Versuri de dragoste în opera lui Akhmatova Mandelstam Tsvetaeva. Caracteristicile comparative ale operei poetice a lui M. Tsvetaeva și A. Akhmatova. Întâlnire cu Ahmatova și Tsvetaeva

23.08.2023

24. M. Tsvetaeva și A. Akhmatova. Natura asemănărilor și deosebirilor

Două femei, femeile sunt POEȚE, nu poete. Ambele au insistat asupra acestui lucru: Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Înaintea lor, niciun nume de femeie din literatură nu i s-a oferit încă ocazia să se ridice. Copilăria celor doi a fost tristă: „Și nicio copilărie roz”, a spus Akhmatova, „Tsvetaeva ar putea spune același lucru. Și, în general, soarta amândurora a căzut greu.Au fost multe pierderi.

Tsvetaeva a devenit fascinată de poezia ei, precum și de personalitatea din spatele poemelor. Ea și-a creat imaginea unei „frumusețe fatale”, numită „Muza Plângerii” și „Hrisostom Anna din toată Rusia”. Ulterior, când Tsvetaeva îi scrie scrisori entuziaste, Akhmatova le va trata cu reținerea ei obișnuită.

Cunoscutul cercetător literar emigrat rus Konstantin Mochulsky a vorbit bine despre diferența poetică și psihologică dintre unul și celălalt în 1923:

„Tsvetaeva este mereu în mișcare; în ritmurile sale – respirație rapidă din alergare rapidă. Se pare că vorbește despre ceva în grabă, fără suflare și fluturând brațele. Termină - și grăbește-te mai departe. Ea este agitată. Akhmatova - vorbește încet, cu o voce foarte liniștită; culcat nemișcat; își ascunde mâinile reci sub un șal „fals-clasic” (cum spune Mandelstam). Numai într-o intonație abia vizibilă alunecă un sentiment de reținut. Este aristocratică în ipostaza ei obosită. Tsvetaeva este un vârtej, Akhmatova este tăcere ... Tsvetaeva este totul în acțiune - Akhmatova este în contemplație ... ".

Ambele au un loc important în munca lor - tema iubirii. poeții vorbesc adesea despre același lucru, deși în moduri diferite. Motivul comun în versurile lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva este atitudinea uneia și a celeilalte eroine lirice față de rivala ei: indiferența, un sentiment de superioritate feminină mândră, dar nu invidia sau gelozia pentru ea - o „femeie simplă” , „gunoaie tradiționale” (M. Tsvetaeva ), „prost” (A. Akhmatova). Cuvântul dragoste pentru Marina Tsvetaeva a fost asociat cu cuvintele lui Alexander Blok: căldură secretă. Căldura secretă este o stare a inimii, sufletului, - întreaga ființă a unei persoane. Este ardere, serviciu, entuziasm necontenit, confuzie de sentimente. Dar cel mai cuprinzător cuvânt este încă iubire. Particularitatea percepției versurilor lui M. Tsvetaeva constă în faptul că ea este creditată cu un început masculin, puternic. nuanțele de sentiment ale eroinei lirice A. Akhmatova provin din înțelegerea dragostei ca pasiune, dragostea ca luptă, un duel de suflete. În versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva, sufletul eroinei lirice nu are un „echivalent”, nu există nicio luptă, un duel, există doar dăruirea de sine cuiva drag. Este „dorit”, „zgârcit”, „bolnav”!

Tsvetaev și Akhmatova, care au atins apogeul în anii 1920 (culegerile de poezie ale lui Ahmatova The White Flock, 1917, Patlagina, 1921, Anno Domini, 1922), este imposibil să nu-i comparăm tocmai în versurile de dragoste. Este de remarcat faptul că nimeni nu i-a reproșat vreodată eroinei Akhmatovei că este egocentrică, deși poate începe un dialog cu iubitul ei cu o astfel de remarcă: „Ești umil? Eşti nebun!". Și dimpotrivă, egocentrismul este miezul întregii creativități a lui Tsvetaev, dar în tema ei a iubirii, ca o reflectare a cotei primordiale feminine, motivul sacrificiului și al smereniei este absolutizat: „Eu... mi-au atârnat pietre de moară de gât. ”, „Nu voi lăsa ascultare”, „Am fost bătut în cuie... Sărut mâna care mă bate”; sau în numele femeilor din toate timpurile, suferind în dragoste, un strigăt amar întrebător - „Draga mea, ce ți-am făcut?” Într-un apel către un îndrăgostit care va veni cel puțin o sută de ani mai târziu, o poveste despre cum „... Am implorat pe toată lumea scrisori, / Să sărut noaptea”.

În versurile lui A. Akhmatova de foarte multe ori rolul suferind aparține unui bărbat. Este o „bufniță chinuită”, „băiat-jucărie”, „neliniștită”. I se poate întâmpla necazul iubirii. Eroina lirică a lui M. Cevetaeva spune: „... nici un singur iubit nu mi-a adus camere”. Pentru versurile lui M. Tsvetaeva, legea este că chinul iubirii, suferința este doar o parte a femeii. Tema separării, despărțirii este abordată în mod repetat, diversificată. Iar intrigile sunt asemănătoare, dar Akhmatova cuprinde invariabil chiar și cele mai tragice sentimente, chiar și lava fierbinte a pasiunii și a durerii, în cadrul de granit al versului. Tsvetaeva, despre versurile ei, mai târziu scrie astfel: „M-am luptat mereu - și am făcut fărâmioare... și toate poeziile mele sunt acele cioburi de inimă de argint”.

Este interesant că prima colecție a lui Akhmatova este „Seara”, iar cea a lui Tsvetaeva este „Albumul de seară” (poezii de Tsvetaeva, în vârstă de 15-17 ani)

Ambii au iubit și au scris despre Rusia. Confuzia și durerea perioadei tragice din viața Rusiei pătrund și în poeziile lor. Pentru Akhmatova, acestea sunt note de anxietate și tristețe, dureri de conștiință, un sentiment constant de confuzie în interior și durere pentru soarta Patriei Mame. Tsvetaeva are o pasiune fierbinte, contraste constante și o presimțire acută a morții. Stilul de rugăciune al lui Ahmatova, tradițional pentru poezia feminină, este din ce în ce mai auzit, iar ea se roagă pentru soarta țării sale. În Tsvetaeva, mai ales în perioada emigrației, se aude ura pentru tot ceea ce a transformat atât de mult epoca și, în același timp, durerea insuportabilă de la separarea de pământul ei iubit.

Dacă Akhmatova a crescut într-un poet al Rusiei, dacă și-a purtat epoca în sine (mai târziu a fost numită așa: „Epoca”), atunci poetul Tsvetaeva s-a transformat într-un „cetățean al Universului”.

Ambii l-au studiat pe Pușkin. A - și această lucrare va corespunde naturii ei: reflecție fără grabă, compararea diferitelor surse și, desigur, multe descoperiri importante și subtile.

Marina Tsvetaeva se va ocupa de tema Pușkin puțin mai târziu, fără a-l studia pe Pușkin la fel de profund ca Ahmatova. Judecățile ei, „formulele” sunt nemiloase, părtinitoare; Observațiile lui Ahmatov sunt reținute, deși nu impasibile; În spatele fiecărui gând se află un munte de surse procesate, gândite. Deși ambii erau „pușkiniști” diametral opuși (Tsvetaeva în acest sens era foarte enervant pentru Akhmatova), ei erau legați de antipatie față de Natalya Nikolaevna Pushkina (Goncharova).

N. I. Kopylova
Despre dragoste în versurile lui M. Tsvetaeva și A. Akhmatova:
analiza comparativa

Tema iubirii este eternă și mereu nouă. Versurile marilor poeți păstrează experiența umană universală pe care au trăit-o oameni de diferite vârste și țări și pe care o trăim din nou și din nou. Dar, în același timp, versurile de dragoste sunt interesante pentru cititorul cu o varietate de personalități poetice, deoarece permit, pe de o parte, să pătrundă în lumea unică a unui poet și, pe de altă parte, să simtă diferite nuanțe ale iubirii și prin aceasta să simtă multidimensionalitatea propriului suflet. Despre percepția versurilor de dragoste ale diverșilor poeți L. Ginzburg scria că „când Heine începe o conversație cu iubita lui, știm că mai devreme sau mai târziu îi va spune insolența”; ascultându-l pe Y. Polonsky, „cineva este deja gata să plângă pentru dragostea pierdută”; în timp ce nimeni cu „cea mai deznădăjduită iubire” nu va plânge pentru „Te-am iubit, Dragostea poate fi încă...”, „nici o persoană care venerează poezia. Toarnă lacrimi fără tact peste Pușkin. Aceasta nu este reacția potrivită”.
Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva - aceste nume în mintea cititorilor reciproc, ca un magnet, se atrag reciproc, și mai ales în versurile de dragoste. Și acest lucru este de înțeles, deoarece în acest subiect poeții vorbesc adesea despre același lucru, deși în moduri diferite. Deci, pentru eroinele lirice ale versurilor lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva, dragostea este, în primul rând, durere:

Din iubirea ta misterioasă
Ca și cum ar fi durere, țip într-un plâns...
(433)
Durere, familiară ca ochii - o palmă,
Cum să buzezi -
Numele propriului copil.

Pentru amândoi, unul dintre cele mai importante versuri de dragoste este starea unei femei abandonate, căzute din dragoste. Prin urmare, atât de firesc, liniile Tsvetaeva și Akhmatova (în această ordine) se îmbină, așa cum ar fi, într-o singură poezie, unite în dezvoltarea sensului său:

Ieri m-am uitat în ochii tăi.
Și acum - totul se mișcă în lateral!
Ieri înainte ca păsările să se așeze -
Toate ciocurile de azi sunt corbi!
(152)
O, viață fără mâine!
Prind trădarea în fiecare cuvânt
Și dragoste în scădere
O stea se ridică pentru mine.
(158)

În acest experiment, după cum vedem, nu există nici măcar o disonanță ritmică, în ciuda diferenței de manieră artistică a versurilor poeților în ansamblu.
Motivul comun în versurile lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva este atitudinea uneia și a celeilalte eroine lirice față de rivala ei: indiferența, un sentiment de superioritate feminină mândră, dar nu invidia sau gelozia pentru ea - o „femeie simplă” , „gunoaie tradiționale” (M. Tsvetaeva ), „prost” (A. Akhmatova).

Dar oare chiar atât de des cele două voci ale poetelor feminine se contopesc într-una singură în tema iubirii? Nu. Și acest lucru este evidențiat de percepția de către cititorul general a versurilor lor de dragoste. Există trăsături curioase în această percepție. Când sunt întrebați ale cui versuri de dragoste - A. Akhmatova sau M. Tsvetaeva - vă plac mai mult, bărbații răspund mult mai des decât femeile: „Desigur, A. Akhmatova”.
Nu o dată a trebuit să aud de pe buzele bărbaților în adresa eroinei lirice M. Tsvetaeva: „Deci e isteric!” Desigur, aceasta nu este o evaluare literară. Și aceasta nu este o tendință absolută, ci destul de certă în percepție, rezultată din sondajul nostru cu cititorii. Nu este doar un fapt al psihologiei lumii reale, ci, reflectând-o, a pătruns și în poezia modernă. Să cităm o poezie de A. Korolev, scrisă ca răspuns la M. Tsvetaeva:

cu o femeie fără șase
sentimentele trăiesc fără crize de furie,
fara convulsii si grimasi
convulsii și tulburări,
pe afisaj,
scris pe gesso...
Un gest nepoliticos
dar trăiește, cuvânt corect,
cu o femeie fără zeități
ca în sânul lui Hristos.

Să fim corecti: nu acesta este întreg sensul poeziei, este mai complicat. Dar totuși, asta face parte din punct de vedere.
O altă caracteristică a percepției versurilor lui M. Tsvetaeva este că ea este creditată cu un început masculin, puternic. Dar paradoxul este că atunci când sunt întrebate ale cui versuri de dragoste - A. Akhmatova sau M. Tsvetaeva - vă plac mai mult, femeile sunt mult mai probabil să răspundă: „Desigur, M. Tsvetaeva!”
Deci, ce este profund feminin în versurile lui M. Tsvetaeva? Și ce este diferit în sentimentul de dragoste dintre M. Tsvetaeva și A. Akhmatova? Răspunsul la aceste întrebări este scopul discuției noastre ulterioare.
Deci, primul „dar” dintre eroinele lirice A. Akhmatova și M. Tsvetaeva. Iată câteva citate din versurile lui A. Akhmatova din diferiți ani:

stiu sa iubesc,
Știu să fiu umil și blând.
Pot să mă uit în ochi cu un zâmbet
Atrăgător, îmbietor și instabil.
(303)
Știu să iubesc. Sunt înșelător de timid.
Sunt atât de timid de blând și mereu tăcut.
Numai ochii mei vorbesc.
(303)
* * *
Am un zâmbet
Deci, mișcarea este buzele ușor vizibile.
Pentru tine o pastrez -
La urma urmei, ea mi-a fost dăruită prin iubire.
(56)
S-a așezat ca un idol de porțelan
În poziţia pe care o alesese cu mult timp în urmă.
(98)

Trebuie să fii o femeie genială din punct de vedere psihologic pentru a îmbrăca un sentiment mare (și nu doar cochetărie) în forma de care are nevoie persoana iubită: să „alege” o privire, un zâmbet, o ipostază, o modestie înșelătoare.
Ce este similar cu acesta pentru a cita din versurile lui M. Tsvetaeva? Nimic. Nimic. Nu există un joc de dragoste în versurile ei, nu există niciodată o viziune despre sine din exterior. În loc să se joace, există o avalanșă neîngrădită de sentimente în toată puterea și deschiderea ei debordantă. În toată activitatea lui, dacă pot spune așa:

Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile.
Pentru că pădurea este leagănul meu, iar mormântul este pădurea.
Pentru că stau pe pământ - cu un singur picior.
Pentru că voi cânta despre tine - ca nimeni altul.
Te voi recâștiga din toate timpurile, din toate nopțile,
Toate steagurile de aur, toate săbiile,
Voi arunca cheile și voi alunga câinii de pe verandă -
Pentru că în noaptea pământească sunt mai adevărat decât un câine.
Te voi recâștiga de la toți ceilalți - de la acela,
Nu vei fi logodnicul nimănui, eu voi fi soția nimănui.
Și în ultima dispută te voi lua - taci! -
Cel cu care a stat Iacov noaptea.
(56)

Nefeminin? Ca un barbat? Împotriva. O natură profund feminină este exprimată aici, doar diferită decât în versurile lui A. Akhmatova. Ma duc la autoritati. Așadar, până și G. Flaubert, un cunoscător al sufletului feminin, spunea că atunci când un bărbat iubește cu adevărat, devine timid; când o femeie iubește cu adevărat, ea acționează. Și aici sunt reflecții despre filozoful masculin și feminin al epocii Akhmatov-Tsvetaev N. Berdyaev. Ele sunt direct legate de analiza noastră: „... natura feminină este atât de predispusă la... obsesie. Isteria feminină are o legătură cu această trăsătură a naturii feminine, iar rădăcinile ei sunt metafizice. Totul înalt în femeie și scăzut în ea. sunt legate de aceasta. , înstrăinarea teribilă a naturii ei masculine... O femeie este adesea un geniu în dragoste, atitudinea ei față de iubire este universală, își pune plinătatea naturii în dragoste... Un bărbat este mai talentat decât un geniu în dragoste, atitudinea lui față de iubire nu este universală... nu se investește în totalitate în dragoste... Și în elementele iubirii feminine există ceva teribil de teribil pentru un bărbat, ceva formidabil și absorbant, ca un ocean .Pretenţiile iubirii feminine sunt atât de nemăsurate încât nu pot fi niciodată îndeplinite de un bărbat.Pe acest pământ creşte tragedia fără speranţă a iubirii. De aici respingerea de către sufletul masculin a principiului esențial feminin din versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva. Apropo, este rar ca o femeie din viața ei, măcar o dată, să nu fi auzit în adresa ei: „Da, ești isteric!”
Așadar, iubirea este neîngrădită, incomensurabilă, deschisă în recunoaștere către persoana iubită - un sentiment profund feminin. În originile sale literare, se aseamănă cu dragostea Tatyanei Larina, care are ca rezultat un act - o scrisoare către E. Onegin. Dar un semn egal nu poate fi pus aici, deoarece expresia iubirii eroinei lirice M. Tsvetaeva este exagerată de alt timp, secol, caracter!
Cu toate acestea, să mergem mai departe în bâjbâind următorul „dar” din versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva. A doua diferență este aceasta. Eroina lirică a lui A. Akhmatova este înțeleaptă: este înzestrată cu cunoașterea limitei apropierii sufletelor - masculin și feminin (un motiv care are rădăcini literare în versurile de dragoste ale lui F. Tyutchev). Această cunoaștere pentru eroina lirică este amară, moștenită de experiența sentimentului și a vieții. Cunoașterea este amară, dar înțeleasă de eroina lirică ca o lege psihologică:

Există o trăsătură prețuită în apropierea oamenilor,
Ea nu poate trece peste dragoste și pasiune, -
Lasă buzele să se contopească într-o tăcere teribilă
Și inima este ruptă din dragoste în bucăți,
Și prietenia este neputincioasă aici, și ani
Fericire înaltă și înflăcărată...
Cei care o caută sunt nebuni, iar ea
Cei care au reușit sunt cuprinsi de dor...
(83)

Eroina lirică a lui M. Tsvetaeva, așa cum ar fi, nu înțelege această lege. Sau nu vrea să înțeleagă:

Ca mâna dreaptă și stângă
Sufletul tău este aproape de sufletul meu.
Suntem adiacente fericiți și călduros,
Ca aripile drepte și stângi.
Dar vârtejul se ridică - și abisul zace
De la dreapta la stânga.
(144)

Este important ca „vârtejul” dintre îndrăgostiți în versurile lui M. Tsvetaeva să nu fie psihologic, nu din cadrul relației lor, ca în versurile lui A. Akhmatova (și mai devreme - în versurile lui F. Tyutchev), ci din exterior: un inter-țară, spațiu, ceva de genul:

Distanță: verste, mile...
Am fost plasați, ei au fost plantați,
A fi tacut
La două capete diferite ale pământului.
(287)

Foarte feminină este și dorința eroinei lirice M. Tsvetaeva de a estompa linia dintre sufletul ei și sufletul iubitului ei. Să ne întoarcem la știința psihologiei. Într-o lucrare științifică recent publicată despre psihologia relațiilor umane, citim: „... un bărbat preferă comunicarea cu o femeie pe valuri lungi, iar o femeie pe valuri scurte”, „o femeie ar dori să fie sinceră, deschisă și înțeles; un bărbat ar dori să vadă un mister și o ghicitoare la o femeie”. Și dacă redeschideți N. Berdyaev, atunci nu puteți să nu acordați atenție reflecțiilor sale asupra conexiunii dintre un bărbat și o femeie în ceea ce privește genul și spiritul. Dragostea, potrivit lui N. Berdyaev, nu este „poartă povara și povara” lumii „și” sexului”, ci „îndrăzneala creatoare”, iubirea este întotdeauna „nu din această lume”, ea exprimă armonia lumii și gravitează spiritual către fuziunea sufletelor, la „androginism”... În acest sens, versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva și A. Akhmatova sunt la poli opuși.
Vrăjmășia, gelozia, originea tribală, potrivit lui N. Berdyaev, sunt în domeniu, dar nu în dragoste. Nu vom judeca dacă această judecată este complet adevărată, vom observa doar că aceste sentimente sunt pe deplin exprimate în versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova. În ea, la picioarele eroinei lirice - gelozia masculină:

Şopteşte: „Nu voi regreta
Chiar și ceea ce iubesc atât de mult -
Sau fii complet al meu
Sau te omor”.
Bâzâie peste mine ca un zburător,
Atâtea zile tot timpul.
Acesta este cel mai plictisitor argument
Gelozia ta neagră.
(143)

Ea are, de asemenea, un astfel de dar ca fidelitatea masculină, de care eroina lirică nu are nevoie:

Mi-am ales partea
Prietenului inimii mele:
Am dat drumul
În Buna Vestire.
Da, porumbelul cenușiu s-a întors,
Bate aripile de sticla...
(111)

În versurile lui A. Akhmatova de foarte multe ori rolul suferind aparține unui bărbat. Este o „bufniță chinuită”, „băiat-jucărie”, „neliniștită”. Necazul iubirii i se poate întâmpla:

Deci, atunci ți s-au întâmplat probleme.
Necazul s-a întâmplat - știai asta.
Acum știi că fără nimic în lume
Nu poate fi comparat și mulțumit.
Acea sete care vine o dată la un secol
Sau poate mai puțin, bietul prieten.
Nici vânturile oceanelor libere,
Nu mirosul pădurilor tropicale
Nici aur, nici vodcă de tavernă,
Nu cel mai tare coniac al comandantului,
Nici muzică când este paradistică
Devine și ne ia sus...
Nici măcar acea amintire binecuvântată
Despre prima și inconștientă iubire,
Nu ceea ce oamenii numesc faimă
Pentru ce altceva este dispus să mori...
(379)

Eroina lirică a lui M. Tsvetaeva spune: „... nici un singur iubit nu mi-a adus camere”. Pentru versurile lui M. Tsvetaeva, legea este că chinul iubirii, suferința este doar o parte a femeii. Iată o expresie figurativă a acestui gând:

Doi copaci se vor.
Doi copaci. Vizavi este casa mea.
Ce este mai mic, își trage mâinile,
Ca o femeie, din ultimele trăite
S-a întins - e crud să privești,
Cum se întinde - până la asta, celălalt,
Ce este mai vechi, mai stabil și - cine știe?
Chiar mai nefericit, poate.
(327)

Distracție în dragoste, răutăți, zâmbet... Toate acestea le vom găsi în versurile lui A. Akhmatova, dar nu și M. Tsvetaeva. Cuvintele „vesel”, „obraznic” se găsesc destul de des în rândurile lui Ahmatov:

Sunt beat cu tine amuzant -
Nu are rost în poveștile tale.
(31)
Iubesc din ochii tăi verzi
os amuzantîndepărta
(59)
Nu voi bea vin cu tine
Pentru că ești băiat răutăcios.
(69)

Dar în versurile lui A. Akhmatova, și din nou nu M. Tsvetaeva, există multe glume crude, rele, blesteme, dezgust, trădare care invadează relațiile amoroase:

M-ai făcut de rușine. Și tortura a continuat
Și cum a languit criminalul
Iubire plină de rău.
(158)
* * *
De aceea te-am sărutat
Pentru asta a suferit, iubind,
Așa că acum calm și obosit
Cu dezgust să vă amintesc.
(142)
* * *
Mă întrebi ce ți-am făcut
Dăruită pentru totdeauna de iubire și soartă
te-am tradat...

Acest lucru nu este în versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva, este pur și simplu de neconceput, imposibil. Toate aceste nuanțe de sentiment ale eroinei lirice A. Akhmatova provin din înțelegerea dragostei ca pasiune, dragostea ca luptă, un duel de suflete (originile literare ale motivelor merg din nou la versurile lui F. Tyutchev). În versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva, sufletul eroinei lirice nu are un „echivalent”, nu există nicio luptă, un duel, există doar dăruirea de sine cuiva drag. Este „dorit”, „zgârcit”, „bolnav”!
Următoarea diferență între versurile de dragoste ale poeților este că eroina lirică a lui A. Akhmatova poartă mereu în suflet amintirea iubirii, fie că este vorba de greutate-memorie sau de memorie-recunoștință: „Ești grea, iubire. memorie!", "Dar memorie despre tine, ca tufa aceea aprinsă, Toți cei șapte ani cumpliți îmi luminează calea.
M. Tsvetaeva nu are așa ceva. Eroina ei lirică este extrem de uitucă, sentimentul de dragoste nu trăiește niciodată pentru ea în trecut, nu este atrasă de el cu amintiri:

te am deja Nu este nevoie,
Dragă – și nu pentru că
Cu primul mail - nu a scris.
Și nu pentru că acestea
Rânduri scrise cu tristețe
Vei înțelege să râzi.
Fără prieten! - E mai usor,
Aceasta este mai mult decât o supărare:
te am deja Nu este nevoie -
Pentru că – pentru că
te am deja Nu este nevoie.

În loc de amintire în versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva, există indiferența ca o dezamăgire instantanee și pentru totdeauna într-o persoană iubită. În poeziile lui A. Akhmatova vom găsi totul: o premoniție a iubirii și originea și dezvoltarea ei și amintirea acesteia. În poeziile lui M. Tsvetaeva, dragostea este exprimată, parcă, la prima vedere și până la prima dezamăgire. Și în viață, M. Tsvetaeva a spus: „Întotdeauna încep cu dragoste și termin cu cunoștință”.
În Akhmatova, tema iubirii este adesea împletită cu tema civilă - tema țării pe care ea nu a abandonat-o. Eroina lirică a lui Akhmatova îi poate arunca iubitei ei:

Nu avem o întâlnire. Suntem în diferite țări,
Acolo mă suni, insolent,
Unde fratele a căzut în răni sângeroase,
Ai primit o coroană îngerească?
(156)

Odată A. Akhmatova a spus despre B. Anrep și despre ea însăși: „Bine că nu m-a luat cu el: se va întoarce... ca un parizian în vârstă.” În versurile lui M. Tsvetaeva și în soarta ei pur și simplu nu există astfel de limite pentru dragoste. „Și nu există o astfel de gaură și nu există un astfel de abis” unde ea nu ar vrea să fie lângă iubitul ei:

Pe un slip de gheață - Iubit, Pe o mină - Iubit,
Pe un ban de gheață, în Guyana, în Gehenna - un favorit!
(340)

Nu vom judeca care dragoste este mai înaltă: cea mai „fericită” (și în același timp amară) dragoste pentru Patria lui A. Akhmatova sau iubirea supranațională feminină a eroinei lirice M. Tsvetaeva, deoarece ambele sunt în mod egal dincolo de jurisdicție. . Este mai bine să rezumați rezultatele comparației. Sunt. Versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova sunt infinit de diverse și fără fund din punct de vedere psihologic. În versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva există mai multă „boală înaltă”, elementul sentimentului, dăruirea de sine feminină. Se poate spune că în versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova în ansamblu există mai multă maturitate psihologică și experiență; în versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva - mai mult decât tinerețea eternă. Poate chiar și așa: în versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova există mai mult feminin, care atrage masculinul, iar în versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva - mai mult din eternul feminin, chemând la înălțimi spirituale în dragoste. În versurile lor de dragoste există consonanță și disonanță, așa cum există în sufletele diferitelor femei: cele care își iubesc versurile; și cei care poate nici nu o cunosc.

(381 de cuvinte) Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva sunt două nume mari ale poeziei ruse, care au oferit literaturii o mulțime de imagini sincere care reflectă experiențele personale ale poeților, durerea lor pentru idealurile distruse ale lumii vechi și ale generației lor.

Temele și motivele poeziei lor sunt în multe privințe similare, deoarece se întâmplă să trăiască în aceeași epocă istorică, ceea ce înseamnă că împărtășesc durerea timpului lor. Tragedia destinului a doi mari poeți, rivalitatea lor involuntară în opera literară, crearea unui personaj liric universal, privit prin prisma sufletului feminin - toate acestea îi fac pe cei doi poeți lirici neobișnuit de apropiați unul de celălalt.

Versurile lui Akhmatova și Tsvetaeva sunt înrădăcinate în cultura clasică rusă și mondială. Ambii poeți și-au modelat lumea poetică sub influența imaginilor, a intrigilor și a ideilor preluate din literatura și antichitatea rusă veche. Motivele filozofiei creștine, legendele Vechiului și Noului Testament și imaginile biblice sună în versurile lui Tsvetaeva și Ahmatova. O mare influență asupra dezvoltării geniului celor doi mari autori a exercitat-o idealul moral și literar al lui A. S. Pușkin. Cu toate acestea, fiecare dintre ei și-a ales propriul drum de exprimare creativă. Prin urmare, Akhmatova și Tsvetaeva sunt două voci poetice care cântă diferit despre același lucru.

Tsvetaeva a fost entuziasmată de poezia lui Ahmatova, făcând cunoștință cu opera ei după publicarea colecției „Seara” în 1915 și, mai târziu, i-a consacrat un întreg ciclu de poezii „Către Akhmatova” (1916). Dar prima și singura lor întâlnire a avut loc abia în 1941. Atracția a două genii, întrepătrunderea lor spirituală nu s-a întâmplat. Mai târziu, Marina a început să-și perceapă dragostea entuziastă pentru Akhmatova ca „o greșeală și o obsesie”, iar Anna a vorbit rece despre întâlnirea cu Tsvetaeva, dar și despre creativitate în general. Fără îndoială, diferența de personaje și aspirațiile creative ale celor două eroine ale vremii lor a lăsat o amprentă asupra relației lor.

Tsvetaeva în poeziile ei este extrem de cufundată în ea însăși, versurile ei sunt „egocentrice”, este determinată de sentimentele personale ale poetului, rar privite prin prisma lumii exterioare, care devine secundară pentru Marina Ivanovna. Eroina ei lirică este întotdeauna capricioasă, excentrică, rebelă. Baza metodei artistice a lui Tsvetaeva este sufletul întors pe dos, „versuri pure”, prin urmare întreaga moștenire creativă a poetului este un fel de document al ego-ului, care reflectă emoții, experiențe, atitudini de viziune asupra lumii.

Akhmatova, pe de altă parte, devine cântăreața vieții reale, obiectivate. Începându-și călătoria în școala acmeistă, ea s-a străduit pentru claritatea cuvântului poetic, detaliul suprem al realității. Fiecare dintre poemele ei dezvăluie plinătatea și puterea vieții, create cu ajutorul sunetului și al culorii. Versurile ei sunt materiale, transparente, concrete, chiar tangibile.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Subiect: Despre dragoste în versurile lui M. Tsvetaeva și A. Akhmatova:
analiza comparativa

Obiectivele lecției:

pentru a prezenta studenților lucrările lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva;

arătați trăsăturile muncii lor (legătura cu biografia);

să continue educația estetică și morală a elevilor asupra textelor poetice de ficțiune;

crește interesul cognitiv pentru opera poetelor.

acordați atenție încărcăturii emoționale și semantice pe care imaginile o poartă în poeziile lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva;

dezvolta capacitatea de analiză filologică (literară) a unui text literar.

Tip de lecție: conversație

Vizibilitate:

portretele lui A. Akhmatova și M. Tsvetaeva;

ilustrații pentru poeziile lor;

ilustrații muzicale pentru poezii de A. Akhmatova și M. Tsvetaeva;

picturi ale artiștilor din Epoca de Argint;

Să înțelegi totul și să experimentezi totul.

M. Ţvetaeva.

ÎN CURILE CURĂRILOR

1. Moment organizatoric.

2. Pregătirea pentru percepție.

Femeie... Câte s-au spus și s-au scris despre ea. De-a lungul veacurilor, artiștii, poeții și muzicienii i-au venerat-o. Era un vis, un zâmbet, tristețe, bucurie universală și tristețe fără margini.

Astăzi vom vorbi despre femeile care au atins faima cu talentul lor poetic, darul lui Dumnezeu. Ei au infirmat opinia că poezia este privilegiul oamenilor, ocupația lor. Pentru cele mai fermecătoare femei despre care se va discuta, poezia nu este un capriciu, nici un accident. Este sensul vieții lor, un mijloc de a-și exprima „eu”, răspunsul inimii la bucuriile și necazurile vieții.

3. Mesajul temei, scopurile și obiectivele lecției.

Aceasta este epigraful, iar subiectul lecției noastre este dedicat versurilor de dragoste de A. Akhmatova și M. Tsvetaeva „Dacă sufletul s-a născut înaripat”.

Enumerați obiectivele lecției.

Simfonia nr. 8 de F. Schubert sună.

Secolul douăzeci. Un secol de furtuni, răsturnări și pierderi. A adus în literatură încă două nume de femei nepieritoare - Anna și Marina. Două femei - două destine tragice. Ambii și-au pierdut persoane dragi, amândoi au trecut prin arestarea propriilor copii, amândoi au îndurat greutăți și suferințe. Dar ambii au experimentat un minunat sentiment de dragoste, căruia i-au dedicat multe dintre poeziile lor.

Întotdeauna este foarte greu să repovesti biografia unui poet. Unde se pot găsi cuvinte care să nu trivializeze și să nu pună în pământ gândurile și faptele unui mare om? La urma urmei, pe lângă conținutul obișnuit, „prozaic”, ele conțin unicitate,

unicitatea vieții unui geniu.

Anna Akhmatova este o textieră subtilă care poate pătrunde chiar în inima, poate atinge cele mai interioare colțuri ale sufletului, poate evoca emoții - familiare, dureroase, sfâșietoare.

Versurile ei de dragoste evocă o serie de sentimente complexe, deoarece transmit cele mai puternice experiențe în momente fatidice din viață. Un exemplu viu al unei astfel de experiențe este poemul „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”.

Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...

— De ce ești palid azi?

Pentru că sunt o tristețe aspră

L-am îmbătat.

Cum pot uita? A ieșit clătinându-se.

Gura s-a răsucit dureros...

Am fugit fără să ating balustrada

L-am urmat până la poartă.

Cu suflare fără aer, am strigat: „Glumă

Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.

Zâmbit calm și înfiorător

Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

Despre ce este poezia asta? Care este complotul?

(Această poezie este despre o ceartă între doi îndrăgostiți și poate chiar despre despărțire).

interesată de cele mai dramatice momente din dezvoltarea relației personajelor ei.

Poezia descrie cearta în sine?

(Poezia nu descrie cearta în sine, ci consecințele ei.)

Când începi deja să înțelegi cu mintea toată absurditatea a ceea ce ai făcut, toată prostia cuvintelor rostite cu pasiune. Și apoi cu toate celulele corpului tău simți gol și disperare tot mai mare.

În ce două părți condiționate poate fi împărțită poemul?

(Prima parte, parcă, ne pune în acțiune cu întrebarea: „De ce ești palid astăzi?” Tot ceea ce urmează este un răspuns, sub forma unei povești rapide, accelerate, care, atins punctul culminant ( „Vei pleca, eu voi muri”), este întreruptă brusc de fraza Iubitului plecat: „Nu sta în vânt”).

Ce crezi că înseamnă expresia „tristețe dură”?

(De parcă eroina noastră și-ar fi băut iubitul cu vin „acru” de fraze tăioase.)

Ce gest de disperare este posibil în prima linie?

(În prima linie, puteți vedea primul gest de disperare („își strânse mâinile”).)

Ea și-a strâns mâinile, adică o încercare de a se calma, „să-și adună toate puterile într-un pumn”, să rețină emoțiile, în același timp, acesta este un gest de durere insuportabilă, pe care încearcă să-l liniștească, dar în zadar.

Ce simbolizează vălul întunecat?

("Dark Veil" - ca simbol al doliu)

„Valul” - ca ceva feminin, ușor. Adică acest detaliu sugerează imediat durerea care s-a întâmplat mai devreme. Imaginea „voalului întunecat” pare să arunce o umbră de mister asupra întregii intrigi ulterioare. Prima strofă este construită pe dialog. Cu cine este sinceră eroina lirică, rămâne, de asemenea, un mister.

Ce se întâmplă cu eroul, beat de amară tristețe?

(A doua strofă continuă versul „gesturi de disperare.” Eroul, îmbătat de „tristețe arătată”, „a ieșit clatinat.”)

Care este semnificația verbului „se clătina”?

(Verbul „a se clătina” în sine poartă semnificația unei anumite dezorientări, pierderea echilibrului, pierderea de sine. Este evident că el este atât de încântat de ceea ce s-a întâmplat (nu știm pe deplin ce i-a spus iubitul) încât chiar și „gura i s-a răsucit dureros.”

Ce emoții transmite expresia facială?

(Aceasta este o grimasă de groază, durere insuportabilă... durere sfâșietoare, tăiată, distrugătoare. (Al treilea „gest de disperare”)

Ce sentimente exprimă expresia „am fugit fără să ating balustrada”?

(Rândurile 7 și 8 din poem sunt cele mai impetuoase, mișcarea se simte în ele. Akhmatova transmite viteza unei alergări disperate cu linia „Am fugit fără să ating balustrada.” Și anafora, așa cum spune, se intensifică, intensifică această stare. Transmite graba și entuziasm nebun al vorbirii, inconsecvență)

În ultima strofă se deschide motivul principal al versurilor de dragoste a lui Ahmatov „dragoste sau moarte”. În dragoste este întreg sensul existenței pământești, fără ea există doar moarte. Ce cuvinte mărturisesc acest lucru?

(„Vei pleca. Voi muri”).

Plecarea unui iubit o cufundă pe eroina în disperare. Și nu este clar dacă se sufocă din cauza alergării sau din cauza incapacității de a trăi fără iubitul ei. Tulburarea mintală aduce eroi suferință fizică, poartă durere reală. Însăși structura poeziei transmite organic acest lucru. La citirea cuvintelor eroinei, inevitabil apare o pauză în centrul frazei, ca și cum respirația ei s-ar rupe de durere și disperare, din incapacitatea de a-L ține.

Ce spune Oximoronul în zâmbetul eroului („calm și înfiorător”)?

(ne vorbește despre confuzia și inconsecvența sentimentelor sale, care sunt pe cale să fie sfâșiate.)

Calmul într-o astfel de situație este într-adevăr înfiorător. Poți înțelege lacrimile, isteria, țipetele. Calmul exprimă aici, cel mai probabil, un fel de disperare stupidă care l-a lovit pe erou. Este personajul principal pe deplin conștient de ceea ce s-a întâmplat?

(Nu, nu își dă seama ce s-a întâmplat, încă nu înțelege pe deplin că și-a pierdut iubitul. Acest lucru este dovedit de fraza lui, lovind cu grijă, tandrețe, tremurând: „Nu sta în vânt!”)

Patosul poemului este tragic. Se desfășoară tragedia marii iubiri, distrusă de o ceartă cotidiană, dar tot arzând. Flacăra sentimentelor pare să-i ardă pe eroi din interior, provocând dureri infernale. Nu e asta o dramă? Nu este aceasta o tragedie?

„Ahmatova a adus literaturii ruse toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea. Nu ar exista Akhmatova dacă nu ar exista Tolstoi cu „Anna Karenina”, Turgheniev cu „Cuibul nobil”, toate Dostoievski și parțial chiar și Leskov…”

Aceleași cuvinte pot fi atribuite lucrării lui Tsvetaeva.

La poeziile mele scrise atât de devreme

Că nu știam că sunt poet,

Smuls ca un spray de la o fântână

Ca scântei de la rachete

Zbucnind ca niște draci mici

În sanctuarul unde somn și tămâie

La poeziile mele despre tinerețe și moarte,

Versuri necitite! -

Risipită în praful de la magazine

(Unde nu le-a luat nimeni și nu le ia!),

Poeziile mele sunt ca niște vinuri prețioase

Va veni rândul tău.

Și într-adevăr a sosit momentul...

În ciuda tuturor greutăților, tema iubirii străbate opera lui Tsvetaeva.

Luați în considerare poemul „Te voi recâștiga”

Citirea expresivă a poeziei de către profesor.

Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile,

Pentru că pădurea este leagănul meu, iar mormântul este o pădure,

Pentru că stau pe pământ - cu un singur picior,

Pentru că îți voi cânta - ca nimeni altul.

Te voi recâștiga din toate timpurile, din toate nopțile,

Toate steagurile de aur, toate săbiile,

Voi arunca cheile și voi alunga câinii de pe verandă -

Pentru că în noaptea pământească sunt mai adevărat decât un câine.

Te voi recâștiga de la toți ceilalți - de la acela,

Nu vei fi logodnicul nimănui, eu voi fi soția nimănui,

Și în ultima dispută te voi lua - taci! -

Cel cu care a stat Iacov noaptea.

Dar până îmi încrucișez degetele pe pieptul tău -

O, blestemul! - tu stai - tu:

Cele două aripi ale tale, îndreptate spre eter, -

Pentru că lumea este leagănul tău, iar mormântul este lumea!

Despre ce este poezia asta?

(Despre dragostea unei femei.)

Care este eroina lirică din această poezie?

Determinați rima în acest text.

Ce tropi folosește Tsvetaeva în poemul ei?

Există o trăsătură prețuită în apropierea oamenilor,
Ea nu poate trece peste dragoste și pasiune, -
Lasă buzele să se contopească într-o tăcere teribilă
Și inima este ruptă din dragoste în bucăți,
Și prietenia este neputincioasă aici, și ani
Fericire înaltă și înflăcărată...

Cei care o caută sunt nebuni, iar ea
Cei care au reușit sunt cuprinsi de dor...
(83)

Eroina lirică a lui M. Tsvetaeva, așa cum ar fi, nu înțelege această lege. Sau nu vrea să înțeleagă:

Ca mâna dreaptă și stângă
Sufletul tău este aproape de sufletul meu.
Suntem adiacente fericiți și călduros,
Ca aripile drepte și stângi.
Dar vârtejul se ridică - și abisul zace
De la dreapta la stânga.
(144)

Deci, atunci ți s-au întâmplat probleme.
Necazul s-a întâmplat - știai asta.
Acum știi că fără nimic în lume
Nu poate fi comparat și mulțumit.
Acea sete care vine o dată la un secol
Sau poate mai puțin, bietul prieten.
Nici vânturile oceanelor libere,
Nu mirosul pădurilor tropicale
Nici aur, nici vodcă de tavernă,
Nu cel mai tare coniac al comandantului,
Nici muzică când este paradistică
Devine și ne ia sus...
Nici măcar acea amintire binecuvântată
Despre prima și inconștientă iubire,
Nu ceea ce oamenii numesc faimă
Pentru ce altceva este dispus să mori...
(379)

Doi copaci se vor.
Doi copaci. Vizavi este casa mea.

Ce este mai mic, își trage mâinile,
Ca o femeie, din ultimele trăite
S-a întins - e crud să privești,
Cum se întinde - până la asta, celălalt,
Ce este mai vechi, mai stabil și - cine știe?
Chiar mai nefericit, poate.
(327)

Distracție în dragoste, răutăți, zâmbet... Toate acestea le vom găsi în versurile lui A. Akhmatova, dar nu și M. Tsvetaeva.

Ați observat cât de melodioase, cât de melodice sunt versurile Marinei Ivanovna, nu este de mirare că s-au scris cântece pe unele dintre versurile ei.

Cântecul „Îmi place că nu ești sătul de mine...”

4. Generalizare.

Astăzi am analizat poeziile a două poete minunate - A. Akhmatova și M. Tsvetaeva. Puțin mai târziu, analiza acestor poezii ne va ajuta la alcătuirea unei miniaturi verbale.

Ți-a plăcut poezia lor?

Femei... Intelegente, frumoase, talentate. Înțelegeți totul și supraviețuiți pentru toată lumea.(Afișați epigraful pe tablă). S-au ars pe ei înșiși și au luminat drumul altora. Poezie, dragoste, frumusețe.

Teme: 1. Învață pe de rost o poezie la alegere.

2. Scrieți un eseu pe tema patriei în opera lui Tsvetaeva și Akhmatova.

Raport de progresdespre interpretarea poeziei „Cântarea ultimei întâlniri” de A.A. Akhmatova și „Ieri m-am uitat în ochi...” M.I. Tsvetaeva.

Comparația textului poetic a doi autori (studenții sunt invitați să ia în considerare poeziile lui M. Tsvetaeva "Ieri încă în ochi privit” şi A. Akhmatova „Cântecul ultimei întâlniri”.

Citind pe de rost poeziile lui Tsvetaeva și Ahmatova(Chernyshova Natalia și Ivanova Elina)

Întrebarea este cum vorbește despre separarea lui Tsvetaeva și ca Akhmatova.

Două poezii despre despărțire, despărțire, plecare. Care este diferența dintre vocea lui Tsvetaeva și vocea lui Ahmatova? Cum vorbesc două poete despre despărțire, despărțire, plecare?

Ei au scris despre poezia lui Tsvetaeva și au spus că totul a fost scris „pe o angoasă”, că „țipă”, că „această poezie este „strigătul femeilor din toate timpurile”, că „gemetele, țipetele, disperarea străbat întregul muncă". Poezia este plină de energie vitală, care a explodat după despărțirea de iubita. „Disperarea se aude în poemul lui Tsvetaeva. Se pare că autorul poeziei vrea să strige în conștiința noastră. Și se aude acest strigăt: „Dragul meu, ce ți-am făcut?” Chiar și un strigăt se aude, „și un geamăt stă de-a lungul întregului pământ”. Se sufocă de un exces de amărăciune, eroina țipă de durerea unei inimi frânte. În poezie sunt multe semne de punctuație exclamative, se aude o întrebare, un reproș, sentimentele sunt aduse la limită. Ea vorbește în numele tuturor femeilor abandonate, există deznădejde, un apel către întreaga lume, un strigăt al intestinului deschis.

Fiecare înțelege dragostea în felul său. Pentru unii, dragostea este fericire, în timp ce pentru alții, suferință, durere și singurătate. Este vorba despre iubirea neîmpărtășită, neîmpărtășită, cele mai multe dintre poezii sunt scrise. Despre o astfel de dragoste a scris și M. Tsvetaeva.

În centrul poemului sunt două motive: imaginea unei eroine lirice și imaginea iubirii nefericite. Se bazează pe tehnica contrastului și opoziției, care ne ajută să înțelegem mai bine sentimentele eroinei:

Ieri m-am uitat în ochii tăi

Și acum totul se mișcă în lateral!

Ieri am stat în fața păsărilor, -

Toate ciocârlele din ziua de azi sunt corbi.

Eroina își amintește dragostea trecută, momentele fericite împreună. Dar toate acestea sunt deja în trecut. Ce sa întâmplat cu ea acum? De ce a părăsit-o persoana pe care o iubește? Probabil că nimeni nu va ști despre asta. Și eroina însăși își pune constant întrebarea: „Dragul meu, ce ți-am făcut?”. Poate s-au despărțit pentru că erau prea diferiți.

Eu sunt prost si tu esti destept

În viață, și sunt uluit.

Folosind antonimele „prost - deștept”, „viu - uluit”, „eu - tu”, poetesa subliniază opusul celor două personaje. Eroina lirică înțelege și ea acest lucru. Acest lucru îi face și mai greu. Ea urăște, blestemă dragostea:

Nu o mamă, ci o mamă vitregă - dragoste:

Nu vă așteptați la judecată sau la milă.

Ei iau nave drăguțe,

Drumul alb îi duce departe.

Și un geamăt stă de-a lungul întregului pământ...

Eroina își plânge și iubita, deși nu i s-a întâmplat nimic. Dar pentru ea, el este mort, nu mai este. „Viața a căzut – un ban ruginit!”. Aceasta este ceea ce a mai rămas din fericirea de odinioară. Citind aceste rânduri, de parcă ai auzi zdrăngănitul fierului ruginit. Pentru a ne transmite aceste sunete, poetesa folosește sunetul (g), care se află în aproape fiecare cuvânt: laic, putere, nestrâns, viață, ruginit. Eroina înțelege că dragostea a trecut, dar nu vrea să-și dea seama de acest lucru. Ea pune aceeași întrebare din nou și din nou: „Draga mea, ce ți-am făcut?” Negăsind niciun răspuns la asta, se întoarce cu disperare la articolele de uz casnic din jurul ei:

O să cer un scaun, o să cer un pat:

De ce, de ce îndur și sufăr?

Cât de singur trebuie să fie pentru o persoană să înceapă să vorbească cu obiecte neînsuflețite. Femeia se repezi, căutând un răspuns necunoscut la întrebarea care o chinuie, iar acest cineva pare să-i răspundă:

Sărutat - la roată:

Sărută pe altul, - răspund ei

În jur tot spune că iubitul ei s-a dus la altul, că nu o mai iubește. Eroina însăși înțelege acest lucru. Ea înțelege perfect că nu este de vină pentru nimic și că nu a vrut să rănească pe nimeni. Durerea i-a fost cauzată doar ei:

El a învățat să trăiască în focul însuși;

L-am aruncat eu însumi - în stepa înghețată!

Asta mi-ai făcut, dragă.

Contrastând focul și stepa înghețată, ea și el, viața ei de dinainte de separare și de după, eroina înțelege că doar ea a suferit, iubita ei a uitat de mult de ea. Eroina lirică crede că odată cu sfârșitul dragostei se termină și viața. Ea crede că numai moartea vine să înlocuiască dragostea:

Unde dragostea se retrage

Vine Moartea grădinarul.

Cuvintele Moarte și Dragoste sunt scrise cu majuscule pentru un motiv. În această poezie sunt personificate, sunt imagini vii. Imaginea iubirii este prezentă pe tot parcursul poemului, dar la final este înlocuită de imaginea morții. Sfârșitul iubirii este sfârșitul vieții, așa crede eroina.

După ce ați citit această poezie, este imposibil să rămâneți indiferenți. Cât de priceput a transmis poetesa toate gândurile și sentimentele eroinei! Numai din cuvintele: „Dragul meu, mânuțele tale” - poți vedea cât de mult iubește eroina. Repetarea constantă a întrebării: „Draga mea, ce ți-am făcut?” - ne ajută să înțelegem toate sentimentele și experiențele unei femei îndrăgostite.

Punctele predomină la începutul poeziei, iar liniuțele sunt plasate după aproape fiecare cuvânt. Acest lucru nu face decât să sublinieze emoția eroinei. Discursul ei este confuz, eroina se oprește constant. Dar la sfârșitul poeziei, punctele sunt înlocuite cu semne de exclamare. Femeia nu mai vorbește, ci țipă, țipă de neputință de a face orice. A rămas singură. Și poate că, pe moarte, își cere iertare:

Pentru tot, pentru tot, iartă-mă

Draga mea, ce ți-am făcut!

Un alt lucru este poemul lui Ahmatova. Unii critici au spus: „Este scris indiferent”. „Nu există nicio emoție în poem”. „Nu vedem suferință, angoasă, durere de inimă și amărăciune”. „Acea durere interioară, sângerând, suflet rănit, ca în poemul lui Tsvetaeva, nu este arătată.” „Scrie despre o despărțire ușoară”. „În această poezie, totul se întâmplă lin, fără chin și suferință.” Doar câțiva au văzut intensitatea și profunzimea sentimentelor, nu mai puțin decât în poemul lui Tsvetaeva, în eroina lui Ahmatova. Care este motivul pentru o astfel de surditate și orbire?

Chiar și primii cercetători ai lucrării lui Ahmatova au atras atenția asupra celei mai importante trăsături a poeticii ei. Deci, Boris Eikhenbaum a remarcat că „laconismul și energia de exprimare sunt principalele trăsături ale poeticii lui Ahmatova”. A mai scris despre intensitatea expresiei, condensarea semantică, caracteristică poetesei. „De obicei, avem cu Akhmatova nu emoția lirică în sine în expresia ei solitară, ci o narațiune sau o înregistrare a ceea ce s-a întâmplat.” Faptul că Akhmatova „nu spune mai mult decât ceea ce spun lucrurile în sine, ea nu impune nimic, nu explică în numele ei”, a scris Viktor Zhirmunsky.

„Dramele ei amoroase care se desfășoară în versuri”, citim în cartea lui A. Pavlovsky, „se desfășoară ca în tăcere: nimic nu este explicat, nimic nu este comentat, sunt atât de puține cuvinte încât fiecare dintre ele poartă o povară psihologică uriașă”.

Această latură a poeziei lui Ahmatova este studiată în detaliu în lucrarea lui E. Dobin „Poezia Annei Akhmatova”. Dobin arată cum începutul dramatic a invadat versurile lui Ahmatova, „dar nu a slăbit și, nu împingând deoparte, ci dându-i un aspect și un conținut necunoscut până acum”. Acest lucru se reflectă în primul rând în faptul că „rar la orice poet liric există o asemenea atracție pentru gest, o asemenea bogăție a gestului, ca la Akhmatova și o pătrundere atât de subtilă în starea de spirit prin gest”.

Cel mai expresiv exemplu în acest sens este „Cântarea ultimei întâlniri”. „Aici natura dramatică apare în mod convex. Și poate fi jucat pe scenă. Totul este real: o casă întunecată, lumânări ard în dormitor, trei trepte duc la grădină. Acțiunea materială este înfățișată impecabil de acuratețe: „... dar pașii mi-au fost ușori, mi-am pus o mănușă din mâna stângă pe mâna dreaptă”, „M-am uitat la casa întunecată”. În toate acestea, peeps durere mentală, confuzie. „Dar pașii mei erau ușori”. Dar - o încercare dureroasă de a se reține... La fel ca concizia moartă a gestului: „Mi-am pus o mănușă pe mâna dreaptă din mâna stângă”. Ahmatova dă dintr-o lovitură tot femininul și toată confuzia lirică, cu o singură lovitură de condei perpetuează gestul nervos primordial al unei femei și al unui poet care, în marile momente ale vieții ei, uită unde nu este dreapta și unde stânga. doar o mănușă, dar și mâini și puncte cardinale, care își pierd brusc încrederea. Prin acuratețea evidentă, chiar uimitoare a detaliilor, ceva mai mult decât o stare de spirit este afirmată și simbolizată - o întreagă structură mentală. Într-un cuvânt, din aceste două linii Akhmatov se naște o împrăștiere bogată de asocieri largi, divergente ca cercuri pe apă dintr-o piatră aruncată. În acest cuplet - întreaga femeie, întreaga poetă și întreaga Akhmatova în unicitatea și originalitatea ei, care nu pot fi imitate. Înainte de Akhmatova, nimeni nu ne-a făcut un astfel de gest. „Părea că sunt mulți pași, / Dar știam că sunt doar trei!” Cât de mult spune asta: fiecare pas de la el, fiecare pas după ultima întâlnire, fiecare pas al unei femei care pleacă pentru totdeauna este durere și chin. „Numai în dormitor ardeau lumânări cu un foc galben indiferent.” „De ce sunt lumânări în dormitor și, să zicem, nu în camera de zi?” Pentru că cu dormitorul sunt conectate cele mai fierbinți, mai strălucitoare și mai pasionale ore din ceea ce a fost înainte de ultima întâlnire. Și acum sunt lumânări care ard cu un foc galben indiferent.

Astfel, putem concluziona: Akhmatova își poartă sentimentele în ea însăși, nu le stropește, ca Tsvetaeva. Există o asemenea durere încât este imposibil de exprimat în cuvinte, pentru că întâlnirea este ultima!

Durerea este adâncă în inimă, iar această furtună se manifestă prin confuzie, șoc. Totul este încurcat cu ea: o scară cu trepte, o mănușă, lumânări ard cu un foc galben indiferent, nici chiar propria ei casă nu-i pasă de suferința ei.

Într-adevăr, se poate juca pe scenă. Poate fi desenat... (desen de Natasha Chernyshova)

Deci, Tsvetaeva spune totul, Ahmatova arată totul . Acolo unde Akhmatova are armonie strictă, vorbire liniștită, durere, inexprimabil în cuvinte, Tsvetaeva are un apel la întreaga lume, un strigăt, un strigăt.

Deci poezia lui Tsvetaeva este un geamăt răgușit, apoi poezia lui Ahmatova este o jumătate de șoaptă, o plângere cu voce joasă. Acestea sunt versurile despărțirii ei, sau finalizarea sau pierderea sentimentelor. Aproape toate poeziile ei despre dragoste sunt despre ultima întâlnire sau o explicație de rămas bun. Stilul versurilor lui Ahmatov este dialogul ei cu cititorul. Dragostea în poeziile ei este dragoste-suferință, tristețe, dor. Eroina lui Akhmatova este întotdeauna plină de dragoste, dar sentimentul ei este fie neîmpărtășit, fie trădat cu cruzime. Akhmatova a fost cea care a reușit să ofere dragostei „dreptul vocii unei femei”. „Am învățat femeile să vorbească…”, a spus ea. Adevărat, apoi ea a adăugat: „Dar cum să-i reducă la tăcere?”

Toate aceste nuanțe de sentiment ale eroinei lirice A.A. Akhmatova provine din înțelegerea dragostei ca pasiune, dragostea ca o luptă, un duel de suflete. În versurile de dragoste ale lui M.I. Sufletul eroinei lirice al lui Tsvetaeva nu are „echivalent”, nu există nicio luptă, nici duel, există doar dăruirea de sine persoanei iubite. Este „dorit”, „zgârcit”, „bolnav”!

Versurile de dragoste ale lui A. Akhmatova sunt infinit de diverse și fără fund din punct de vedere psihologic. În versurile de dragoste ale lui M. Tsvetaeva există mai multă „boală înaltă”, elementul sentimentului, dăruirea feminină. Se poate spune că, în general, versurile de dragoste ale lui Akhmatova au mai multă maturitate psihologică și experiență; Tsvetaeva are mai multă tinerețe veșnică. Poate chiar și așa: în versurile de dragoste ale lui Akhmatova există mai mult feminin, atrăgând masculinul, iar în versurile de dragoste ale lui Tsvetaeva există mai mult eternul feminin, chemând la înălțimi spirituale în dragoste. În versurile lor de dragoste există CONSONANȚĂ și SUNETE DIFERITE, așa cum este și în sufletele diferitelor femei: cele care își iubesc versurile; și cei care poate nici nu o cunosc.