Procesul de formare, formare a oricărei personalități este complex și de lungă durată. Conceptul de „personalitate” implică mult și obligă foarte mult. Pe de o parte, aceasta este o persoană cu calități unice, pe de altă parte, este o componentă a societății, care se relevă nu numai într-o manifestare individuală, ci și în relațiile sociale. Dacă o persoană are calități puternice, de exemplu, cum ar fi: onestitatea, demnitatea, frumusețea și armonia lumii interioare, umanismul, percepția pozitivă a lumii, libertatea de gândire, determinarea, responsabilitatea, dorința de îmbunătățire, atunci societatea în care trăiește această persoană se va muta. pe o cale progresivă de dezvoltare.

Unul dintre rolurile importante în rezolvarea problemei formării personalității aparține culturii artei, inclusiv a componentei sale spirituale - arta. În secolul al XIX-lea, celebrul sculptor M. Antokolsky afirma: „Prin artă, ne exprimăm sentimentele de dragoste, întristare și bucurie, la sunetele muzicii mergem cu îndrăzneală la victorie, la aceleași sunete pe care le jelim eroii căzuți. Arta decorează temple, ne învață să ne rugăm mai bine, să-L iubim mai mult pe Dumnezeu și să simțim sentimentele celorlalți. Arta ... este un exponent și interpret al sufletului uman, un mediator între Dumnezeu și om. Arta vorbește mai clar, mai concret, mai frumos despre ceea ce toată lumea ar dori să spună, dar nu poate. Arta este ca o lumină călăuzitoare, care luminează calea celor care se străduiesc înainte spre lumină ... "

Exemple de lucrări muzicale, literatură, pictură, arhitectură etc. - aceasta este o reflectare a dorinței seculare a strămoșilor noștri de frumusețe, ideal, înțelepciune. Astfel, dând naștere unui sistem de orientare a valorilor unei persoane, cultura spirituală își justifică pe deplin interpretarea inițială - „cultivarea”. O persoană care încearcă să se modeleze în procesul activității creative, își înnobilează aspectul, își educă esența, „cultivă”, își cultivă „eu”. Mai mult, este de remarcat faptul că operele de artă afectează nu numai câmpul sentimentelor umane, ci afectează simultan conștiința umană, transformând-o în mod holistic. Dyadismul se manifestă prin natura comunicării dintre individ și cultură, în interacțiunea lor bilaterală

În mod firesc, cultura materială va forma și o personalitate, dar din punctul de vedere al sferei utilitare, materiale (obiecte de uz casnic, îmbrăcăminte, habitat etc.).

Arta educă, luminează, face posibilă cunoașterea lumii prin intermediul expresiei sale figurative într-un cuvânt, în sunet, în culoare și, după aceea, pentru a crea propria imagine despre lume, care a priori nu poate găzdui concepte distructive. O persoană de cultură nu este persoana obișnuită cu valorile spirituale prin forță, dar aceasta este o persoană care primește bucurie din această comunicare, simte plinătatea vieții, se bucură de armonia „eu” și lumii sale, atrăgând energia spirituală din tablourile pictorilor, liniile poetice, creațiile. sculptori. „Artistul, creatorul artei, se îndreaptă mai întâi către inima umană. Operele de artă poartă întotdeauna emoțiile creatorului, viziunii sale despre lume, a locului său în ea. Prin urmare, puterea influenței artei asupra oamenilor este atât de mare: trezește un sentiment reciproc într-o persoană.

Arta, construită conform legilor bunătății și frumuseții,   curăță, luminează, deschide noi orizonturi. Apelul la artă devine impulsul co-creării, motivul dorinței de a crea ceva unic, unic - și înflorirea personalității, devine unic. De exemplu, artistul M. Saryan a remarcat: „Fiecare dintre ei ( pictori - cca. autorul) Este o lume integrală, o percepție integrală a lumii. Este culoare, lumină, umbră, perspectivă, muzică, prin care artistul vede lumea. Dar cum ar fi lumea dacă ar apărea pe glob un singur tip de civilizație și un singur tip de pictură. Arta iubește diversitatea, atât din punct de vedere istoric, cât și național. ”

O persoană datorită implicării în lumea artei este o persoană care își îmbogățește lumea, alege activitatea creatoare, simte plenitudinea ființei. Arta ajută iluminarea, deoarece cu ea multe lucruri plictisitoare devin mai clare și mai luminoase.

Fiecare tip de artă joacă un rol în formarea personalității. În articol, vom încerca, folosind câteva exemple, nu în mod speculativ, ci dovedesc practic rolul de transformare, dezvoltare, reînviere a artei pentru individ.

pictură. Șocurile din lumea transformată de artist pot fi foarte globale pentru o persoană, întorcându-se. Pe de o parte personalitatea primește o lecție de estetică.Ideea care este frumusețea sau urâțenia și, prin urmare, formarea stilului de viață al unuia, baza sa estetică, este ceea ce contează cel mai mult în comunicarea cu picturile. Funcția estetică a artei, pictura îndeosebi, ajută la găsirea căilor potrivite în viață, bazându-se în multe privințe nu pe anumite documente normative sau apeluri jurnalistice, ci pe impulsurile emoționale ale sufletului. Câte nuanțe de sentimente putem descoperi în noi înșine, admirând pânzele impresioniștilor, cât de secret putem învăța, studiind istoria genului de portret, ce interpretare originală a lumii pentru a ne îmbogăți viziunea despre realitate, având în vedere tablourile artiștilor de avangardă! Este interesant de menționat că, probabil, majoritatea operelor de artă care au rămas în secole ca clasic sunt acele opere care conțin idealuri umaniste, impulsuri estetice.

„Pictura de dragoste, poeți!

Doar ea este dată singură

Sufletele schimbării

Transfer pe pânză. "

Pe de altă parte, atunci când „comunică” cu lumea artistului prin lucrările sale, o persoană primește și lecția morală, care poate pătrunde în psihicul uman individual, invadând granițele imaginii subiective formate ale lumii personalității. Ilustrativ în acest caz este un exemplu cu un episod din viața lui F. M. Dostoievski, care a văzut tabloul „Hristos mort în mormânt” de Hans Holbein cel Tânăr. Ea a făcut o impresie de durată asupra scriitoarei. Ulterior, eroul său din romanul „Idiotul” va da o impresie uimitoare a imaginii: „Da, aceasta ... aceasta este o copie a lui Hans Holbein”, a spus prințul, reușind să realizeze imaginea, „și deși sunt un cunoscător al micului, pare a fi o copie grozavă. Am văzut această imagine în străinătate și nu pot să uit ...

- Dar îmi place să privesc această imagine, mormăi Rogozhin, după o pauză ...

- La această imagine! Prințul a strigat brusc, sub impresia unui gând brusc, „în această imagine!” Da, o altă credință poate dispărea din această imagine! ” Ce a lovit atât de mult geniul rus? Există multe puncte de vedere. Unul dintre ele este un desen detaliat al artistului despre trăsăturile persoanei decedate din portret, în ciuda faptului că Isus trebuie să prindă viață, dar dacă privești îndeaproape, poți vedea un deget încordat, ca și cum ar ridica trupul lui Hristos deasupra suprafeței. Nu putea fi altfel. Credința în înviere, confirmată chiar de o astfel de imagine fără speranță, a triumfat.

Deci, pictura formează reprezentări estetice ale unei persoane despre lume, îmbogățește emoțional o persoană, afectează fundamentele ei morale.

literatură. Șocurile din operele de artă ale fundamentelor personalității umane fac ca cineva să vorbească aproape despre efectul magic al culturii spirituale asupra unei persoane, care își transformă lumea, activează abilitățile cognitive, emoționale și eliberează forțele spirituale. Aici trebuie să vorbim despre responsabilitatea creatorului față de cititor, privitorul „textelor” sale, deoarece ideile încorporate în imagini sunt percepute și asimilate mai bine, mai accesibile.

Un loc special în formarea personalității aparține literaturii ca artă a cuvintelor:

„Cu un cuvânt pe care îl poți ucide, într-un cuvânt pe care îl poți salva,

Într-un cuvânt, puteți conduce rafturile din spatele vostru.

Într-un cuvânt, puteți vinde și trăda și cumpăra,

Cuvântul poate fi turnat în plumb zdrobitor. "

Literatura influențează o persoană într-un mod complex: iată o influență orientată spre valoare și estetică, cognitivă și chiar dătătoare de viață. De exemplu, cunoscutul scriitor rus V. Shalamov, care, în timp ce se afla într-o tabără din Kolyma, i-a scris lui B. Pasternak, găsește mântuirea în literatură:

„... Și în fiecare seară surprinsă,

Ce este încă în viață

Am repetat poezii

Și le-am șoptit ca rugăciuni

El era venerat de apa vie,

Și imaginea care se stochează în luptă

Și o stea călăuzitoare.

Ele sunt singura legătură

Cu o altă viață au fost acolo

Acolo unde lumea s-a împotmolit de murdărie lumească

Iar moartea a fost pe călcâie ... ".

Salvează și protejează, orientează și te face să gândești și să simți subtil, operele literare construiesc uneori un model de comportament, un mod de viață. Cum să nu-mi amintesc aici percepția personală a lui M. I. Tsvetaeva A. S. Pușkin și „fiica lui căpitan” în articolul său „Pușca mea”. Și iată impresia ei despre programul lui Eugene Onegin: „Multe lucruri au fost definite în mine de Eugene Onegin.” Dacă atunci toată viața, până în ultima zi, am scris mereu prima dată, prima mi-a întins mâna - și mâinile, fără teamă de judecată - doar pentru că în zorii zilelor mele, Tatyana stătea întinsă într-o carte, cu o lumânare, cu o scârțâie înfundată și aruncată peste piept, , a făcut-o în fața ochilor mei ... Și dacă mai târziu, când au plecat (au plecat mereu), nu numai că nu mi-am întins brațele, dar nu mi-am înfășurat capul, ci doar pentru că atunci, în grădină, Tatyana a înghețat cu o statuie ... O lecție de curaj. O lecție de mândrie. Lecția fidelității. Lecția sorții. Lecția singurătății ”.

Datorită faptului că operele literare transformă realitatea înconjurătoare în lumea unui nou autor, o persoană, apelând la arta cuvintelor, își îmbogățește viziunea, primește un conținut nou în câmpul informațional. Aceste informații au o funcție estetică orientată spre valoare. În plus, literatura are impact psihologic   pe cititor în termeni de a-i ajuta să construiască un anumit model de comportament, mod de gândire.

Trebuie menționat însă un scop mai important al artei - asistența sa în experimentarea unor momente, emoții care nu pot fi date unei persoane în viața reală. Și atunci arta devine experiența a ceea ce nu s-a întâmplat, nu s-a întâmplat, dar, de exemplu, este trăită prin cuvânt.

Deci, rolul artei în formarea personalității este mare. De asemenea, este un impuls pentru a învăța lucruri noi, spre creativitate și o modalitate de formare a unor criterii orientative valorice și o modalitate de educare, comunicare și capacitatea de a obține plăcere estetică, de a insufla gust, de a-ți da seama de tine ca o persoană unică, de a-ți construi propria imagine a lumii, ocazia de a experimenta neexperimentații, de a experimenta ceea ce nu s-a întâmplat și în cele din urmă să fie salvat în experiența prezentă.

1

Analizând rolul artei în formarea personalității, autorii articolului o consideră una dintre cele mai importante forme de conștiință socială, strâns legate de interesele vitale și practice ale oamenilor și ale societății în ansamblu. Articolul notează o gamă foarte largă de potențiale educaționale ale artei, capabile să acționeze atât ca modalitate de cunoaștere a realității înconjurătoare, cât și ca mod de umplere a spațiului cultural și de agrement al unei persoane, precum și ca un mijloc puternic de formare a conștiinței de masă și a moravurilor publice și ca mijloc de comunicare socială. Ca urmare a analizei situației sociale actuale, autorii articolului realizează ideea necesității de a aduce arta din sfera divertisment-hedonistă la cea orientativă spirituală, care nu numai că va crea o personalitate moral-stabilă, ci va consolida în mod semnificativ fundamentele spirituale ale societății.

cultura spirituală.

arta în masă

conștiința publică

artă

1. Vygotsky L.S. Psihologie pedagogică / Ed. VV Davydova. - M .: Pedagogie, 1991 .-- 480 p.

2. Zapesotsky A.P. Filosofia educației și problemele reformelor moderne // Buletinul Societății Filozofice Ruse. - 2012 .-- 3 (63). - S. 30-34.

3. Kossara T. Prin spinii jocului - în drumul către Templu ... Moduri, sarcini, metode, mijloace - în rezistența ispitelor acestei lumi în copilărie și adolescență. Educația teatrală (experiența unui profesor ortodox). - SPb .: Lyon, 2007 .-- 102 p.

4. Lukmanova R.Kh., Stoletov A.I. Rolul esteticului în formarea personalității // Buletinul Universității Bashkir. - 2012. - T. 17. - Nr 2. - S. 1038-1041.

5. Mochalova N.Yu. Noi forme de practici comunicative în arta contemporană // Probleme ale omului în contextul culturii moderne. Materialele celei de-a IV-a Conferințe științifice și practice all-Russian. Nizhny Tagil. NTGSPA. 12 noiembrie 2010 - Nizhny Tagil: NTGSPA, 2010 .-- S. 37-42.

6. Sabekia RB Filosofia iubirii: baza autorealizării umane: autor. Dis. ... Dr. Philos. Stiinte. - Ufa, 2007 .-- 44 p.

7. Heyzing J. Homo Ludens. În umbra zilei de mâine / pe. cu netderl. - M .: Progres, 1992 .-- 464 p.

Societatea modernă actualizează problema educației spirituale și morale a tinereții, postulând-o drept cea mai importantă sarcină strategică și garant al securității planetare. Acest lucru se datorează în primul rând deteriorării culturii morale a societății, creșterii criminalității sale, alcoolizării și narcotizării populației, licenției sexuale și altor abateri de la normele moralei universale. Situația este agravată de orientarea excesivă pragmatică a cetățenilor, concentrându-se în principal pe valori de natură materială și calitate. Mai mult, o tendință foarte periculoasă este atitudinea lor tolerantă nejustificat față de tot felul de patologii morale și sociale (cum ar fi homosexualitatea, prostituția, stricarea banilor etc.), care este o dovadă a indiscutabilei degradări spirituale a societății. Aici merită să ne gândim la soarta multor civilizații, a căror moarte a fost determinată într-o măsură decisivă tocmai de toleranța demonstrativă pentru anomaliile morale și sociale.

La rândul lor, arta contemporană și mass-media contribuie la deteriorarea mediului moral, punând un accent excesiv pe hedonism, activând exclusiv instinctele de consum umane care să satisfacă interesele economice ale afacerilor de spectacol. La timp L.S. Vygotsky a subliniat, pe bună dreptate, consecințele logice ale unei astfel de politici: „Nu există o modalitate mai sigură de a împinge un copil la vreun act negativ decât să îl descriem în detaliu pe acesta din urmă.” În fiecare zi, doar pe ecranul televizorului, tinerii observă diverse modele de acțiuni tabu: consumul de alcool, fumatul, comportamentul agresiv, indiscriminarea sexuală, utilizarea de profanare și multe altele. etc. În mod natural, într-o astfel de atmosferă este destul de dificil să se propage valorile universale atunci când realitățile moderne dictează un model complet diferit de comportament tinerilor, exercitând în mod intenționat și constant o influență negativă asupra conștiinței unei personalități emergente. Fără îndoială, este dificil să inspirăm, de exemplu, fetele să respingă alcoolul și țigările, când în aproape fiecare film văd un număr imens de femei fumând și beând, dar în același timp sunt frumoase, deștepte, de succes, demne de dragoste și respect.

Trebuie, de asemenea, recunoscut faptul că reorientarea artei de la o funcție educativ-formativă la una distractivă-hedonistă și material-pragmatică duce la nivelarea creativității ca atare și la eliminarea artei „reale” în marja culturii. Într-adevăr, un număr semnificativ de scriitori, regizori, artiști, compozitori „cresc” astăzi în industria spectacolului, creându-și lucrările, în primul rând, ca bunuri destinate consumului de masă.

Este alarmant faptul că o astfel de „pseudo-artă” își găsește admiratorii activi tocmai în rândul tinerilor, care, după cum știți, în Rusia alcătuiesc 23% din totalul populației țării, adică 33 de milioane de oameni. Aceasta ne oferă o idee despre amploarea unui posibil dezastru antropologic provocat de impactul negativ al artei și mass-media asupra tinerei generații.

Nu mai puțin deranjant este faptul că difuzarea de artă astăzi se desfășoară prin televiziune. În orice moment, tinerii au fost activi și creativi: au vizitat teatre, muzee, expoziții, galerii de artă, biblioteci, au participat cu entuziasm la activități prosociale. În prezent, sub-pasionarea universală a dus la faptul că marea majoritate a oamenilor și-au pierdut activitatea anterioară și preferă să-și petreacă tot timpul liber în contemplația pasivă a televizorului. După cum s-a menționat corect A.P. Zapesotsky: „Televiziunea este absolut dominantă în structura activităților de agrement ale rezidenților țării, atât în \u200b\u200bceea ce privește timpul petrecut la vizionarea televiziunii, cât și în numărul de persoane care ocupă locuri nocturne în fața ecranelor de televiziune ... media zilnică a publicului de televiziune (exprimată în termeni de acoperire - numărul de persoane care au pornit televizorul ) fluctuează între 75-80% din populație. "

În această privință, oamenii de știință ruși sunt de acord cu faptul că în Rusia se formează un tip special de cultură, care în principalele sale caracteristici este similar cu Roma Antică, îngăduind instinctele slabe ale plebelor romane, a căror viață era subordonată sloganului: „Pâine și circ!”. Trebuie să recunoaștem că această teză nu și-a pierdut relevanța pentru contemporanii noștri. În efortul de a satisface instinctele și nevoile hedoniste ale omului, arta se transformă în industria divertismentului, uitând de scopul său social - de a ridica spiritual și de a îmbunătăți social natura umană, formând un sistem fidel de coordonate de valori și direcționând energia maselor în mainstream-ul activității creative, creative și aprobate social. La urma urmei, potențialul educațional al artei este foarte mare. De asemenea, este cel mai important mod de cunoaștere a lumii din jurul nostru și un instrument de corectare a moravurilor publice și un mecanism de formare și dezvoltare morală a omului și un mijloc de comunicare socială de succes. Gama funcțională de artă este destul de largă, iar printre funcțiile deosebit de semnificative putem distinge educațional-socializant, cultural-educativ, orientativ pentru valori, viziune asupra lumii, normativ-regulatoare, activitate-practică, emoțional-psihologică, informațională și comunicativă, distractivă-hedonistă, umanistă, catharsic, etc. Tocmai scopul social ridicat a determinat multifuncționalitatea artei ca formă de conștiință socială și mod spiritual și practic de cunoștințe și dezvoltarea lumii de către om. Misiunea istorică a artei determină stabilitatea morală, progresivitatea și umanismul său, indiferent de schimbările de epocă și de condițiile sociale adverse.

Din păcate, arta contemporană nu își realizează pe deplin rolul social, stimulând activ dezvoltarea instinctelor brute și de bază ale oamenilor, impunând un model al unui stil de viață distractiv inactiv, propagând și cultivând un stil pur de comportament. De aici vine „nevoia ușor de satisfăcut, dar niciodată satisfăcută, de divertisment banal, setea de senzații nepoliticoase, pofta de spectacole de masă”. Totuși, accentul exclusiv pe hedonism, exprimat în urmărirea plăcerilor, plăcerilor și a mângâierii, este foarte periculos, deoarece, în cel mai bun caz, va duce la degenerarea gusturilor estetice, iar în cel mai rău caz va provoca sărăcirea morală și degenerarea spirituală nu numai a unei persoane individuale, ci a societății în ansamblu. .

În echitate, este necesar să recunoaștem faptul că astăzi arta înaltă rămâne la cerere (deși, într-o măsură mai mare, numai de elita intelectuală a societății). Este îmbucurător faptul că, în ciuda a tot, cultura de masă și industria de spectacole nu sunt capabile să niveleze arta adevărată. Mai mult, coexistența lor paralelă ne permite doar să distingem arta reală de modelul său surogat prin comparație. Nu este de mirare că operele clasice ale culturii artei mondiale încă nu își pierd relevanța pentru mulți dintre contemporanii noștri.

În același timp, este imposibil să fii sceptic și să punem sub semnul întrebării absolut toate tendințele dezvoltării sociale, dintre care observăm aspecte evident pozitive. Printre acestea poate fi atribuită inspirația explicită a culturii populare, care este dictată de necesitatea socială. Într-adevăr, sloganul „Dragoste, altfel vei pieri!” percepută de mulți oameni creativi sensibili spiritual. În special, numai cinematografia a răspuns acestui apel cu un număr destul de mare de lucrări valoroase din punct de vedere social, care sunt deosebit de populare în rândul publicului mondial. Optimist este faptul că copiii moderni răspund la lucrări extrem de artistice și urmăresc cu entuziasm autentic nu numai complotul telenovelelor pentru copii, dar și empatizează cu eroii celebrului „Lord of the Rings”, care poate fi descris ca un exemplu interesant de spiritual „Brainchild” de artă în masă. Cineaștii sunt talentați și coerenti în promovarea ideii umaniste a cetățeniei înalte și a solidarității sociale. Aceiași filozofi ai cosmosului cu „principiul lor de magnet”, care implică unitatea unui public progresist în apărarea idealurilor binelui și justiției, ar putea pune un „semn de calitate” pe acest film. El în mod inteligibil, clar și extrem de artistic aduce tinereții ideea universală a unității sociale universale: oameni, hobbi, gnomi, elfi, copaci, păsări și chiar morții se unesc în lupta împotriva răului și a câștiga. Mai mult decât atât, victoria este evidentă și necondiționată - și acest lucru este deosebit de plăcut, pentru că deseori regizorii le place să își termine filmele în spiritul „Invincibilului”, atunci când, cum ar fi, se obține o victorie asupra răului, dar în ultimul cadru, de regulă, umbra răufăcătorului ticălos. Sau părăsesc finalele deschise - spun ei, gândiți-vă singuri cum s-a încheiat confruntarea eroilor.

Aici nu vorbim despre idealizarea realității prin artă, deoarece scopul acesteia din urmă constă în reflectarea cea mai obiectivă a lumii reale, care este complet contradictorie, combină atât sublimul cât și frumosul, și baza și urâtul. Căutând o reflectare adecvată a realității înconjurătoare, artistul nu ar trebui să se concentreze pe componente natural-naturaliste și șocante ale vieții de zi cu zi, răsfățând instinctele brute ale oamenilor și concentrându-se asupra popularității instantanee în publicul de masă. În condițiile comercializării globale a artei, este, fără îndoială, dificil să te ridici deasupra savurării rutinei de moment și să-ți scoți în evidență potențialul sacru-umanist profund, ridicând nevoile morale și estetice ale oamenilor și mutându-i dincolo de existența restrânsă empirică. „Creativitatea cu caracterul său estetic”, R.Kh. Lukmanova și A.I. Stoletov, este unul dintre tipurile de „situație de graniță” care imersează o persoană în experiența ființei autentice, care permite să simtă existența unei persoane, oferind acea experiență transcendentală care formează spiritualitatea noastră. ”

Chiar dacă artistul va satisface gusturile și sentimentele estetice prozaice ale unui laic simplu, el trebuie totuși să se străduiască să-și îndeplinească misiunea civică: reproducerea lumii în toată diversitatea sa de frumusețe și urâțenie, sublim și de bază, tragic și comic, el trebuie să afirme în mod consecvent și intenționat idealurile Bunătate, dreptate, adevăr și frumusețe, armonizând și ordonând lumea din jurul nostru. Orice artist ar trebui să-și amintească că Răul, întruchipat de el într-o imagine artistică, începe să trăiască o viață independentă și să se înrădăcineze în conștiința de masă, provocând procese distructive puternice în viața omului și a societății. Acest lucru este deosebit de periculos pentru generația tânără, din cauza experienței lor de viață redusă, care nu are o imunitate morală puternică. Și, prin urmare, nu putem fi de acord cu Tatiana Kossara, care susține că copiii sunt mereu atrași de Binele și Lumina, care citează amintirile din copilărie ca argument: „... Am luat Poveștile Pushkin din bibliotecă - frânt, cu pagini umflate, citit în găuri și dotat cu ilustrații frumoase pentru basme. Și aproape din fiecare astfel de ilustrație, o liniuță a venit cu o lovitură violetă stângace și o semnătură stângace și încrezătoare „Eu!” Evitat. Acest „eu!” întreaga carte a fost extrasă - dar este caracteristic faptul că acest „autograf” strălucitor a strălucit exclusiv în imaginile unor personaje frumoase, nobile și pozitive: Peștele de Aur, Prințesa lebădă și altele asemenea; inima copilului a refuzat să se identifice cu imaginea Kitei malefice, a vitrinei sau a mamei Babariha ... În această simplă carte, am citit pentru mine o confirmare incontestabilă a formulei tertuliene clasice: „Sufletul este, prin natură, un creștin”. Ei bine, copilăria nu se va abona la niciun fel de gunoi! Ei bine, nu-l poți înșela în mare măsură! " .

Aș dori să susțin poziția lui T. Kossara, însă, cunoașterea realităților educaționale moderne ne face să ne îndoim de optimismul ei pedagogic. Autorul a ratat oarecum faptul că personajul din copilărie este un reprezentant al unei generații complet diferite, adusă de familie, public, organizația de pionierat a școlii pe idei comuniste strălucitoare, valori universale, evitând fericit efectul total de decădere al televiziunii și al altor media asupra conștiinței emergente. Dacă luăm în considerare întregul arsenal de instrumente educaționale moderne (tehnologia computerizată pentru jocuri, disponibilitatea oricăror resurse de internet, filme de acțiune, telenovele pentru copii), putem spune pe bună dreptate că marea majoritate a acestora sunt orientate spre stimularea psihologică mecanisme de agresivitate, individualism, mângâiere și hedonism. Mă întreb ce alegere ar face un copil modern, în toate jocurile pe calculator, identificându-se cu cineva care este mai puternic, mai agresiv, nemilos?

Deși, poate, Tertulian are dreptate, iar sufletul, într-adevăr, este creștin, indiferent de vicisitudinile timpului, gravitează invariabil la Bine și Dreptate. În sprijinul unei alte schițe din viața copiilor deja moderni - dialogul a doi adolescenți mai tineri după vizionarea seriei finale a dramei de crimă în mai multe părți, regizată de Konstantin Statsky „Major”. Protagonistul filmului este fiul unui om de afaceri de succes, un arzător de viață, determinat complet de un tată disperat să reeduce poliția în calitate de operativ. Trebuie menționat că rezultatul a depășit chiar așteptările tatălui său: Igor și-a regândit viața, și-a făcut dragoste și prieteni noi, a devenit un bun anchetator și a fost chiar capabil să dezvăluie o crimă de lungă durată - uciderea mamei sale. Regizorul a decis însă să încheie filmul într-o tuning pesimistă: „Răul este invincibil”. Drept urmare, ucigașul mamei - fostul partener de afaceri al tatălui, iar acum oligarhul și deputatul Duma de Stat - îl ucide pe tatăl său, confiscă dovezi și îl pune pe erou în închisoare pentru că a încercat să-i asasine viața.

Dar revenind copiilor, care, sub impresia filmului și a sfârșitului neașteptat pentru ei, au fost de ceva vreme într-o stare de stupoare emoțională, înțelegând ceea ce au văzut, găsind în sfârșit darul vorbirii:

Și ce ?! Este atât de posibil !!! Se întâmplă asta ?!

Da, într-adevăr, un fel de staniu! ..

Nu! Dar el este puternic! ! Bold Clever! Ei bine, de ce s-a întâmplat ?!

Nu te-am îngrădit! Și atât de rău! Deși, ce pot spune, pentru că, în principiu, totul este ca în viață ...

Și aici urmează o frază foarte semnificativă: „Și aici” ca în viață ”!!! Chiar dacă se întâmplă în viață, atunci în film nu ar trebui să se termine, înțelegeți? !! ” La care cel de-al doilea conciliator a declarat: „Ei bine, da, sunt de acord. „Nu vă faceți griji, cel mai probabil vor termina al doilea sezon - este adevărat - nu ar trebui să se termine așa!”

De fapt, copilul a ajuns în mod independent să înțeleagă scopul social ridicat al artei, menit să satisfacă (potrivit lui V.G. Belinsky) omul „dorul de ideal”. Arta, ca expresie a iubirii de adevăr, a bunătății și a frumuseții, „... nu este doar contemplație, admirând frumosul, ci și crearea și afirmarea ei în lume sub influența forțelor creative ale ficțiunii, fanteziei și visului." În această construcție ideală a lumii stă marea putere de transformare a potențialului în realitate. Și aici putem fi de acord complet cu N.Yu. Mochalova, care susține: „Arta va păstra în continuare monumentalitatea și clasicismul durabile dacă poate depăși ispita pragmatismului și a funcționalității limitate, concentrându-se pe o reflectare figurativă și simbolică adecvată a valorilor și semnificațiilor existenței umane. Atâta timp cât artistul vede mai departe, aude nuanțele și sclipirile viitorului, se simte mai fin și mai profund decât simpli muritori, cu atât mai justificată misiunea sa demiurgică, care îi permite să fie un creator unic și suveran în limitele socialității totale. "

revizori:

Fatykhova A.L., doctor în științe pedagogice, profesor, catedra de teorie și metode de învățământ primar, filiala Sterlitamak a Universității de Stat din Bashkir, Sterlitamak;

Karamysheva NM, doctor în științe sociale, profesor, catedra de filozofie a dreptului și științe sociale, filiala Sterlitamak a Universității de Stat din Bashkir, Sterlitamak.

Referință bibliografică

  Askarova G.B., Sabekia R.B. ROLUL ARTĂ ÎN FORMAREA SPIRITUALITĂȚII PERSONALITĂȚII // Probleme moderne ale științei și educației. - 2014. - Nr. 6 .;
  URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d16968 (accesat: 21.04.2019). Vă aducem în atenție revistele publicate de editura Academiei de Științe Naturale

Arta semnalează starea societății și poate depune mărturie și asupra stării conștiinței individuale. „Dezvoltarea artei contemporane cu dorința sa aparent nihilistă de dezintegrare ar trebui să fie percepută ca un simptom și simbol al dispoziției de anihilare și reînnoire universală, care a devenit un semn al secolului nostru” (Jung K. G. „Sincronicitate”). Ignorând logica, absurditatea deliberată, agresivitatea excesivă, lipsa de sens cultivată a artei moderne — o provocare a gustului standard colectiv, afirmarea valorii creativității individuale, a valorii subiective.Deși acest lucru se realizează prin acțiuni distrugătoare și negare, creatorii pledează astfel pentru dreptul de a avea o opinie personală, chiar dacă aceasta este împotriva celei general acceptate. Jung a menționat că o astfel de poziție nu a apărut întâmplător: „Standarde colective prin care este evaluat tot ceea ce individul: tot ceea ce nu se încadrează în schema colectivă nu poate fi considerat frumos sau bun, deși este adevărat că arta contemporană încearcă compensați pentru această poziție. " În plus, arta contemporană este un fel de reacție la cultul raționalității care predomină în viziunea modernă a lumii.

Tendința este destul de periculoasă, deoarece raționalitatea excesivă este însoțită de o tendință de a suprima inconștientul. Fiind deprimat, caută să se desprindă și să pună stăpânire pe conștiință. Astfel de situații s-au întâmplat deja în istoria omenirii, ceva similar, potrivit lui Jung, a avut loc în Germania anilor 30, ceea ce a făcut posibilă venirea lui Hitler la putere. Atunci oamenii sunt uimiți cum acest nebun, care propovăduiește idei absolut sălbatice, reușește să surprindă mintea multora, a multor cetățeni care sunt gata să-i sprijine ideologia monstruoasă. Sociologul K. Mannheim este convins că astăzi politicienii folosesc cu pricepere acest mecanism. Predicând conceptul de raționalitate tehnologică, ei creează o „ideologie nouă”, care se străduiește să direcționeze acțiunile și comportamentul lucrătorilor într-o anumită direcție a unui rațional intenționat, adică aranjament practic al vieții. Mannheim este convins că acest lucru se realizează în interesul capitalului monopol. Există însă un moment și mai groaznic, pentru că societatea nu observă că odată cu întărirea raționalității, inconștientul începe să acționeze ca un izvor comprimat și, treptat, conștiința irațională începe să domine societatea, făcând-o nesănătoasă. Vă puteți aminti cât de recent a crescut numărul de secte religioase ciudate și învățături mistice, culte secrete și teorii paranauntice, admise la știință. Dar este și mai rău că impulsurile inconștiente pot fi îndreptate către incitarea conflictelor: trebuie să îndrepți spre inamic (este de dorit să găsești un străin, un reprezentant al unei culturi diferite, alți oameni) și toată agresiunea societății se va grăbi în această direcție.

Ideologiile mișcărilor sectare sau politice folosesc cu succes arta în scopuri de propagandă. În primul rând, ei creează un erou - un model, fie că este un pilot sovietic, un soldat american sau Krishna. În al doilea rând, vizionarea în comun a unui film eroic, vizitarea unei expoziții, ascultarea unei simfonii sau cântarea într-un cor face ca echipa să fie mai unită. Arta creează efectul implicării într-o idee comună, un scop comun.

Cu toate acestea, chiar servind ideologii și regimuri, arta poate servi ca mijloc de comunicare. Neștiind o limbă străină, neînțelegând idealurile religiilor străine, putem totuși percepe și primi plăcere estetică din contemplarea unor opere de artă coregrafică fină. Ne place să ascultăm muzică bună și nu ne pasă ce naționalitate a scris compozitorul. Vizionăm filme franceze și hollywoodiene, citim literatură tradusă și ne asigurăm că sentimentele și sentimentele oamenilor sunt la fel ca ale noastre. Se găsesc în aceleași situații de viață, au aceleași probleme, au aceleași probleme. Arta este capabilă să ne demonstreze această apropiere mai emoțional și mai penetrant.

Puterea artei constă în faptul că ridică orice caz particular la nivelul universalului, universalului.În gândirea estetică, plăcerea de a percepe arta se explică prin faptul că privitorul, cititorul și ascultătorul se identifică cu eroul operei, ceea ce ne face să empatizăm, să simpatizăm, datorită căreia există o curățare - catarsă. Privitorul găsește asemănări cu situația sa de viață, înțelege că nu este singurul cu care s-a întâmplat acest lucru, care are un efect de afirmare a vieții. Sau percepătorul, identificându-se cu eroul, trăiește evenimente și aventuri pe care nu le-a avut niciodată în viața sa. În acest sens, se poate vorbi și despre rolul compensator al artei.   Material de pe site

Z. Freud

Z. Freud a asemănat creația artistică cu vise, fantezii în care dorințele sunt realizate. Arta construiește o iluzie care înlocuiește realitatea și în această realitate imaginară toate visele devin realitate. Creativitatea pentru un adult este aceeași cu un joc pentru copii. „Aparent, avem dreptul să spunem: fiecare copil care se joacă se comportă ca un poet, creându-și propria lume pentru el sau, mai exact, aducând lucrurile din lumea sa într-o nouă ordine care îi place” (Freud Z. „Un artist și o fantezie”). În același timp, Freud insistă asupra faptului că majoritatea fanteziilor fiecăruia sunt dureroase, deoarece printre dorințele sale sunt interzise, \u200b\u200brușinoase care ar trebui ascunse din cauza incompatibilității cu cultura și normele din societate. Prin urmare, pentru Freud, o operă de artă este rezultatul energiei libidoului reorientate. Artistul însuși este mulțumit de actul creator, deoarece reușește să redirecționeze libidoul într-un canal social acceptabil și chiar util, cultural. Și privitorul se bucură, pentru că artistul ne permite să ne bucurăm de propriile noastre fantezii (întrupate în lucrare), „de data aceasta fără reproș și fără rușine”. „Bucurarea autentică a unei opere de artă provine din eliberarea tensiunii din sufletul nostru.” Acesta este mecanismul de purificare prin artă, potrivit lui Z. Freud.

ANO VPO

Triunghiul european al afacerilor universitare

MUNCA DIPLOMA

pentru un program educațional profesional suplimentar

recalificare

Educația profesorului: „Profesor de arte plastice”

subiect:

„Rolul artei fine în dezvoltarea spirituală a individului”.

Teza pregătită:

Oleinikova Olga Olegovna

Numărul fluxului 26

Poziția: profesor de arte plastice.

Locul de muncă:

Primorsky Krai, orașul Artem._MBOU școala secundară numărul 16

Numărul și data contractului:

22 ianuarie 2017

artyom, teritoriul Primorsky. Federația Rusă

Introducere ………………………………………………………………………………………… ..p. 3-4

Capitolul 1   Partea introductivă.

1.1 Influența artei asupra dezvoltării personalității ……………………………………………… p. 5-7

1.2 Caracteristici ale artelor plastice ………………………………………………………. 8-9

1.3.   Obiectivele artelor plastice ……………………………………………… p. 10

Capitolul 2 .   Rolul artei fine în dezvoltarea spirituală a personalității

2.1 Dezvoltarea spirituală a unei persoane ………………………………………………………………………………………………………………………………. 11-12

2.2 Diverse activități care afectează dezvoltarea spirituală a individului .............. p. 13-14

2.3 Dezvoltarea spirituală și morală a personalității prin artele plastice ....... ... p. 15-18

Concluzie ………………………………………………………………………………………… ..p.19-20

Referințe ………………………………………………………………………………………….

introducere

"Pentru a educa o persoană care simte și gândește, ar trebui în primul rând să-l educe spiritual."

Friedrich Schiller.

Introducerea omului în artă este pur și simplu necesară, acest lucru este valabil mai ales în timpul nostru. Recent, o adevărată catastrofă socială, degradarea populației și situația se înrăutățește în fiecare zi.

Muzica modernă, filmele și cărțile promovează adesea cruzimea, ura, prudența. De la o vârstă fragedă, copiii văd deja filme pline de crime, crime și violență. Nu tot ceea ce vede un copil, chiar în cadrul artei, are un efect benefic, de aceea trebuie să fim foarte selectivi în artă.

În zilele noastre nu există eroi ... mai exact, există, dar puțini oameni știu despre ei. Tânăra generație nu are la cine să privească. Acest lucru se datorează faptului că, în prezent, mass-media nu are ca scop promovarea persoanelor care au realizat această practică.

Pentru formarea corectă a personalității, educația estetică și spirituală este necesară.

Profesorul este ghidul copiilor către lumea cea mare. Realizează o legătură continuă de generații și îi ajută pe copii să învețe experiența universală a valorii umane a relațiilor cu binele și răul, adevărul și minciunile, frumoase și urâte, la iubire și ură, la simpatie, surpriză, încântare și admirație pentru frumusețea lumii și a operelor de artă care reflectă această lume.

Arta clasică nu conține agresivitate, ci dimpotrivă, calmează gândurile unei persoane, determinându-l să simtă și să transmită dragoste, să facă fapte bune. „Frumusețea va salva lumea” - o frază din marea operă a lui F. M. Dostoievski „Idiot”. Autorul nu a însemnat frumusețe externă, ci frumusețe internă - frumusețe spirituală.

Lumea artei este polivalentă. Una dintre fețele sale frumoase este arta. Comunicarea cu artele vizuale, care reflectă realitatea, inclusiv sfera sentimentelor umane, contribuie la formarea dezvoltării spirituale a individului.

Scopul lucrării mele:   pentru a identifica modul în care este posibilă rezolvarea problemelor de dezvoltare spirituală și morală a personalității în cadrul educaționala subiectului.

Relevanța subiectului selectat determinat de faptul că pentru educația spirituală în școală, mărturisesc multe fenomene de criză ale vieții moderne. Conținutul de bază al dezvoltării spirituale și morale, educația și socializarea sunt valori naționale de bază. Sursele tradiționale de moralitate pentru noi sunt Rusia, oamenii noștri multinaționali și societatea civilă, familia, munca, arta, știința, religia, natura umanității. Una dintre valorile naționale de bază este dragostea pentru patria mică, pentru oameni.

Schimbările calitative în pregătirea copiilor la școală necesită dezvoltarea unor astfel de forme și metode de predare care ar contribui la crearea condițiilor pentru crearea unei atitudini bazate pe valoare față de cultura națională, inclusiv în clasele de artă. Pentru aceasta, se recomandă crearea unui mediu pedagogic bazat pe material vizual.

Predând această disciplină la școală, consider că principala mea sarcină, prin lecțiile mele, de a forma cultura spirituală a elevilor, de a-i familiariza cu valorile universale, de a păstra tradițiile culturale, de a cultiva respectul pentru moștenirea istorică și culturală a poporului lor.

Capitolul 1 1.1 Influența artei asupra dezvoltării personalității.

Arta joacă un rol uriaș în dezvoltarea omului, are un impact puternic asupra dezvoltării personalității, formează sentimente, gânduri, moralitate și principii de viață. Prin urmare, în viața noastră este atât de important să avem gânduri bune, amabile, să experimentăm dragoste pentru lumea din jurul nostru. Sarcina noastră de acum, ca niciodată, este să învățăm acest lucru generației următoare pentru a evita războiul și dispariția omenirii.

Este posibil și chiar necesar introducerea copiilor în artă încă de la naștere. La vârsta preșcolară și școlară sunt cei mai susceptibili la diverse tipuri de artă. În această etapă de dezvoltare este important să începeți să formați dragostea copilului pentru arta clasică.Și arta poate ajuta în implementarea, pregătirea tinerei generații a viitoarei stări spirituale.

Arta formează, îmbunătățește, se manifestă în ea capacitatea umană universală, care, atunci când este dezvoltată, este realizată în orice sferă a activității sociale - în știință, politică, în viața de zi cu zi, în muncă. pentru a deveni o persoană cu adevărat culturală, spirituală și morală.

Arta este o formă de conștiință. Și, întrucât aceasta este așa, nu ne poate interesa decât capacitatea sa de a exprima această sau acea idee, experiență spirituală. Încă de la început, arta exprimă expresia emoțională a experiențelor spirituale ale unei persoane.

Astăzi, formele necorespunzătoare de organizare a educației sunt o parte importantă a procesului educațional al unei școli moderne. Includerea formelor necorespunzătoare în procesul educațional contribuie și asigură pregătirea completă a studentului. Trebuie remarcat faptul că clasele inactive îi permit copilului să evalueze, să arate și să își dezvăluie potențialul creativ. Copilul își crește capacitățile de adaptare, socializarea lui are succes. Și este gata să își realizeze abilitățile creative, să atingă anumite înălțimi și să stabilească noi sarcini.

Astăzi, se pune întrebarea puternic despre adevăratul rol al artei în dezvoltarea societății și în viața unui individ. „Probabil că suntem singurul stat”, scrie B.M. Nemensky, - unde artele plastice, muzica sunt eliminate practic din învățământul general. Chiar și umanitarea viitoare oferă fără a schimba „rolul rezidual al artei” ”

Copiii preșcolari sunt mai apropiați de tipul „artistic” decât de tipul „mental”. Acestea se caracterizează prin receptivitate emoțională, integritatea viziunii asupra lumii, imediatitatea experiențelor și deschiderea către lume.

Studiile unor psihologi și educatori celebri subliniază nevoia de a rezolva problema dezvoltării artistice și creative a individului prin intermediul artei, începând de la vârsta preșcolară.

După cum subliniază psihologii, pentru implementarea diferitelor tipuri de activități, dezvoltarea mentală a copiilor, acele calități, abilități și abilități pe care le dobândesc în procesul de desenare, sculptare, aplicare și construcție sunt foarte importante: capacitatea de a folosi instrumente (perie, creion, stivă, foarfece), planificați-vă acțiunile, concentrați-vă pe eșantionul și instrucțiunile unui adult, precum și concepeți și implementați-vă planul, folosind toate mijloacele disponibile în acest moment. În timpul cursurilor, se creează condiții favorabile pentru formarea unor calități precum inquisitivitate, inițiativă, activitate mentală și independență, curiozitate.

Ce oferă artă copiilor? Se crește interesul și dragostea pentru frumos, se dezvoltă sentimente estetice. Arta dezvăluie bogăția și varietatea culorilor lumii, formelor, mișcărilor; cu ajutorul ei, copiii fac cunoștință cu noi obiecte și fenomene de viață pentru ei, sunt imbuibate de idei înalte.

Astfel, arta este un mijloc de educare estetică, baza educației și dezvoltării artei a copilului. Introducerea la ea face parte din formarea culturii estetice a individului. Cultura artei se formează în procesul de cunoaștere a artei. Arta înconjoară o persoană din momentul nașterii și îl introduce în lumea exterioară printr-un sistem de imagini artistice, lucrări. Fiecare tip de artă are propriile sale mijloace de exprimare, care contribuie la cunoașterea figurativă a lumii printr-o varietate de forme, culori, sunete. „După cum știți, arta studiază o persoană în mod holistic, pătrundând în biologia sa, natura socială și esența spirituală. Arta este purtătorul universal al tuturor valorilor spirituale.

Prin intermediul acesteia, o persoană are ocazia să se familiarizeze cu valorile, tradițiile și obiceiurile morale, cunoștințele științifice devin disponibile, a căror dezvoltare directă necesită o pregătire specială specială. Datorită artei, el are ocazia să trăiască în trecut, prezent și viitor.

Arta autentică zguduie o persoană, o face mai subtilă și armonioasă, formează sentimente crescute de demnitate umană, onoare și conștiință, binele și răul, decența și dreptatea, respingând răul și cruzimea; prin aceasta, acționează nu numai ca un mijloc de educare estetică, ci și ca o ridicare morală a personalității. Prin urmare, reprezintă nu numai înțelegerea artistică a vieții, dar are o semnificație cognitivă mare. ”

În procesul de stăpânire a artei, se dezvoltă calități și calități personale, copilul învață să trăiască în conformitate cu legile frumuseții. Operele de artă poartă bucuria cunoașterii, descoperirii, evocă sentimente de plăcere în frumos. Pregătirea în diferite tipuri de activități artistice, le oferă ulterior bucuriei creativității, formează un interes pentru artă, care se păstrează de-a lungul vieții unei persoane și servește ca unul dintre fundamentele dezvoltării spirituale a unei persoane.

7

1.2 Caracteristici ale artelor vizuale.

Arta frumoasă este unul dintre tipurile de creativitate artistică a omului. A apărut acum 20 de mii de ani, în epoca paleoliticului și a supraviețuit până în zilele noastre.

Studierea artei la o școală de bază este concepută pentru a forma un mod artistic de înțelegere a lumii în rândul studenților, pentru a oferi un sistem de cunoștințe și orientări valorice bazate pe propriile activități artistice și creative și experiența de a se familiariza cu fenomenele marcante ale culturii artei rusești și străine.

Contribuția artelor plastice la dezvoltarea personalității constă în dezvoltarea unei percepții estetice a lumii, în cultivarea gustului artistic, în nevoia de a comunica cu frumosul în viață și în artă, în asigurarea unui anumit nivel de erudiție în domeniul artelor plastice, într-o alegere conștientă a tipurilor de activitate artistică și creativă în care un adolescent își poate arăta personalitatea, realizează abilități creative.

Arta internă și străină este dezvăluită elevilor ca o experiență emoțională și spirituală a comunicării unei persoane cu lumea, ca unul dintre modurile de gândire, de cunoaștere a realității și de activități creative.

Astfel, arta în viața unui copil pune bazele:

sfera intelectuală

formarea culturii artei

abilități creative

sfera emoțională

calități spirituale

sentimente estetice.

Activitatea vizuală are o importanță deosebită pentru dezvoltarea cuprinzătoare a personalității copilului. Ele contribuie la dezvoltarea mentală a copiilor datorită faptului că imaginile create de aceștia se bazează pe impresiile primite de copii din viața din jur, într-un mod direct, prin percepția obiectelor și fenomenelor, alocarea proprietăților și calităților lor.

Datorită creării compozițiilor colective, abilitățile sunt dezvoltate: comunică și interacționează cu semenii, un profesor, negociază și, dacă este necesar, cedează unii altora, se bucură de succesul global, precum și activitatea vizuală contribuie la îmbogățirea vocabularului și la formarea unui discurs coerent.

O componentă importantă în timpul orelor de artă este art-terapia. Arta învață, iar arta vindecă, se vindecă cu lucrările sale. Și în procesul activității practice a elevilor, creativitatea are un efect benefic, vindecă sufletul unui copil. Problema sănătății își are rădăcinile în cultura oamenilor. Studenții ar trebui să fie conștienți de importanța întregului lanț de predecesori care au fost înaintea noastră și de care suntem o legătură și să creadă în legătura dintre om și natură, a cărei încălcare amenință boala pentru întreaga umanitate.

1.3 Sarcinile artei plastice

Una dintre cele mai importante sarcini ale artei plastice este dezvoltarea estetică a individului. Aceasta este o dezvoltare constantă a principiilor intelectuale și senzoriale la om. Printr-o introducere în artele vizuale, potențialul creativ al individului este activat, iar cu cât este pus mai devreme acest potențial, cu atât mai activă va fi dorința de a stăpâni valorile artistice ale culturii mondiale, cu atât conștiința estetică este mai ridicată, cu atât este mai largă aria de aplicare a nevoilor estetice.

De asemenea, una dintre sarcinile semnificative ale artelor vizuale este educația spirituală și morală a școlarilor. Această sarcină este încredințată profesorului modern - pe lângă sarcina directă a predării: transferul și consolidarea cunoștințelor merită, de asemenea, „super sarcina” - pentru a trezi potențialul spiritual al personalității elevului.

Să-i înveți pe copii să înțeleagă frumosul și sublimul, pe de o parte, urâtul și baza - pe de altă parte; să-și dezvolte capacitatea de a simți, înțelege și aprecia corect frumusețea în realitatea din jur, în natură, în viața publică, în muncă și în artă. Arta conține oportunități extraordinare pentru dezvoltarea sferei sentimentelor. Este conceput pentru impact emoțional, dezvoltare estetică, altfel nu este artă.

Dezvoltarea intelectuală a copilului este, de asemenea, sarcina principală a artelor vizuale.

Pentru un profesor de artă, învățarea toleranței este una dintre sarcinile importante, deoarece capacitatea de a ajunge la un acord, de a se înțelege reciproc și de a fi tolerant față de aproapele, colegul de clasă, persoana cu o credință diferită, națiunea este una dintre cele mai importante componente ale culturii umane universale, cea mai importantă calitate a omului modern.

Și acest lucru se face la lecțiile de artă plastică cu elemente din istoria artei, unde, folosind exemple din cultura mondială, un copil învață să fie tolerant.

Capitolul 2   2.1 Dezvoltarea spirituală a personalității

Spiritualitatea nu este un lux, ci o problemă de supraviețuire: să fii sau să nu fii în statul rus.

Î.Hr. Soloviev a fost primul filosof rus care și-a bazat sistemul filosofic pe doctrina moralității. Noțiunile de „moralitate” și „spiritualitate” din lucrările sale sunt sinonime.

Subiectul filozofiei morale (spirituale) este conceptul de bunătate, care, în opinia sa, este același pentru toată omenirea.

Educația spirituală și morală se realizează cu scopul de a forma cele mai înalte valori morale, cum ar fi:

relații umane (prietenoase) între copii

simțul datoriei, responsabilitatea pentru comportamentul unuia

muncă grea și nevoie de muncă

înclinați-vă spre natură

orientarea către o viață de familie armonioasă și aprobată social

cultura comunicării

autocunoaștere și autoeducare.

În procesul lecțiilor, copiii învață să lucreze independent, să se înțeleagă reciproc, să-și compare cunoștințele cu cunoștințele colegilor de clasă, să-și apere opinia, să le ofere ajutor și să o accepte. În timp ce învață, copiii mai mici de școală experimentează bucuria de a descoperi noi cunoștințe pentru ei înșiși, încrâncenarea eșecurilor și greșelilor. Toate acestea sunt începutul educației spirituale, unde profesorul are un rol principal.

În mod tradițional, educația morală a studenților se bazează pe transferul experienței morale și spirituale. Un profesor modern ar trebui să își organizeze activitățile astfel încât să le insufle calități spirituale folosind metode moderne și accesibile pentru copii. Profesorul școlii elementare ar trebui să-și amintească că fiecare lecție trebuie să fie perversă de componenta spirituală.

Prin urmare, atunci când organizați activități pedagogice, trebuie să vă gândiți cum puteți influența productiv dezvoltarea elevului într-un mod motivațional, intelectual și emoțional prin utilizarea diferitelor metode de educație morală.

Puteți aduce o personalitate armonioasă cu ajutorul diferitor

domenii de lucru:

Organizarea de activități de voluntariat și caritate.

Discutarea problemelor de credință și a sensului vieții.

Educație familială.

Relațiile dintre diferite sexe.

Creșterea unui stil de viață sănătos.

Dragoste pentru patria mamă.

Educația estetică este dragostea de frumusețe.

Comunicare fără conflicte.

Atitudinea potrivită pentru a lucra.

Alfabetizarea financiară.

Aceste domenii de muncă ajută la cultivarea unor calități spirituale precum

patriotism, cetățenie, libertate, onoare, milă, dreptate, încredere.

Dorința de pace mondială, de diversitate interetnică și interculturală,

toleranța, urmărirea cunoașterii, valoarea familiei, creativitatea și munca, credința și spiritualitatea.

2.2 Activități diverse care afectează dezvoltarea spirituală a individului

Diverse tipuri de activități din clasele de artă afectează dezvoltarea spirituală a unei persoane.

Dintre modalitățile universale de a vorbi cu copiii pe teme spirituale este un basm. Ea nu numai că învață sentimente umane luminoase și puternice, dar sugerează și un model de comportament, oferă un mod în care îți poți găsi fericirea. Atunci când selectați un basm pentru clase, este foarte important să acordați atenție la ce semnificație spirituală se află în basm. Printre cele mai importante domenii ale educației spirituale la lecțiile de artă plastică, am identificat următoarele subiecte semnificative.

Natura are un loc foarte important, pentru că frumosul în natură este întotdeauna în fața ochilor tăi. Rolul artistului este de a ajuta la a vedea această frumusețe. Studenții studiază pânzele I.I. Levitan, I.I. Shishkina, L.V. Polenova, I.E. Grabar și alți artiști. Aceasta ne învață să înțelegem, să oferim o evaluare emoțională a capodoperelor de artă. Natura patriei noastre este originală, diversă. Cum să nu iubești natura rusă? Copiii realizează peisaje de natură pe diverse teme: „A venit primăvara”, „Unde aș vrea să vizitez”, „Într-o țară îndepărtată” Patria mea este Rusia. Și altele, sarcina este de a trezi interesul copiilor în țara natală, de a da idei despre țara natală, despre patria lor. Implementarea sarcinilor de educație spirituală, dragoste de natură, are loc pe parcursul întregului proces educațional, în toate clasele de educație generalășcoală.

O mare atenție în programele de artă plastică este acordată subiectelor care vizează crearea unei atitudini respectuoase față de patria mamă și locurile natale. Acestea sunt lecții de tragere pe subiecte care luminează viața, istoria și cultura oamenilor, conversații cu studenții despre regiune, artiști, meșteri: „Arhitectură din lemn”, „Orașe de pământ rusesc”, „Parcuri, piețe, bulevarde”, „Lanterne pe străzile orașului ", Și alții. Studenții învață despre moștenirea strămoșilor lor: orașele rusești antice și moderne, trăsăturile lor arhitecturale, învață să recunoască monumentele celui de-al Doilea Război Mondial, războiul civil. În lecții, copiii realizează: panoul „Orașul meu preferat”, „Arhitectura din lemn”, construcția unui loc de joacă, a unui parc, a amenajării unei străzi a orașului și să învețe să înțeleagă rolul artelor plastice în viața de zi cu zi.

O lecție pe tema artei decorative și aplicată - învață să păstreze și să crească informațiile transmise de generațiile anterioare. Meșteșugurile de artă populară sunt o parte integrantă a culturii ruse.

Utilizarea diverselor reproduceri, fotografii, videoclipuri, prezentări, muzică, seria literară, produsele maeștrilor în lecții, acest lucru îmbogățește impresiile artistice, lumea spirituală și morală a elevilor, formarea unui răspuns pozitiv la frumusețea în natură, în relațiile umane și are efect asupra excitației au emoții pozitive, sentimente, receptivitate și interes pentru mostrele de artă populară rusă.

Elevii fac cunoștință cu lucrările meșterilor populari, studiază obiceiurile și ritualurile, învață istoria creării și fabricării jucăriilor și a altor meșteșuguri din diverse materiale naturale pe care le găsesc în timpul excursiilor și călătoriilor în vecinătatea orașului sau satului lor (lut, conuri, lemn, scoarță, pietre) În plus, în lucrări sunt utilizate diferite tipuri de țesături și aluat de sare.
Este importantă și tema „Empatie”, care îi ajută pe elevi să se înțeleagă reciproc, să simtă bucuriile și suferințele celorlalți. Băieții găsesc în mod independent și vin cu un complot pe acest subiect. Executarea unor astfel de sarcini formează calități spirituale atât de importante precum bunătatea, generozitatea, compasiunea dintre elevi.

Programul de artă în școala elementară include teme minunate și atemporale în care joacă un rol importanteducație spirituală   studenți, precum subiecte „maternitate”, „înțelepciune, bătrânețe”, unde elevii realizează portrete pitorești ale mamelor, bunicilor, bunicilor.

În timpul instruirii, studenții întâlnesc adesea opere de artă grozave, excursii la teatre, muzee și expoziții în timpul lecției. Studenților li se oferă cunoștințe despre cultura artistică din diverse epoci, de la arta antică și până astăzi.

Este imperativ și oportun să arătați lucrările expoziționale efectuate de școlari pe toate subiectele lecțiilor. Este foarte important când băieții pot vedea munca semenilor lor, să simtă ceea ce îi încântă pe ceilalți.

14

2.3 Dezvoltarea spirituală și morală a personalității prin artele vizuale.

Relevanța educației spirituale și morale în școală este evidențiată de numeroase fenomene de criză ale vieții moderne: dependența de droguri, incriminarea mediului copiilor, nivelul scăzut de moralitate publică, pierderea valorilor familiale, declinul educației patriotice etc. Acest lucru implică necesitatea de a evidenția educația spirituală și morală într-un domeniu educațional special, având propriile sale dominante metodologice, structură, obiective și metode de implementare.

Dezvoltarea și educația spirituală și morală a studenților sunt sarcina principală a sistemului educațional modern și reprezintă o componentă importantă pentru educație.

Societatea solicită din ce în ce mai mult de la noi, educatori, responsabilitatea deplină pentru soarta studenților noștri. Aceasta înseamnă că trebuie să concentrăm maxim în mâinile noastre toate tipurile de impact asupra personalității copilului. Din păcate, educația a încetat să-și îndeplinească scopul, limitându-se doar la „încărcarea” studenților cu cunoștințe de bază ale științei și la memorarea și trecerea testelor și examenelor.

Cu toate acestea, omul nu este numai carnea, ci și sufletul, care are și nevoi mari. Cea mai fiabilă garanție că planurile și acțiunile creative ale unei persoane vor beneficia atât pentru el, cât și pentru mediul său, este doar spiritualitatea și moralitatea sa.

Anii de școală sunt cea mai importantă perioadă a vieții umane. Profesorul este stimulator, coordonator, consilier, asistent în formarea și dezvoltarea personalității copilului.

Sarcina principală a profesorului de arte plastice, din punctul meu de vedere, este formarea unui gust estetic și a unor standarde etice la elevi prin comunicarea cu arta. Structura și conținutul claselor ar trebui să vizeze învățarea copiilor să gândească creativ, spiritual și cultural să comunice cu ceilalți, să iubească, să înțeleagă și să aprecieze arta.

Implicarea în activitatea vizuală impune elevilor să aibă capacitatea de a fantaza, de a descoperi, de a vedea vigilent și de a simți subtil. Puterea unei imagini artificiale necesită capacitatea de a crea, empatiza. O lucrare de artă talentată îi încurajează să gândească, să analizeze viața, să speculeze, să imagineze ceva, să își imagineze, să caute un ecou al sentimentelor, experiențelor, dispozițiilor lor și să pătrundă în planul autorului, în lumea sentimentelor, gândurilor sale.

Prin lecțiile de artă plastică, elevii sunt introduși în valori universale și naționale în diverse domenii ale culturii artistice, stăpânind experiența artistică a trecutului și prezentului, favorizând gustul artistic al elevilor, dezvoltând disponibilitatea și capacitatea de stăpânire spirituală independentă a valorilor artistice autentice, crescând nivelul de dezvoltare artistică a studenților de cultură și toleranță. , educația umanității, patriotismul și viziunile estetice.

În clasele de artă plastică, studenților li se oferă cunoștințe despre cultura artistică a diferitelor epoci, de la arta antică până laXIX secol, în care exemple concrete de studenți văd o varietate de principii estetice și forme de exprimare creatoare, care sunt în mare parte legate de caracteristicile naturii, culturii și civilizației, pe de o parte, și dezvoltării istorice, pe de altă parte.

Cine, oricât de profesori, găsim calea prețuită către sufletele copiilor noștri și descoperă lumea Iubirii și a Binelui. Acest lucru este necesar nu numai pentru ei, ci și pentru noi, profesorii. La urma urmei, un profesor este, în primul rând, un mentor spiritual și moral, un om drept și un umanist - fără aceste virtuți nu putem apela la conștiința lor, nu avem nici un drept moral în acest sens.

Lumea păstrează cu atenție valorile veșnice: iubirea, frumusețea, bunătatea, forța, adevărul, valoarea vieții. Arta este un purtător al valorii, un obiect al cunoașterii, iar un profesor și un elev sunt un subiect colectiv care înțelege lumea valorilor artistice.

Obiectele ciclului estetic trebuie să umple acest gol. C. Rowland a susținut că artele vizuale contribuie la dezvoltarea spirituală a individului.

Unul dintre principiile principale ale programului „Arte frumoase” este principiul „de la viață la artă la viață”. Acest principiu al legăturii constante a artei cu viața prevede implicarea pe scară largă a experiențelor copiilor.

Observarea și experiența realității înconjurătoare, precum și capacitatea de a realiza propriile experiențe, lumea interioară, sunt condiții importantedezvoltarea spirituală a personalității,   adică formarea capacității copilului de a vedea în mod independent lumea, gândindu-se la ea.

Pentru ca potențialul spiritual al unei persoane din lecțiile artei fine să crească în credințe, acest lucru necesită un profesor să aibă o abordare vie, creatoare a subiectului, credința în demnitatea spirituală a unei persoane și nevoia de a-l educa.

Un astfel de profesor va găsi o cale spre inima studentului, chiar dacă întrebările de moralitate, spiritualitate, puritate, conștiință și castitate sunt neobișnuite și străine de el. În fond, fiecare persoană se străduiește pentru plinătatea vieții spirituale și creative, iubirea adevărată și fericirea.

Interacțiunea individului cu arta fină este, în esență, funcția spirituală a artei, deoarece arta afectează diverse sfere ale vieții influențând conștiința umană.

Scopul spiritual al artei cu esența sa artistic-figurativă este asociat cu afirmarea idealurilor frumuseții. Prin urmare, artisticul în artă și esteticul în viață poate fi considerat drept funcția spirituală principală a artei fine.

Arta frumoasă ar trebui să acționeze nu atât ca obiect de studiu, ci ca subiect de dialog, atunci când un student încearcă să înțeleagă poziția autorului, gândurile, sentimentele, dispozițiile sale. În același timp, elevul trebuie să „în egală măsură” în sine, să-și compare sentimentele și experiențele cu experiențele inerente lucrării, pentru a înțelege dacă poate supraviețui durerii celorlalți și a suferinței.

Clasele de artă dezvoltă sensibilitatea și acuitatea percepției realității înconjurătoare, un simț al frumuseții lumii, al imaginației și al gândirii imaginative, capacitatea și capacitatea de a-ți exprima intenția într-o imagine artistică vizibilă. Copiii sunt fericiți să își demonstreze abilitățile, cunoștințele și abilitățile lor în lucrările lor creative la lecții, expoziții și concursuri de desene pentru copii.

Principalul lucru pentru o persoană în orice moment a fost să-și găsească integritatea în sine, spiritualitatea. Spiritualitatea este ceea ce distinge o persoană rațională - o combinație de valori intangibile: moral, moral, umanist, estetic. Acestea sunt valori universale care nu se depreciază niciodată și sunt standardul absolut pentru oamenii din toate culturile și epocile.

Lecțiile de artă plastică ajută la dezvoltarea omului, formarea lui ca persoană spirituală întreagă. Puteți învăța pe oricine să deseneze dacă are dorință.

Conținutul lecțiilor de artă plastică este conceput astfel încât să ofere copilului posibilitatea de a-și face o idee despre diferitele tipuri, genuri de artă artistică,

despre compoziție, despre diferite tehnici și tehnici de imagine și pentru a alege ce îi place cel mai bine, pentru ce este sufletul său și vrea să creeze.

Trebuie să atragi pentru plăcerea ta. Puteți începe desenul la orice vârstă și puteți dobândi ușor abilități de desen dacă doriți.

Ceea ce contează nu este atât rezultatul cât procesul creației în sine, în misterul său se află o parte din esența care se numește spiritual. Toată lumea o primește la naștere, dar nu toată lumea continuă să o dezvolte.

Înțelegând elementele de bază ale artei și artei, copilul dezvăluie frumusețea lumii și are ocazia să reflecte asupra sensului vieții și al valorilor veșnice - milă, iertare, iubire.

Este foarte important ca ceea ce am strigat în lecțiile de artă plastică, să ne „implantăm” în activități extracurriculare și extracurriculare, încolțite cu răsaduri grațioase în toate sferele de viață ale elevilor noștri în spațiul lor sociocultural. Aceasta este îngrijorare pentru aproapele, și activități active de mediu și istorie locală, precum și organizarea muncii pentru sănătatea spirituală, morală și fizică a populației.

Dintre toate disciplinele academice, singurul principiu cu adevărat educator spiritual și moral este arta, deoarece dezvoltă nu numai mintea, ci dezvoltă și înnobilează simțurile. Dacă în procesul de învățare nu educăm o persoană în ansamblu, adică corpul, creierul și sufletul său, nu ne vom îndeplini datoria față de cei pe care îi învățăm.

Știința a dovedit că copiii care cresc înconjurați de lucruri de bună calitate interesante au succes în viață, au o sănătate excelentă: au o memorie bună și un nivel ridicat de inteligență. Astfel de copii iubesc și își prețuiesc părinții. Și ca adulți, fac o carieră de succes și creează familii puternice.

concluzie

După ce am studiat acest subiect,cred că toată lumea poate învăța să deseneze competențial, precum și să citească și să scrie. Dar orele de artă oferă mult mai multe. Ei aducinteresul și dragostea pentru frumusețe, dezvoltă sentimente estetice, dezvăluie bogăția și varietatea culorilor lumii.

Rolul artei în viața fiecărei persoane este uriaș, fascinează întotdeauna, trezește cele mai bune calități din sufletul unei persoane, rupe pereții și dă o încărcătură de energie internă.

Lecțiile de artă plastică necesită o analiză preliminară a naturii, capacitatea de a prezice și evalua rezultatele propriilor activități, care vor fi necesare pentru fiecare elev în viitor.

În clasele de artă se întâmplă spiritual-nravstvennoe   creșterea personalității, se dezvoltă capacitatea de a aprecia frumosul în artă, natură, om, de a dezvolta compasiune pentru toate lucrurile vii. Prin intermediul claselor de artă, ajunge la copil și investește în el adevăratele valori ale vieții noastre, atrage atenția asupra valorilor spirituale eterne, asupra a ceea ce este aproape de fiecare persoană, care ajută să iubească și să creeze, să educe un creator cu o personalitate dezvoltată, bogată în interese spirituale și solicitări, capabile să lucreze creativ în orice fel de activitate.

Și, de asemenea, cred că astăzi educația spirituală și morală are nevoie de o înțelegere teoretică a fundamentelor sale metodologice, dezvoltarea unei abordări holistice a acestora.

A început o nouă etapă în dezvoltarea societății, asociată cu o schimbare a mentalității societății și a individului, o schimbare a orientărilor valorice ale tinerei generații. Ne-am oprit să ne gândim la îmbogățirea spirituală, am început să ignorăm esența morală a acțiunilor. Astfel de manifestări de înaltă moralitate, precum compasiunea, complicitatea, empatia, respectul față de ceilalți și de sine, din păcate, se estompează. Aceasta este una dintre problemele dezvoltării spirituale a unei persoane.

În lumea modernă, este tot mai simțită nevoia de a educa o persoană bogată spiritual, extrem de morală, capabilă să creeze și nu doar să consume.

Astfel, dezvoltarea și educația spirituală și morală a studenților este sarcina principală a sistemului educațional modern și este o componentă importantă a ordinii sociale pentru educație.

Îmi împărtășesc punctul de vedere al scriitorului Veresaev, care a spus: „Arta are o importanță deosebită pentru o persoană, nu numai că trezește admirație în el, dar îl face și mai bun, își curăță sufletul de murdărie.”

Prin urmare, într-o școală modernă, educația spirituală și morală ar trebui să fie o prioritate în dezvoltarea personalității. Pentru a face acest lucru, este necesar să trezești interesul studenților pentru subiect și să-l păstrezi.

Referințe

1. Kazbekov N. A. Nevoile spirituale ale omului în condițiile transformării societății.

Candidatul de știință filozofică, Almaty, 2002.
2. Teoria educației spirituale și morale. Colecție de lucrări științifice. Problema III. M .:

RSFSR-1975.
3. Sokolnikova N.M. Arte plastice și metodologia predării sale. M .:

Academia, 2002.

4. Conceptul de dezvoltare spirituală și morală și educația personalității unui cetățean al Rusiei / A.Ya. Danilyuk, A.M. Kondakov, V.A. Tișkov.- M.: Educație, 2011.

5. Educația spirituală și morală a școlarilor / Ignatyev E.E.- Zh. „Educația elevilor”, -2010.

6. Askarova G. B., Sabekia R. B. Rolul artei în formarea spiritualității personalității // Probleme moderne ale științei și educației. - 2014.

7. Educația spirituală și morală ca componentă a Standardului educațional federal de stat - tema numărului revistei „Școala primară plus Înainte și după” 2012.

8. Portret socio-psihologic al adolescenților moderni / N. N. Savina // Zh. Educația școlarilor. 2010.

9. „Lecțiile artelor plastice”; S. Kornilova, 2000

10. M.G. Balonova - Arta și rolul său în viața societății, (ghid de studiu), Nizhny Novgorod, 2007