Celebrul Urals. Figuri culturale celebre ale Uralilor Artizani faimoși ai Uraliilor: castingul Kaslinskoe. Sculptori Artiști iobagi Khudoyarov Scriitori celebri ai Uraliului Modern. Uralite - laureați ai Premiului Nobel

07.03.2020

Titlul a fost instituit oficial de comitetul executiv al orașului la 8 septembrie 1967, iar la 1 noiembrie 1967, primul, după cum se credea, cetățean de onoare al orașului a fost cel mai vechi revoluționar Ivan Stepanovici Belostotsky. Totuși, nu a fost așa. La începutul secolului XX, inginerul Konstantin Mikhailovsky și omul de afaceri, persoană publică Vladimir Pokrovsky au primit titlul onorific.

Konstantin Yakovlevich Mikhailovsky (1834-1909) în 1885 a fost numit șef de construcție a secțiunilor de cale ferată Samara-Ufa-Zlatoust-Chelyabinsk. Construind calea ferată Samara-Zlatoust, el a construit bazele dezvoltării economice a Uralilor de Sud și a viitorului Chelyabinsk. Pe 25 octombrie 1892, primul tren a ajuns în gara Chelyabinsk. În urma acestui fapt, Konstantin Mikhailovsky a condus construcția căilor ferate Siberiei de Vest și Iekaterinburg-Chelyabinsk.

Vladimir Kornilevich Pokrovsky (1843-1913) în timpul construcției căii ferate din Siberia de Vest a contribuit la construirea stației în apropiere de Chelyabinsk. Astfel, orașul se afla la răscruce și a primit oportunități incredibile de dezvoltare. Vladimir Pokrovsky a fost primarul, timp de câteva decenii - vocala Dumei, a fost membru al multor organizații publice din Chelyabinsk, a fost președintele consiliului de administrație al gimnaziului de fete, președintele comisiei pentru instituția orfelinatului, mandatarul școlilor primare.

Ivan Stepanovici Belostotski (1881-1968). Din 1904, a fost membru al Partidului Bolșevic, a trecut o școală de partid în Longjumeau, lângă Paris, a participat la Războiul Civil din Urali. După revoluție, a organizat aici o rețea de spitale, a lucrat la ChTZ, iar în anii celui de-al doilea război mondial a lucrat ca șef al atelierului de asamblare. I s-a acordat Ordinul lui Lenin de trei ori.

Nikolai Semenovici Patolichev (1908-1989) a fost primul secretar al comitetului regional Chelyabinsk și al comitetului orașului PCUS (b) în 1942-1946, adică a condus orașul și regiunea în cei mai dificili ani ai războiului. La începutul războiului, regiunea a acceptat peste 200 de întreprinderi industriale și s-au construit noi fabrici de apărare în Zlatoust, Magnitogorsk, Chebarkul și Chelyabinsk. În acești ani, populația regiunii a crescut cu 400 de mii de oameni! Tuturor le trebuia să li se ofere locuință și hrană. Datorită energiei și experienței lui Patolichev, regiunea Chelyabinsk a devenit forja Victoriei. Despre excepția lui Patolichev mărturisesc premiile sale. I-a fost acordat 12 ordine de Lenin! Aceasta este o înregistrare absolută în istoria URSS.

Evgeny Viktorovici Alexandrov (1917-2007) - arhitect, a lucrat mai mult de jumătate de secol în domeniul dezvoltării urbane. Conform proiectelor sale, multe clădiri au fost construite în Chelyabinsk: o clădire rezidențială din Piața Revoluției, o clădire rezidențială cu un magazin Ural Souvenirs, un complex de clădiri FSB, a participat la proiectarea de cartiere rezidențiale din nord-vest, în cartierele Traktorozavodsky, Metalurgie și Leninsky. Evgeny Aleksandrov este coautor al multor monumente: „Eaglet”, la V. I. Lenin pe Piața Revoluției, „Povestea Uralilor”, „Cisternele Voluntare”, compozitorul S. Prokofiev.

Împreună cu E. V. Alexandrov, a lucrat ca arhitect Maria Petrovna Mochalova (1922-2010). Conform proiectelor sale, în anii '50, au fost construite un bloc și clădiri rezidențiale de-a lungul autostrăzii Metallurgov, clădirea CHIPS la intersecția străzilor Zwilling și Ordzhonikidze, clădirea bibliotecii publice și altele. Este una dintre cele cinci femei premiate cu „cetățenia onorifică” a lui Chelyabinsk.

Galina Semenovna Zaitseva- cântăreț, artist popular al Rusiei. Din 1976, a cântat la Teatrul de Opera și Balet M.I. Glinka. A cântat peste 30 de piese, conduce compania de operă a teatrului, în același timp - profesor al Academiei de Artă și Cultură din Chelyabinsk.

Naum Yurievich Orlov (1924-2003) - Artistul popular al Rusiei. 30 de ani (din 1973) a fost regizorul șef al Teatrului Dramatic Chelyabinsk. Aici a organizat aproximativ 40 de spectacole. În ultimii ani, Naum Orlov s-a angajat în implementarea proiectului Teatrului Cehov pe scena teatrului, în cadrul căruia au fost puse în scenă spectacolele Părinții fără părinți, unchiul Vanya, Cherry Orchard și alții. La scurt timp după moartea artistului, prin decizia guvernatorului Peter Sumin, teatrul dramatic a primit numele de Naum Orlov.

Fotograf Serghei G. Vasiliev din 1968 lucrează în redacția „Chelyabinsk Evening. Chelyabinsk a glorificat munca sa dincolo de granițele sale. Expozițiile sale de fotografie s-au deschis în Elveția, Germania, Cuba, Polonia, Estonia, Finlanda, Italia, Spania. De patru ori a devenit proprietarul celui mai înalt premiu fotografic „Ochiul de Aur”.

Atlet Haris Munasipovici Yusupov (1929-2009) a fost maestru al sportului în mai multe tipuri simultan: lupta clasică și freestyle, sambo, wrestling national kuresh. În 1960, la Chelyabinsk, a fondat Școala Ural Sambo. Timp de două decenii a fost antrenor al echipelor naționale de judo și sambo ale URSS în rândul tinerilor, juniorilor și adulților. A crescut 3 campioni mondiali, 14 campioni europeni, peste 250 de maeștri ai sportului

Oameni de afaceri

Datorită caracteristicilor istorice și geografice din Urale, începând cu secolul al XVIII-lea, a început să se contureze o atitudine complet specifică asupra muncii și a capitalului. Până la vremea domniei lui Petru I, Uralii au rămas frontiera „vechii” Rusii, granița care separă „civilizația” de „estul sălbatic”, unde „țarul este departe, Dumnezeu este înalt”.

În 1702, Petru I a transferat proprietatea fabricilor de stat ale Uralului la armăria Tula Nikita Antyufeev (viitorul Demidov), furnizor de arme pentru armata rusă în timpul războiului cu suedezii. Demidovii și-au dat seama rapid de frumusețea Uralilor. Aici nu puteau lua în calcul nici direcția fabricilor de stat, nici administrația locală sau comercianții privați. După ce au primit fabricile pentru utilizare aproape gratuit, Demidovs a stabilit rapid producția, a ajuns la superprofit și a devenit unul dintre cei mai bogați oameni nu numai în Urali, ci și în Rusia. Pentru a stabili controlul de stat asupra plantelor, în 1720 a fost trimis acolo Vasily Tatishchev (viitorul istoriograf), care a fondat aici Cancelaria Minelor. Trebuia să curețe producția. Inutil să spun, Demidovii nu au fost foarte fericiți pentru controlor să vină pe terenul lor din centru? Un adevărat război raider a izbucnit între Tetișev și „capitala locală”, însoțit de numeroase scrisori „la etaj”. Tatishchev i-a acuzat pe Demidov de prețuri de dumping, arbitrar în fabrici, Demidovs l-a acuzat pe Tatishchev că a întârziat în mod deliberat aprovizionarea cu pâine către fabrici, astfel încât lucrătorii să nu poată munci de foame.

Pentru a face față acestei probleme a fost încredințat celebrului inginer minier Wilhelm de Genin, care, după lungi litigii, totuși s-a confruntat cu Vasily Tatishchev. Într-o scrisoare către Petru I, el scria: „Nu este foarte plăcut pentru Demidov faptul că plantele Majestății voastre vor înflori aici, astfel încât să poată vinde mai mult din fierul său și să pună prețul după cum și-a dorit, iar lucrătorii s-au dus toți la fabricile sale, dar nu pe al tău ". Un tip special de societate a muncii s-a format în fabricile Ural, așa-numita civilizație minieră. Autoritățile civile de aici nu aveau practic nicio greutate, întrucât întregul Ural ar fi paramilitar și ar fi guvernat conform Regulilor miniere. Chiar și legile care se aplică tuturor teritoriilor Rusiei, aici nu au avut nicio greutate.

Un țăran fugar, prins în orice zonă a țării, urma să fie returnat proprietarului, dar în Urali nu a fost deloc așa. Fabricile care au nevoie de mâini de lucru și-au deschis ușile tuturor - condamnați fugari, recrutați de pustiitori și schismați persecutați. Condițiile de viață și de muncă din fabrici, desigur, au lăsat mult de dorit, dar orice reclamație a fost oprită în bud. Și cum să se plângă oamenilor invizibili care au fugit de la sine, nu? Prin urmare - au îndurat și au muncit.

Agenția Federală pentru Educația Federației Ruse

Universitatea Minieră de Stat Ural

Departamentul de Proiectare de Artă

și teorii ale creativității

FAMAȚI MUNCITORI DE CULTURĂ URALĂ

Studii culturale Rezumat

Doctor în studii culturale,

profesor: Kardapoltseva V.N.

Student: Grigoryeva A.I.

Grup: UP-12-4

Ekaterinburg

INTRODUCERE …………………………………………………………………………………… 3

CAPITOLUL 1. Maeștri celebri ai Uraliilor ………………………………………………… 4

1.1.Kaslinskoe turnare. Sculptorii ………………………………………… 4

1.2 Artiștii iobagi Khudoyarov ……………………………………… 6

CAPITOLUL 2. Scriitori faimoși din Urali ……………………………………………… .7

CAPITOLUL 3. Figuri culturale moderne ale Uraliilor ……………………………… ..13

3.1. Nikolay Kolyada …………………………………………………………… .13

3.2. Muzicieni rock ……………………………………………………… 14

3.3. Circul ……………………………………………………………………………………… 16

CONCLUZIE ……………………………………………………………… ………… ... 18

REFERINȚE ……………………………………………………………… ... 19

INTRODUCERE

Formarea artei profesionale în Urale are loc destul de târziu, în special în secolele XIX - începutul secolului XX, când au apărut primii scriitori, pictori și grupuri de teatru Ural. A fost o perioadă de creștere a identității regionale, apariția unui interes constant pentru istoria regiunii, identitatea acesteia, apariția societăților de istorie locală, crearea muzeelor.

Procesele de modernizare, distrugerea modului de viață tradițional la începutul secolului XX. și mai ales tulburările revoluționare în felul lor au afectat dezvoltarea culturii Urale, schimbându-și dramatic soarta. Încercările de a crea o cultură socialistă s-au bazat pe negarea moștenirii culturale din trecut. S-a încercat crearea artificială a unei noi tradiții a artei profesionale pe solul Ural.

Astfel, scopul acestei lucrări este de a lua în considerare figurile culturale Urale.

Pentru atingerea acestui obiectiv este necesară rezolvarea următoarelor sarcini:

Să studieze castingul Kasli și maeștrii acestei afaceri;

Luați în considerare artiștii iobagi;

Dezvăluie scriitorii Ural

Dezvăluiți figuri culturale moderne ale Uralilor.

Capitolul 1. Maeștri celebri ai Uraliilor.

Kasli de turnare. Sculptori.

În 1830 - 1840 turnarea de fier ondulat apare la fabrica Kasli. În Kaslya, au fost turnate baruri și mobilier de grădină, șeminee și sculpturi de cameră. Au fost diferite ca formă, dar au fost mereu impresionați de măiestria lor de execuție.

O mare contribuție la moștenirea artei de casting Ural a avut-o astfel de sculptori precum M.D. Kanaev, N.R. Bach, P.K. Klodt, E. A. Lansere.

Kanaev Mikhail Denisovich (1830-1880) s-a născut în Ekaterinburg. A studiat la Academia de Arte, în 1855 i s-a acordat titlul de artist în sculptură. După ce a primit o ofertă pentru a ocupa locul sculptorului din fabrică, el este de acord cu această lucrare și merge la Urals. Până atunci, Kanaev era deja un bărbat de vârstă mijlocie. Ajuns la Kasli, Kanaev reînvie munca de a produce turnare figurată, visând să o ridice la un nivel artistic superior. Sculptorul organizează o școală la fabrică, unde predă artizani modelarea și modelarea. Pentru a îmbunătăți calitatea monedelor, el caută o invitație de la Zlatoust, renumit pentru gravura sa din oțel, a doi meșteri care au început să antreneze minerii din Kaslin.

Lucrările principale ale lui Kanayev: „Hercule care sparge peștera vânturilor”, „Demon Frost”, „Hut on picioare picioarele de pui”, „Bacchus lângă copac”, „Băiatul care joacă bile de zăpadă”.

Academicianul Bach Nikolai Romanovici (1853-1885) a căutat să consolideze legătura turnării Kasli cu sculptura rusă. Înainte de sosirea în Kasli N.R. Bach a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg, a primit titlul de artist de gradul întâi. Continuând activitatea începută de Kanaev, Bach conduce și o școală de artă din fabrică, transmitându-i stăpânului Kasli cunoștințele sale despre sculptură, învățându-i să modeleze și să sculpteze. În Kasli Bach nu a funcționat mult timp, doar câteva luni, dar în istoria artei Kasli ocupă un loc important. În acest moment, Bach face o treabă grozavă - „Bufnița de vultur luptă cu șoimul”.

Bahu avea 31 de ani când a ajuns la Castel. În timp ce lucra aici, a insistat pe repetarea lucrărilor sculptorilor ruși în fontă, a atras artiști din Moscova și Petersburg pentru a realiza sculpturi special pentru turnarea Kasli. Artistul a transmis caracteristicile vechii plante Ural, priveliștile satului, a surprins natura pitorească a regiunii. Bach nu locuia de mult timp în Kasli. Dar lucrările sale sunt încă distribuite de maeștrii Kaslin.

Sculpturile lui Bach nu au nicio legătură cu naturalismul. Artistul, lucrând la imaginile sale despre natură, a pus întotdeauna în primul rând dispozitive compoziționale și stilistice.

Evgeny Aleksandrovich Lansere s-a născut în 1848. El provenea dintr-o familie franceză care s-a stabilit în Rusia. Educat la Universitatea St. Petersburg, Facultatea de Drept

Evgeny Aleksandrovich Lansere a obținut o înaltă măiestrie în sculptura sa de format mic, care se caracterizează prin autenticitate etnografică, vitalitate și poezie a imaginilor, precum și prin elaborarea expresivă a detaliilor.

El a lucrat în principal la ordinul unor persoane care aruncă lucrările sale în bronz (Chopin, Sokolov, Deepner, Bogun) și argint (Sazikov, Ovchinnikov, Grachev). Unele lucrări, inclusiv lucrări de artă și meșteșuguri (cercul „Miciul cu calul mic”, ceasul „Bunicul și nepoata” și multe altele) au fost turnate la turnătoria de fier din Kaslinsky din Urali.

Peter Karlovich Klodt (1805-1867) s-a născut la 24 mai 1805 la Sankt Petersburg. Petru aparținea unei familii cu titlu sărac, dar foarte vechi și nobil.

Fabrica Kasli a realizat un număr mare de piese turnate din modele ale celebrului sculptor metropolitan P. Klodt. A fost fondatorul genului animalistic din Rusia. Locul central al operei sale este imaginea unui cal. Acest lucru este confirmat de numeroasele sale lucrări în plastic: „Mălaiul cu mânz”, „Calul”, „Caii în sălbăticie” și altele. În forme sculpturale mici, artistul a transmis siluete elegante, cizelate de animale, în interpretarea imaginii pe care a încercat să arate calm și uimitor de claritate. Compozițiile lucrărilor nu aveau dinamica turbulentă a clasicismului. Artistul a fost interesat de frumusețea interioară a imaginii și nu de complotul exterior. Aceasta s-a exprimat prin modelarea fină, textura, jocul de lumină și umbră. Decorația, căreia nu i s-a acordat prea multă importanță la începutul secolului XX, devine un aspect creativ semnificativ, alături de complot și principii compoziționale.

Artiștii iobagi Khudoyarov.

Familia Khudoyarov are un loc special în dezvoltarea artei picturale din Nizhny Tagil. Zvonul popular a atribuit invenția „lacului de cristal” unuia dintre frații Khudoyarov. Khudoyarovii au pedigree de la Credincioșii Vechi. Conform tradiției familiale, strămoșii lor au fugit din Volga în Urali pentru a păstra „credința veche”. Khudoiarovii erau cunoscuți ca pictori de icoane. Această ambarcațiune, sub influența condițiilor locale, a primit o nouă direcție, devenind în primul rând laică.

O parte semnificativă din activitatea Khudoyarovs a fost comandată de N. A. Demidov pentru palatele sale din Moscova și Sankt Petersburg. În casa suburbană din Moscova, Demidov, exista o cameră cu o umbră de oglindă, curățată pe pereți cu „plăci lăcuite, pictate”, care înfățișează cele mai diverse și mai colorate păsări și fluturi cu mare artă. Pentru această lucrare, uimitoare prin subtilitatea și măiestria sa, Demidov „i-a acordat” pictorilor iobagilor săi o pălărie, o pălărie și „caftane”, iar tatăl său, Andrei Khudoyarov, „a concediat de la munca din fabrică”.

CAPITOLUL 2. Scriitori celebri ai Uraliilor.

Cei mai cunoscuți scriitori urali sunt Sergey Aksakov, Dmitry Mamin-Sibiryak și Pavel Bazhov.

În acest subiect vreau să vă prezint scriitorilor din Ural, compatrioții mei, conaționalii. Cineva s-a născut în Urale, a venit cineva, dar pentru fiecare scriitor, Uralele au devenit o inspirație pentru povești, romane, povești. Iată-le, pietrele Urale.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak - prenumele real - mama. Născut la 25 octombrie (6 noiembrie), 1852, în uzina Visimo-Shaitansky din provincia Perm, în familia unui preot fabricant. A primit educație la domiciliu, apoi a studiat la școala din Visim pentru copiii muncitorilor. În 1866 a fost admis la Școala Teologică din Ekaterinburg, unde a studiat până în 1868, apoi și-a continuat educația la Seminarul Teologic Perm (până în 1872). În acești ani, a participat la un cerc de seminariști avansați, a fost influențat de ideile lui Cernîșevski, Dobrolyubov, Herzen.

Primul fruct al acestui studiu a fost o serie de eseuri de călătorie „De la Urali la Moscova” mai târziu, mulți scriitori ruși se vor inspira de aici (1881-1882), publicat în ziarul din Moscova „Russian Vedomosti”; apoi în revista „Delo” și-a publicat eseurile „În pietre”, povești („La frontiera Asiei”, „În cele mai rău suflete” etc.). Multe au fost semnate de pseudonimul D. Sibiryak.

Prima lucrare importantă a scriitorului a fost romanul „Privalov Millions” (1883), care a fost publicat în revista Delo de un an și a avut un mare succes. În 1884, în jurnalul „Note domestice” a apărut romanul „Cuib de munte”, care a asigurat reputația lui Mamin-Sibiryak ca scriitor și realist de excepție. Două călătorii lungi în capitală (1881-1882, 1885-1886) au întărit conexiunile literare ale scriitorului: a întâlnit Korolenko, Zlatovratsky, Goltsev. În acești ani scrie și tipărește multe nuvele și eseuri. După Reforma țăranilor din 1861, romanul „Trei capete. Cronica Urală” (1890) este dedicat proceselor complexe din Urale; detaliile hard-naturaliste descriu sezonul minerit al aurului din romanul „Aur” (1892), foametea din satul Ural 1891-1892 în romanul „Pâine” (1895), care transmite atitudinea respectivă și plină de iubire a autorului față de detaliile dispărute ale modului de modă veche (tipic al ciclului de povești „Near Gentlemen” (1900). Drama sumbră, abundența de sinucideri și catastrofe în lucrările lui Mamin-Sibiryak, „Zola rusă”, recunoscută drept unul dintre creatorii romanului sociologic rus, au dezvăluit una dintre fațetele importante ale mentalității publice a Rusiei la sfârșitul secolului: sentimentul dependenței complete a unei persoane de la sfârșitul secolului. circumstanțe socio-economice, care îndeplinesc în condiții moderne funcția de stâncă antică imprevizibilă și inexorabilă.

Creșterea mișcării sociale la începutul anilor 1890 a contribuit la apariția unor lucrări precum romanele „Aur” (1892), povestea „Okonina sprâncenelor” (1892). Lucrările pentru copii ale lui Mamin-Sibiryak sunt cunoscute pe scară largă: „Povești Alenushkiny” (1894-1896), „Gât gri” (1893), „Zarnitsa” (1897), „Across the Urals” (1899), etc. Ultimele opere majore ale scriitorului sunt romanele „Caracteristici din viața lui Pepko” (1894), „Stelele de filmare” (1899) și povestea „Mumma” (1907).

Bazhov Pavel Petrovich (27 ianuarie 1879 - 31 august 1967) - celebrul scriitor sovietic rus, celebrul povestitor Ural, prozator, talentat handler de legende populare, legende, povești Urale.
Pavel Petrovich Bazhov s-a născut la 27 ianuarie 1879 în Urals, lângă Ekaterinburg, în familia maestrului uzinei ereditare Sysert, Peter Vasilyevich și Augusta Stefanovna Bazhevs (acest nume a fost scris apoi).

Numele de familie Bazhov provine de la cuvântul local „a baj” - adică a fermeca, a înfățișa. Bazhov a avut și o poreclă de băieți - Koldunkov. Și mai târziu, când Bazhov a început să își tipărească lucrările, a semnat cu unul dintre pseudonimele sale - Koldunkov.

Îi plăcea să asculte alți oameni cu experiență vechi, experți în trecut. Povestitori buni au fost bătrânii Sysert, Aleksey Efimovich Klyukva și Ivan Petrovich Korob. Dar cel mai bun dintre toate cele pe care Bazhov s-a întâmplat să le recunoască a fost bătrânul miner din Polevskoy, Vasily Alekseevich Khmelinin. A lucrat ca paznic la depozitele de ardere a lemnului din fabrică, iar la casa sa de la Dumnaya Gora copiii aveau să asculte povești interesante.
Copilăria și adolescența lui Pavel Petrovici Bazhov au avut loc în orașul Sysert și la uzina Polevsky, care făcea parte din cartierul montan Sysert.

În 1939, cea mai cunoscută lucrare a lui Bazhov a fost publicată - o colecție de basme „The Box Malachite”, pentru care scriitorul primește premiul de stat. În viitor, Bazhov a reumple această carte cu noi povești.
Călătoria literară a lui Bazhov a început relativ târziu: prima carte de eseuri „Uralele erau” a fost publicată în 1924. Doar în 1939 au fost publicate cele mai semnificative lucrări ale sale - colecția de povești „Malachite Box”, care a primit Premiul de Stat al URSS în 1943 și o poveste autobiografică despre copilărie The Green Filly. În viitor, Bazhov reînnoiește „Cutia Malachite” cu noi povești: „Piatra cheie” (1942), „Poveștile nemților” (1943), „Poveștile armelor” și altele. Lucrările sale ulterioare pot fi definite drept „povești” nu numai datorită caracteristicilor lor formale de gen (prezența unui povestitor fictiv cu o caracteristică a discursului individual), ci și pentru că se întorc la „poveștile secrete” Urale - legende orale ale minerilor și minerilor, caracterizate printr-o combinație de real - elemente gospodărești și fabuloase.

Lucrările lui Bazhov, care datează din „poveștile secrete” din Ural - tradițiile orale ale minerilor și prospectorilor, combină elemente reale și fantastice. Poveștile care au absorbit motivele complotului, limbajul colorat al tradițiilor populare și al înțelepciunii populare au întruchipat ideile filozofice și etice ale vremii noastre.

A lucrat la colecția de povești „Cutia Malachite” din 1936 până în ultimele zile ale vieții sale. Pentru prima dată într-o ediție separată a ieșit în 1939. Apoi, de la an la an, „Malachite Box” se reumple cu noi povești.
Poveștile cutiei Malachite sunt un fel de proză istorică în care evenimentele și faptele din istoria Uralului Mijlociu din secolele XVIII-XIX sunt recreate prin personalitatea lucrătorilor Ural. Poveștile trăiesc ca un fenomen estetic datorită sistemului completat de imagini realiste, fantastice și semi-fantastice și a celor mai bogate probleme morale și umaniste (subiecte de muncă, căutări creative, iubire, fidelitate, eliberare de puterea aurului etc.).

Bazhov s-a străduit să-și dezvolte propriul stil literar, căutând forme originale de întruchipare a talentului său de a scrie. A reușit la mijlocul anilor 1930, când a început să publice primele sale povești. În 1939, Bazhov le-a combinat în cartea „Cutia Malachite”, pe care ulterior a completat-o \u200b\u200bcu noi lucrări. Malachitul a dat numele cărții, deoarece în această piatră, potrivit lui Bazhov, „bucuria pământului este adunată”.
Activitatea directă literară a început târziu, la 57 de ani. Potrivit acestuia, „pur și simplu nu a fost timpul pentru acest tip de lucrare literară.

Creația de povești a devenit principala afacere a vieții lui Bazhov. În plus, a editat cărți și almanahuri, inclusiv pe cele la studii regionale Ural.
Pavel Petrovich Bazhov a murit la 3 decembrie 1950 la Moscova și a fost înmormântat în patria sa din Ekaterinburg.

Aksakov Sergey Timofeevich (1791-1859) - scriitor rus, reprezentant oficial și public al guvernului, critic literar și teatral, memorialist, autor al cărților despre pescuit și vânătoare, lepidopterolog. Tatăl scriitorilor ruși și al personalităților publice ale slavofililor:

Konstantin, Ivan și Vera Aksova. Membru corespondent al Academiei de Științe Imperiale din Sankt Petersburg.

Descriind faimosii nativi ai Ufa în special și întregii Urali sudici în ansamblu, desigur, nu ne putem abține să ignoram marele scriitor rus Serghei Timofeevici Aksakov ca fiind una dintre cele mai marcante figuri din cultura rusă din prima jumătate a secolului XIX. Un om care a lăudat natura dulce inimii sale, și a noastră, ție, provinciei Orenburg. Ceea ce numim acum Uralele de Sud. Există puțini cunoscuți imigranți din Ufa, care ar fi atât de strâns asociați cu acest oraș.

La intrarea în fostul parc numit după Krupskaya și numit acum după Salavat Yulaev, la răscrucea străzilor Salavat și Rasulev, se află din nou un colț al unei case din lemn, cunoscută sub numele de casa lui Aksakov. Viitorul mare scriitor s-a născut în această casă la 1 octombrie 1791. Ei spun că în casa în care se află acum Muzeul Aksakov, fantoma vechiului proprietar, Nikolai Zubov, încă mai apare în fostul birou. Copilăria lui Aksakov a trecut, inclusiv aici, în această casă. Ceea ce a fost scris mai târziu de scriitorul Aksakov „Copilăria nepotului lui Bagrov” - o carte biografică.

Aksakov nu locuia de multă vreme în Ufa, iar la vârsta de 8 ani a fost dus la Kazan, unde a intrat în gimnaziu. După Kazan, după ani de studiu, a plecat la Moscova. Acolo a devenit tot ceea ce îl cunoaștem și pentru care i-a venit faima. Inclusiv pentru basmul „Floarea stacojie”. Dar copilăria petrecută în Ufa și moșia din provincia Orenburg a rămas cel mai probabil la viața lui Aksakov. Și au fost imortalizați în trilogia familiei. În „Notele unui vânător de arme din provincia Orenburg” și despre pescuit. Datorită lui Aksakov, mulți din lume au aflat despre existența Bashkiria, Koumiss și a stepelor din sudul Uralului. Și în ciuda faptului că silaba Aksakovsky era în mare măsură grea, el a scris despre natură cu dragoste nedisimulată. Și se simte în toate. Opera lui Aksakov, poveștile lui Aksakov, este în primul rând o poveste despre natura frumoasă a Uralilor de Sud. Probabil că trebuie să fii îndrăgostit la infinit de aceste părți pentru a scrie despre ele în modul în care a făcut Aksakov. Deși majoritatea contemporanilor cunosc în primul rând basmul lui Aksakov „Floarea stacojie”.

CAPITOLUL 3. Figuri culturale moderne ale Uralilor.

Nikolay Kolyada.

Nikolai Vladimirovich Kolyada - actor sovietic și rus, scriitor, dramaturg, scenarist, director de teatru, Artist onorat al Federației Ruse, laureat al premiului internațional numit după K. S. Stanislavsky.

Biografia lui Nikolai Vladimirovich însuși spune despre angajamentele sale:

1973-1977 - a studiat la Școala de teatru Sverdlovsk pe parcursul lui V. M. Nikolaev;

1977-1983 - în trupa teatrului de dramă academică din Sverdlovsk;

1982 - prima publicație: povestea "Alunecos!" în ziarul „Muncitorul Ural”. El a fost publicat în ziarele „Evening Sverdlovsk” și „Muncitorul Ural”, în revista „Ural”, în colecțiile tinerilor scriitori urali ai editurii de carte Ural Mijlociu „Începutul verii” și „În așteptare”;

1982 - a fost scrisă prima piesă „Casa din centrul orașului”;

1983-1989 - a studiat in absentia la catedra de proză la Institutul de Literatură din Moscova. A. Gorky (seminar V. M. Shugaev), a lucrat ca șef al echipei de propagandă la Palatul Culturii. Gorky House-Building Plant, a fost un lucrător literar al ziarului "Kalininets" la uzină. Kalinin;

1992-1993 - Kolyada a locuit în Germania, unde a fost invitată la o bursă la Academia Schlöss Solutude (Stuttgart), a lucrat ca actor în teatrul german Casa Deutsche Schauspiel (Hamburg);

Din 1994, predă la Institutul de Teatru din Eekaterinburg la cursul „Dramaturgie”.

În primăvara lui 2010, sub conducerea lui N. V. Kolyada, a avut loc turneul Teatrului Kolyada în Franța.

Nikolai Kolyada este autorul a 93 de piese. 38 de piese au fost puse în scenă în diferite momente în teatrele din Rusia, aproape și în străinătate. În teatrul propriu, a regizat 20 de spectacole în calitate de regizor, dintre care două au primit premiul guvernatorului regiunii Sverdlovsk.

Piesele de teatru Kolyada sunt traduse în germană (15 piese), engleză, franceză, italiană, spaniolă, suedeză, finlandeză, bulgară, letonă, greacă, slovenă, sârbă, turcă, ucraineană, belarusă, maghiară, lituaniană și multe alte limbi. Au fost organizate în teatre din Anglia, Suedia, Germania, SUA, Italia, Franța, Finlanda, Canada, Australia, Iugoslavia, Slovenia, Macedonia, Letonia, Lituania și în multe alte țări.

Nikolai Kolyada locuiește și lucrează în Ekaterinburg.

Muzicieni rock.

La sfârșitul anilor '70. în Iekaterinburg au existat mai multe grupuri de rock, printre care „Track”, „Urfin Djus”, etc. În 1981, primul festival rock Sverdlovsk a avut loc sub auspiciile Institutului de Arhitectură Sverdlovsk. La mijlocul anilor '80 în Uralul Mijlociu, s-a născut un astfel de fenomen al culturii moderne a tineretului precum clubul rock Sverdlovsk, reunind un număr mare de grupuri muzicale de diferite stiluri și direcții. Președintele său a fost N. Grakhov. Întreaga țară a recunoscut grupurile „Cabinet”, „Nautilius Pompilus”, „Chayf”, „Aprilie martie”, „Agatha Christie” și altele Multe dintre aceste grupuri își au originea în intestinele instituțiilor de învățământ superior din Ekaterinburg.

În perioada perestroika, Uralii au devenit centrul unei culturi de protest a tineretului, exprimată, în special, în activitatea Clubului de Sverdlovsk Rock, care a inclus grupurile de rock larg populate Nautilus Pompilus, Chayf, Agata Kristi. Cu toate acestea, până la începutul anilor ’90. a devenit evident că nu mai există un spațiu suplimentar pentru dezvoltarea subiectelor de protest. Împreună cu toată Rusia, viața culturală a regiunii a intrat într-o perioadă de reformă radicală.

Sverdlovsk Rock Club a devenit organizatorul festivalurilor rock. În iunie 1986, a avut loc primul său festival, unde grupul Nautilus Pompilus, care a interpretat piesa „Goodbye America”, a obținut un succes senzațional. În aprilie 1987, reprezentanții delegației rock Sverdlovsk „Chayf”, Grupul Yegor Belkin, „Nautilus Pompilus”) au vorbit la Casa Tineretului din Leningrad juriului Uniunii Compozitorilor. Performanța lui Nautilus a primit o rezonanță la nivelul întregii Uniuni după un articol devastator din ziarul Sovetskaya Kultura.

Cele mai frapant nume ale clubului rock Sverdlovsk au fost V. Butusov, E. Belkin, N. Poleva, V. Șahrin, frații V. și G. Samoilov. Autorul textelor multor grupuri a fost I. Kormiltsev, muzică și aranjamente - A. Pantykin.

Grupurile Sverdlovsk au susținut în mod activ concerte în Urale și în țară, au devenit participanți la multe festivaluri și mișcări. În 1987, la Panorama Rock din Moscova, grupul Nautilus Pompilus a primit „Cea mai bună presă”. În septembrie 1989, „martie aprilie”, Nastya Poleva, „Chayf” au participat la debarcarea de la Moscova a mișcării de mediu „Rock of Water Pure”. „Agatha Christie” în același an a reprezentat rockul sovietic la un seminar despre problemele rockului din Glasgow (Marea Britanie). În anii ’90 mulți muzicieni din Sverdlovsk și-au continuat activitățile la Moscova și Sankt Petersburg.

Circ.
Circul de stat din Ekaterinburg este situat într-un loc pitoresc al orașului Ekaterinburg - pe malurile râului Iset, la intersecția străzilor Kuibyshev - 8 martie. Deschis la 1 februarie 1980. Prin designul său, clădirea este considerată una dintre cele mai bune din Europa și este adaptată pentru cele mai complexe producții, iar interiorul său este decorat cu piatră Ural. Circul are 2.558 de locuri, două arene (principal și repetiție). Peste 20 de milioane de spectatori au vizitat circul în timpul existenței sale. Circul poartă numele conaționalului nostru, Artistul Poporului al URSS, un talentat antrenor Valentin Filatov.

Din ianuarie 1994, Artistul Poporului din Rusia Anatoly Pavlovici Marchevsky a fost numit director al circului. Din acel moment, circul a primit un al doilea vânt. Circul din Ekaterinburg a început să parcurgă cele mai bune numere și atracții ale circului rus. Maeștri de clasă internațională, cum ar fi Artistul Popular al URSS, laureatul Premiului de Stat Mstislav Zapashny, artiști populari, câștigători ai premiului de stat Nikolai Pavlenko, Tamerlan Nugzarov, Artistul popular al Rusiei Tereza Durova, Artiștii populari ai Rusiei Vladimir Doroveiko, Alexey și Taisiya Kornilov, Sarvat au lucrat Begbudi și mulți alții ale căror nume au alcătuit gloria școlii rusești de artă circ. Din 2008, vedete ale circului mondial au apărut pe arena circului din Ekaterinburg - faimosul clovn și regizor italian David Larible, clovnul și regizorul britanic David Scheiner, duo-ul de clovni „Frații Takvin” din Belgia și trio-ul clovnesc „Monti” din Franța.

Circul desfășoară în mod regulat lucrări de caritate: arată spectacole de circ pentru orfani, copii de la internatele, orfelinate, persoane în vârstă, persoane cu dizabilități, membri ai familiilor cu venituri mici. În fiecare an, până la 50 de mii de spectatori participă la spectacole de circ de caritate.
Odată cu apariția lui Anatoly Pavlovici Marchevsky, aspectul circului s-a schimbat semnificativ: reconstrucția și reechiparea tehnică, îmbunătățirea teritoriului adiacent este în curs de desfășurare, o mulțime de lucrări creative sunt în curs de desfășurare. În ultimii ani, s-au organizat spectacole care au produs rezonanță semnificativă în viața publică, de circ și teatral a orașului, regiunii Sverdlovsk și a întregii Rusii și au fost câștigate la concursurile de spectacole din toată Rusia.

În fiecare an, circul devine din ce în ce mai bun, crește în fiecare an băncuța sa de creații de spectacole, spectacole și festivaluri unice de circ. Afișul anual al circului include spectacole concepute pentru diferite categorii de public, dar copiii sunt preferați: ei sunt spectatorii principali, în special în perioada vacanțelor școlare.

Un eveniment cultural important din 2006 a fost piesa „Protect Clowns!” Dedicată memoriei lui Yuri Nikulin. Spectacolul, care nu are analogi în Rusia, a primit imediat recunoașterea publică și o invitație de a fi afișat la Moscova.
   În 2008, Circul Yekaterinburg a devenit organizatorul primului festival mondial de clovni. Acest festival a stârnit un mare interes în întreaga comunitate mondială de circ și a atras și atenția publicului rus și a devenit un eveniment grandios în viața culturală a orașului nostru și a Rusiei. Timp de cinci zile, stelele clovnice din întreaga lume au încântat publicul din Ekaterinburg cu amprentele lor. Conform rezultatelor primului Festival A.P. Marchevsky a decis să facă anual Festivalul Mondial al Clovnilor!
   În arena circului din Ekaterinburg, astăzi au loc cu succes concerte cu participarea „vedetelor” pop-ului rus și străin, precum și festivaluri de muzică.
   Multe instituții, întreprinderi și organizații din oraș și regiune își petrec aniversările alături de circ.
   Prin creativ și mulți alți indicatori, circul din Ekaterinburg este considerat a fi unul dintre cei mai buni dintre toate circurile rusești.

CONCLUZIE

În urma studiului, se pot trage concluzii.

Artiștii de sculptură Kanaev Mikhail Denisovich și Bach Nikolai Romanovici organizează școli în care predau artizani modelarea și modelarea.

Sculpturile lui Bach nu au nicio legătură cu naturalismul. Artistul, lucrând la imaginile sale despre natură, a pus întotdeauna în primul rând dispozitive compoziționale și stilistice.

etc .................

Kasli de turnare. Sculptori În turnarea de fier ondulat apare la fabrica Kasli. În Kaslya, au fost turnate baruri și mobilier de grădină, șeminee și sculpturi de cameră. Au fost diferite ca formă, dar au fost mereu impresionați de măiestria lor de execuție. O mare contribuție la moștenirea artei de casting Ural a avut-o astfel de sculptori precum M.D. Kanaev, N.R. Bach, P.K. Klodt, E.A. Lansere. Kanaev Mikhail Denisovich (1830-1880) s-a născut în Ekaterinburg. A studiat la Academia de Arte, în 1855 i s-a acordat titlul de artist în sculptură. După ce a primit o ofertă pentru a ocupa locul sculptorului din fabrică, el este de acord cu această lucrare și merge la Urals. Principalele lucrări ale lui Kanayev: „Hercules care sparge peștera vânturilor”, „Demon Frost”, „Hut on picioare picioarele de pui”, „Bacchus lângă copac”, „Băiatul care joacă bile de zăpadă”.

Artiștii sârbi Khudoyarovs O parte semnificativă a lucrării Khudoyarovs a fost comandată de N.A. Demidov pentru palatele sale din Moscova și Sankt Petersburg. În casa suburbană din Moscova, Demidov, exista o cameră cu o umbră de oglindă, curățată pe pereți cu „plăci lăcuite, pictate”, care înfățișează cele mai diverse și colorate păsări și fluturi cu mare artă. Pentru această lucrare, uimitoare prin subtilitatea și măiestria sa, Demidov „a acordat” pictorilor iobagilor săi o pălărie, o pălărie și un „caftan”, iar tatăl său, Andrei Khudoyarov, „s-a concediat de la munca din fabrică”. Familia Khudoyarov are un loc special în dezvoltarea artei picturale din Nizhny Tagil. Zvonul popular a atribuit invenția „lacului de cristal” unuia dintre frații Khudoyarov. Khudoyarovii au pedigree de la Credincioșii Vechi. După cum mărturisește tradiția familiei, strămoșii lor au fugit din Volga în Urale pentru a păstra „credința veche”. Khudoiarovii erau cunoscuți ca pictori de icoane. Această ambarcațiune, sub influența condițiilor locale, a primit o nouă direcție, devenind în primul rând laică.

Scriitori urali celebri Cei mai cunoscuți scriitori Urali sunt Sergey Aksakov, Dmitry Mamin-Sibiryak și Pavel Bazhov. Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak - prenumele real - Mamin. Primul fruct al acestui studiu a fost o serie de eseuri de călătorie „De la Urali la Moscova” mai târziu, mulți scriitori ruși se vor inspira aici (), publicat în ziarul din Moscova „Russian Vedomosti”; apoi în revista „Delo” și-a publicat eseurile „În pietre”, povești („La frontiera Asiei”, „În suflete mai rău” etc.). Multe au fost semnate de pseudonimul D. Sibiryak. Lucrările pentru copii ale lui Mamin-Sibiryak sunt cunoscute pe scară largă: „Alyonushkin Tales” (), „Gât gri” (1893), „Zarnitsa” (1897), „Across the Urals” (1899), etc. Ultimele lucrări majore ale scriitorului sunt romanele „Caracteristici” din viața lui Pepko ”(1894),„ Stars Stars ”(1899) și povestea„ Mumma ”(1907).

Bazhov Pavel Petrovich (27 ianuarie, august 1967) - celebrul scriitor sovietic rus, celebrul povestitor Ural, prozator, talentat handler de legende populare, legende, povești Urale. Numele de familie Bazhov provine de la cuvântul local „a baj” - adică a fermeca, a înfățișa. Bazhov a avut și o poreclă de băieți - Koldunkov. Și mai târziu, când Bazhov a început să își tipărească lucrările, a semnat cu unul dintre pseudonimele sale - Koldunkov. Călătoria literară a lui Bazhov a început relativ târziu: prima carte de eseuri „Uralele au fost” a fost publicată în 1939. Doar în 1939 au fost publicate cele mai importante lucrări ale sale - colecția de povești „Malachite Box”, care a primit Premiul de Stat al URSS în 1943, și povestea autobiografică a copilăriei „Green puiul ”. În viitor, Bazhov reînnoiește „Cutia Malachite” cu noi povești: „Piatra cheie” (1942), „Poveștile nemților” (1943), „Poveștile armelor” și altele. Lucrările sale ulterioare pot fi definite drept „povești” nu numai datorită caracteristicilor lor formale de gen (prezența unui povestitor fictiv cu o caracteristică a discursului individual), ci și pentru că se întorc la „poveștile secrete” Urale - legende orale ale minerilor și minerilor, caracterizate printr-o combinație de real - elemente gospodărești și fabuloase. Lucrările lui Bazhov, care datează din „poveștile secrete” din Ural ale tradițiilor orale ale minerilor și prospectorilor, combină elemente reale și fantastice. Poveștile care au absorbit motivele complotului, limbajul colorat al tradițiilor populare și al înțelepciunii populare au întruchipat ideile filozofice și etice ale vremii noastre. A lucrat la colecția de povești „Cutia Malachite” din 1936 până în ultimele zile ale vieții sale. Pentru prima dată într-o ediție separată a ieșit în 1939. Apoi, de la an la an, „Malachite Box” se reumple cu noi povești.

Activitatea directă literară a început târziu, la 57 de ani. Potrivit acestuia, „pur și simplu nu a fost timpul pentru acest tip de lucrare literară. Creația de povești a devenit principala afacere a vieții lui Bazhov. În plus, a editat cărți și almanahuri, inclusiv pe cele la studii regionale Ural. Aksakov Sergey Timofeevich () Scriitor rus, oficial guvernamental și public, critic literar și teatru, memorialist, autor de cărți despre pescuit și vânătoare, lepidopterolog. Tatăl scriitorilor ruși și al personalităților publice ale slavilor: opera lui Aksakov, poveștile lui Aksakov, aceasta este în primul rând o poveste despre natura frumoasă a Uralilor de Sud. Probabil, trebuie să fii îndrăgostit la nesfârșit de aceste meleaguri pentru a scrie despre ele în modul în care a făcut Aksakov. Deși majoritatea contemporanilor cunosc în primul rând basmul lui Aksakov „Floarea stacojie”.

Nikolai Kolyada Nikolai Vladimirovich Kolyada este un actor sovietic și rus, scriitor, dramaturg, scenarist, director de teatru, Artist de onoare al Federației Ruse, laureat al premiului internațional numit după K.S. Stanislavski. Nikolai Kolyada este autorul a 93 de piese. 38 de piese au fost puse în scenă în diferite momente în teatrele din Rusia, aproape și în străinătate. În teatrul propriu, a regizat 20 de spectacole în calitate de regizor, dintre care două au primit premiul guvernatorului regiunii Sverdlovsk. Timp de câțiva ani, el a condus propriul său program de televiziune numit „casier negru” la Compania de stat de televiziune și radio din Sverdlovsk. În 2002, a condus programul „Lumea mea” pe canalul „Cultură”. Nikolai Kolyada locuiește și lucrează în Ekaterinburg.

Muzicieni rock La sfârșitul anilor '70. în Iekaterinburg au existat mai multe grupuri de rock, printre care „Track”, „Urfin Djus” și altele.În 1981, primul festival rock Sverdlovsk a avut loc sub auspiciile Institutului de Arhitectură Sverdlovsk. La mijlocul anilor '80 în Uralul Mijlociu, s-a născut un astfel de fenomen al culturii moderne a tineretului precum clubul rock Sverdlovsk, reunind un număr mare de grupuri muzicale de diferite stiluri și direcții. Președintele său a fost N. Grakhov. Întreaga țară a recunoscut grupurile „Cabinet”, „Nautilius Pompilus”, „Chayf”, „Aprilie martie”, „Agatha Christie” și altele. Multe dintre aceste grupuri își au originea în intestinele instituțiilor de învățământ superior din Ekaterinburg.