterne și nu în dorințe trecătoare, poetul găsește adevăratul scop al oamenilor - așa se menține căldura patosului odic („Despre moartea prințului Meshchersky”, „Dumnezeu”, „Cascada”). .

Dezvoltarea ulterioară a odei rusești

În opera lui Derzhavin, dezvoltarea odei clasice este finalizată. Dar, potrivit lui Y. Tynyanov, „nu dispare ca regie și nu ca gen”, și aici s-au referit nu numai la Katenin și Kuchelbecker, ci și la Mayakovsky.

Într-adevăr, timp de două secole, tradiția odică a fost una dintre cele mai influente în poezia rusă și sovietică. Ele sunt activate mai ales atunci când în istorie se plănuiesc sau se fac schimbări bruște, când nevoia unor astfel de versete apare în societatea însăși. Acestea sunt epoca Războiul Patriotic 1812 și mișcarea decembristă, situații revoluționare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, perioada Marelui Război Patriotic și mijlocul secolului trecut.

Lirica odică este o formă pentru poet de a stabili o legătură între stările sale de spirit și cele generale. Ceea ce este străin devine al tău, ceea ce este al meu devine al nostru. Nu este de mirare că poeții depozitului odic – acești „cavaleri ai acțiunii imediate” – sunt interesați de publicarea cât mai largă a creațiilor lor, intensificându-și dialogul cu oamenii. În timpul răsturnărilor sociale – „în zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor” – poezia merge neapărat pe tribune, piețe și stadioane. Să ne amintim de rezonanța morală a poemelor de asediu (odice și neoodică) de O. Bergholz, cu care a vorbit la radioul din Leningrad. Poetul ia înfățișarea unui purtător de cuvânt popular în versurile odice, el nu doar modelează experiențele multora - premonițiile generale primesc de la el tăria încrederii. În acest sens, se poate vorbi de caracterul ideologic și chiar vizionar al versurilor odice.