De la produs la prieten În 1925, artistul sovietic remarcabil Alexander Rodchenko s-a găsit în străinătate pentru prima și singura dată în viața sa. În ciuda faptului că Rodchenko a ajuns la Paris pentru muncă (construcție, așa cum am spune acum, instalații - „Clubul muncitorilor” din

Poezia lui Mayakovsky Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii

Poezia lirică aparține, pe bună dreptate, pe primul loc în moștenirea creativă a lui Mayakovsky. Fără a micșora importanța operelor epice și dramatice, ar trebui să se recunoască faptul că versurile erau genul în care individualitatea creativă a lui Mayakovsky a fost exprimată cel mai viu și pe deplin. Chemat să exprime sentimentele și experiențele sufletului uman, versurile i-au permis lui Mayakovsky să pătrundă activ în realitate, să-și exprime aprecierile asupra fenomenelor observate, să picteze lucrări cu o aromă unică a „euului” său poetic.

Mayakovsky a apreciat foarte mult versurile ca un gen poetic. Pentru Mayakovsky, un poet este un fel de propagandist al unei anumite game de sentimente și emoții. Și întreaga întrebare este, pentru ce sentimente și experiențe „agită” liricul, cât de strălucite, convingătoare din punct de vedere artistic și unice sunt exprimate. Ideea versurilor lui Mayakovsky ar fi incompletă fără cunoștință cu poeziile sale despre dragoste. Probabil, nicăieri altundeva caracterul inovator al versurilor poetului s-a manifestat cu o expresivitate ca în punerea în scenă a acestei teme „eterne” a poeziei. Acest lucru este valabil mai ales pentru operele din ultima perioadă a carierei sale - două „scrisori” poetice - „Scrisori către tovarășul Kostrov din Paris despre esența iubirii” și „Scrisori către Tatyana Yakovleva”. Au fost scrise în toamna anului 1928 în timpul șederii lui Mayakovsky la Paris, sub impresia cunoașterii ei de Tatyana Alekseevna Yakovleva, care a părăsit URSS la Paris tatălui-artist.

Taras Kostrov a fost editorul Komsomolskaya Pravda, în care a colaborat Mayakovsky și în care a fost trimis la Paris. Aceasta explică alegerea făcută în antetul destinatarului scrisorii. Titlul definește și tema - „despre esența iubirii”. Această formulare a subiectului, parcă, parodieză un tratat filosofic. Dar, pe lângă aceasta, titlul subliniază aspectul etic și filosofic al subiectului și sunetul său parțial ironic. Astfel, vedem că gândurile serioase ale poetului coexistă cu glume și ironie; că sublimul este îmbrăcat sub formă de umor ușor, înălțimea este deliberat „redusă”. Această tendință este evidentă încă din primele rânduri:

Îmi pare rău

Tovarășul Kostrov,

Cu inerente

Lățimea spirituală

Ce parte

Pe Parisul strofelor eliberate

La versuri

Voi risipi.

Imaginea poetului schițată aici, „risipind” liniile poetice pentru versurile de dragoste, se dezvoltă în următoarele strofe, unde poetul, întâlnindu-se „înrămat în blănuri și mărgele”, o frumusețe (prototipul ei este Tatyana Yakovleva), intră în conversație cu ea („Eu sunt frumusețea asta a luat-o și a spus: ai spus bine sau rău?”). În acest sens, apelul către Kostrov se transformă într-o conversație cu „frumusețea”, care determină conținutul poemului. Începutul conversației este clar frivol. Poetul recunoaște în glumă:

Îmi vorbesc dinții -

De acord să ascult.

Aceasta nu este în niciun caz o renaștere a imaginii poetului - „Don Juan și vălul” - aceasta este doar o glumă, autoironie, al cărei scop este de a reduce oarecum sunetul următoarelor rânduri:

Nu prinde

Pe gunoi

Pe un trecător

Câteva sentimente.

Sunt pentru totdeauna

Rănit de dragoste -

Mă târăsc.

Aceste linii schimbă dramatic tonul conversației. Poetul trece de la ironie la o conversație serioasă despre „esența iubirii”. Nu mai rămâne nicio urmă a apariției poetului lipsit de griji, „vorbindu-și dinții” fetelor. În fața noastră este o continuare a conversației pe un subiect început de poet cu mult timp în urmă - „despre dragostea în vrac”, despre loialitatea și constanța sentimentelor de dragoste. „Dragoste-vrac” se opune unei „perechi de sentimente trecătoare” cu o formulă simplă „a căzut din dragoste - a plutit”. Adevărata iubire - „să nu măsoare după o nuntă” - se măsoară prin incomparabil de mare și este testată de întreaga viață umană. Mai departe în poem, vorbim despre înțelegerea lui Mayakovsky a sentimentelor de dragoste, adică despre „esența iubirii”:

Nu aia

Pentru a fierbe mai rece

Nu aia

Că ard cu cărbuni

Ce se ridică în spatele munților sânilor

Păr de junglă.

Poetul refuză să considere iubirea doar ca un sentiment fiziologic. Pentru el, ceea ce este incomparabil mai important este „ceea ce se află în spatele munților sânilor”, la ce sentimente dă naștere iubirea în inima unei persoane. Și Mayakovsky dă răspunsul:

Inseamna:

În curte

Și până în noaptea începătorului,

Strălucind cu toporul

Tăierea lemnului,

Jucaus.

Copleșit de dragoste, eroul liric al poeziei este gata, „strălucind cu toporul, tăiat lemnul”, să concureze cu Copernic însuși, să creeze, să scrie poezie:

Aceasta este din foaie,

Nesormnit rupt

Pană,

Gelos pe Copernic,

Nu un soț

Marya Ivanna.

Un concurent.

Marele sens al iubirii pentru Mayakovsky nu este acela că le oferă iubitorilor „paradisul pentru cabine”, ci asta

Ce acum

Punere în funcțiune

Motor răcit.

Dar „Scrisoarea ...” nu se limitează doar la definiția iubirii ca stimul care face să funcționeze „motorul înghețat al inimii”. Mayakovsky merge mai departe, arătând legătura dintre sentimentele de dragoste și creativitate. Adresându-se interlocutorului său, poetul vrea să-i explice „această stare” - procesul nașterii unui cuvânt poetic. „Un poet rănit de dragoste” se plimbă pe străzile orașului și totul este perceput de el prin prisma stării sale excitate („Pe pământul luminilor - spre cer ... În cerul albastru al stelelor - spre iad"). Un oraș mare este zgomotos în jur ... Un cuvânt poetic născut din dragoste se maturizează în sufletul poetului. Și când „fierbe”, apare - marele cuvânt al poeziei. Și „clocotește” nu în liniștea birourilor, nu în singurătatea față de oameni, ci în foarte groasă a vieții, zgomotul orașului, agitația, mișcarea, în „sala de mese penny” unde a intrat poetul:

Și aici, cu o cantină de bănuț,

Când a fiert,

De la gură la stele, cuvântul se înalță

O cometă născută în aur.

După ce a povestit cum se naște un cuvânt poetic cauzat de un sentiment de dragoste, Mayakovsky ridică întrebarea cui se adresează acest cuvânt. Acest cuvânt „fiert” este necesar pentru a

Așa că doi iubiți

Să privim stelele

A lor

Pergole liliac.

A creste

Care sunt slăbite de ochi.

Deci inamicul

Tăiați umerii

Tiled

Sabie strălucitoare.

Mayakovsky în poezia sa „Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii”, de fapt, își oferă viziunea asupra a ceea ce ar trebui să fie un nou tip de versuri de dragoste. Cu această lucrare, el a susținut că scopul poeziei - „a ridica, a conduce și a desena” - se extinde la versuri de dragoste. Poeziile despre dragoste ar trebui să-i ajute pe cei „slăbiți de ochi”. Și în cele din urmă, poetul, ascultându-și inima, în care dragostea atot-consumatoare este pe cale să fredoneze, declară:

Până la ultima lovitură în piept

Ca la revedere

Inactiv

Ascult:

Dragostea va fredona -

Uman,