Efremenko E.V., profesor de literatură,

GOU SPO "Colegiul multidisciplinar Mariinsky"

Rezumatul lecției

Temă: Poemul „Demon”. Demonul ca un poem romantic. Inconsecvența imaginii centrale a operei. Semnificația finalului poeziei, sunetul său filosofic.

Poartă:

Pentru a extinde cunoștințele despre opera lui M. Yu. Lermontov, pentru a ajuta elevii să înțeleagă imaginea Demonului în opera poetului.

Sarcini:

Educational:

1. să familiarizeze elevii cu conceptele de „demonism”, „personalitate demonică”, să dezvăluie trăsăturile unui erou demonic în versurile lui Lermontov;

În curs de dezvoltare:

1. să dezvolte în continuare abilitățile de analiză a unui text poetic, capacitatea de a percepe, interpreta, interpreta un text literar;

2. să continue dezvoltarea monologului elevilor și a vorbirii dialogice, a abilităților de cercetare și auto-instruire, să lucreze cu surse și;

Educație:

1. să continue formarea unui „om de cultură” prin familiarizarea elevilor cu clasicii culturii mondiale;

2. să continue educația valorilor spirituale și morale

Tipul lecției: o lecție de învățare a materialului nou

Metode: conversație, folosirea cuvântului artistic

Recepții:„Citirea cu opriri”; „Arborele de predicție”

Formulare: grup, frontal

În timpul orelor

1. Moment organizatoric. (Formarea grupurilor)

II. Discurs introductiv al profesorului.

În arta mondială, există imagini care excită mintea oamenilor timp de multe secole. Se schimbă în timp, dar nu dispar. Din ce în ce mai multe generații de poeți, artiști, compozitori apelează la ei pentru a dezlega misterul și a-și spune cuvântul. Demonul este o astfel de imagine.

Astăzi, în lecție, vom vorbi despre cea mai misterioasă și contradictorie imagine din opera lui Mihail Yuryevich Lermontov - imaginea Demonului.

111. Munca în grup

Profesor: Vă aduc în atenție 4 poezii de M.Yu. Lermontov:

„Demonul meu” (1829), „Rugăciunea” (Nu mă învinovăți, atotputernic ...) (1829), „Nu sunt pentru îngeri și paradis ...” (1831), „Înger” (1831).

– Fiecare dintre ele este interesant de reflectat. Notați (pe scurt) ce puteți spune despre poemul ales. (Cuvinte individuale, fraze sunt scrise, se trag concluzii despre cum l-au văzut pe eroul liric în aceste poezii).

Vorbitor al grupuluidespre observațiile lor. Sarcina celorlalți este de a scrie gânduri individuale care vor ajuta la exprimarea părerii lor despre ceea ce au auzit.

De exemplu:

„Demonul meu” (1829)

plictisitoare și mohorâtă
răul este elementul său etc.

„Rugăciune” (Nu mă învinovăți, atotputernic ...) (1829)

atotputernic - zeu
sunt un pacatos
etanseitatea lumii etc.

„Nu sunt pentru îngeri și paradis ...” (1831)

sunt străin de lume (pământ) și cer
eu sunt alesul răului etc.

„Înger” (1831)

legătura sufletului cu trupul
dezamăgirea sufletului pe pământ - cântece triste etc.

Concluzie: o lume plină de contradicții, suferință, lupta dintre „frumosul îngeresc” și „rebelul demonic” etc.

Profesor: Poemul lui Lermontov „Demonul” este considerat pe bună dreptate culmea poeziei romantice rusești. Ideea sa a apărut în 1829. Poetul a lucrat la el aproape toată viața sa creatoare, creând 8 versiuni ale poemului.

– Ce asociații aveți cu cuvântul „demon”? Noteaza. Citește cu voce tare. Evidențiați comunul. (Intrare în tablă: demon, diavol, satan, rău ....)

După titlu, ghici despre ce va fi poezia? Ce crezi că s-ar putea întâmpla într-o piesă din acel titlu?

Ce este al taupredicții despre conținutul poeziei și problemele sale?

(Pe baza titlului textului și a informațiilor despre autor, elevii ar trebui să ghicească despre ce va fi textul).

Și acum să ne întoarcem la text și să vedem ce ai avut dreptate și unde ai greșit.Ce a vrut să spună M.Yu. Lermontov cu poezia „Demonul”?

1 V ... Lucrați cu text.Recepție „Citirea cu opriri”. (Citirea textului în mici pasaje cu o discuție despre conținutul fiecăruia și o previziune a dezvoltării complotului).

1 oprire. „Un Demon trist, un spirit al exilului - Și răul l-a plictisit”.

Tehnica arborelui de predicție.

Probleme pentru discuție:

De ce tânjește „spiritul exilului” vremurilor în care „nu știa nici mânie, nici îndoială”?

De ce „răul l-a plictisit”?

Să continuăm să citim.

2 Stop. "Și peste vârfurile Caucazului - Da, nu ar fi luat uitarea! .."

Probleme pentru discuție:

Ce rol joacă peisajul din Caucaz în poem?

Ce a captivat-o pe Tamara Demon, pe lângă frumusețea excepțională?
- Cum se vor desfășura evenimentele în continuare?

Să continuăm să citim.

3 Stop. „După ce a epuizat calul cel bun - S-a înecat în aerul cerului”

Probleme pentru discuție:

De ce este subliniat pericolul traseului caravanei sinodale?

De ce a îndrăznit mirele îndrăzneț obiceiul străbunicilor săi?

Demonul este vinovat de moartea Sinodalului?

Ce mângâiere promite Demonul să o plângă pe Tamara?

Cum au reacționat cântecele Demonului la Tamara?

De ce „sufletul ei și-a rupt lanțurile”?

Cum înțelegeți comparația: „Arăta ca o seară senină: nici ziua, nici noaptea, nici întunericul, nici lumina! ..”?

De ce nu îndrăznește Demonul să intre în mănăstire, din „ochii lui întunecați o lacrimă grea se rostogolește”?

Ce a fost neașteptat?

Ce evenimente se pot întâmpla în cadrul descris?

Să continuăm să citim.

4 stop. "Tamara - El spune: Ea este a mea!"

Probleme pentru discuție:

– Ce vrea Demonul îndrăgostindu-se de Tamara?

Este mărturisirea Demonului sinceră sau jurământul său este doar o modalitate de a pune mâna pe inima Tamarei?

Cum dezvăluie monologul caracterul tragic contradictoriu al demonului? Care este principala contradicție în caracterul său? (Străduindu-se spre bine și incapacitatea de a-l găsi.)

De ce „un zâmbet ciudat a înghețat” pe buzele Tamarei moarte, iar moartea ei este ca un vis?

Cum acest pasaj a evocat sentimente

Ce ați confirmat așteptările dumneavoastră?

Cum crezi că se va termina poezia?

Să continuăm să citim.

5 stop. „M-am agățat de sânul meu păzitor - Pacea lor eternă nu va deranja

Probleme pentru discuție:

De ce recunoaște îngerul dreptul demonului de a deține inima Tamarei?

De ce se spune povestea unuia dintre strămoșii lui Gudal, care a construit biserica în care este îngropată Tamara?

De ce un înger o duce pe Tamara păcătoasa în cer?

Cine a câștigat: Înger sau Demon?

Cum ați termina poezia?

Ce se va întâmpla cu eroul după evenimentele poeziei?

Care este rolul epilogului? Este nevoie chiar de el după condamnarea dură la Demon, după victoria Binelui asupra Răului?

(Epilogul poemului este trist și plin de conștiința reconcilierii necesare cu legea vieții: existența umană este temporară, trecătoare, iar natura este eternă. Din castelul Gudala rămân doar ruine:

Și nu vă va aminti nimic

Despre gloriosul nume al lui Gudal,

Despre draga lui fiică!

Doar „biserica pe un vârf abrupt”, îmbinată cu natura, păzește „familia pietrelor funerare”:

Și veșnicul murmur al omului Pacea lor veșnică nu va tulbura.

„Veșnicul murmur al omului”, ca mândră dorință de a sta la egalitate cu natura, este surprins în imaginea Demonului. Și cu toată simpatia sa pentru această dorință rebelă, autorul poemului este obligat să recunoască impracticabilitatea acesteia. Lumea lui Dumnezeu este mai puternică decât lumea omului).

Profesor: Ați ghicit corect conținutul poeziei? (Răspunsuri ale elevilor pe „Arborele predicțiilor”).

Despre ce este această piesă?

(Este că drumul spre fericire este dificil, contradictoriu, că există epoci în care o persoană care gândește pur și simplu nu poate fi complet fericită. Sau este că îndoiala, căutarea este o stare naturală, naturală a sufletului uman care se străduiește spre fericire? însăși natura omului este inerentă inconsecvenței, capacității de îndoială, sete și căutării unei fericiri strălucitoare, fără precedent.)

Lucrați la imaginea personajului principal

Profesor: Cum l-ai văzut pe Demon în poezia lui M.Yu. „Demonul” lui Lermontov? Găsiți o descriere a personajului, acțiunile eroului; selectați toate avantajele și dezavantajele legate de statutul Demon. Completați tabelul (vă puteți oferi să finalizați această sarcină în perechi, grupuri).

„Pentru”: ce este pozitiv

„Contra”: ce este negativ

A semănat răul fără încântare
- răul l-a plictisit
- și intră, să iubească gata etc.

Vicios și viclean
- toți nobili dezonorați
- a hulit totul frumos etc.

– Putem spune mai mult despre un principiu pozitiv sau negativ, bun sau rău, angelic sau satanic, este inerent caracterului, acțiunilor eroului?

Ce trăsături ale unui demon poți numi? (Inconsistență, mândrie, înălțare de sine, singurătate, indiferență atât pentru bine, cât și pentru rău, dezamăgire, cunoașterea secretelor sufletului uman și capacitatea de a influența sufletele oamenilor).

Ce mijloace artistice exprimă Lermontov tensiunea emoțională și contradicțiile interioare ale sufletului Demonului? (antiteze, repetări).

Concluzie: în centrul imaginii se află o contradicție, un conflict între bine și rău. Conceptele de bine și rău nu sunt absolute, uneori se intersectează reciproc în circumstanțe diferite.

Profesor: Poezia „Demonul” ca operă este scrisă în stilul romantismului.

Să ne amintim caracteristicile principale ale unui poem romantic și ale unui erou romantic. Romanticismul se caracterizează prin:

Eroul este un singuratic, visând la libertate, opus tuturor, nu poate găsi fericirea în viața reală;

Un erou excepțional în circumstanțe excepționale (în captivitate, într-un mediu necunoscut, în sânul naturii, la munte etc.);

O lume dublă romantică specială caracteristică: lumea din sufletul eroului și lumea reală sunt opuse și se contrazic reciproc.

La ce trăsături ale personajului principal poartă atenția poetul? Argumentează-ți răspunsul cu citate din text. (Eroul poeziei „Demonul” este un singuratic, chinuit de singurătatea sa, el caută în dragoste o ieșire din singurătatea sa, în dragoste speranța pentru renaștere, o viață nouă („Demon trist”, „spiritul exilului”), visând la libertate, opus tuturor („ mult timp respins "," a semănat răul fără plăcere "," exilul paradisului ", nu poate găsi fericirea în viața reală).

2. Acesta este un erou excepțional, aproape fantastic. El trăiește în afara timpului și a spațiului; trăiește într-un mediu neobișnuit, planând peste lume.

3. Opera este caracterizată de o lume dublă: lumea eroului, lumea Demonului fără bucurie, fără sentimente, dincolo de timp și spațiu. El se opune lumii reale a Tamarei, lumea iubirii, sentimentelor, suferinței, sincerității, bunătății. Aceste două lumi sunt opuse una altuia. Și când Demonul încearcă să le combine, Tamara moare; Demonul spune că este a lui. Dar se dovedește că a meritat iertare, detașarea ei, sacrificiu de dragoste).

Profesor: Mitul biblic spune despre un demon - un înger căzut, mândru de puterea sa și s-a răzvrătit împotriva lui Dumnezeu. Demonii sunt îngeri căzuți care slujesc lui Satana. Conform Sfintelor Scripturi, ei au putere, dar sunt limitați de Dumnezeu în acțiunile lor. (mesajul studentului „Legenda îngerului căzut”)

Motivul demonismului, personalitatea demonică a fost caracteristic operei lui Lermontov. Personalitatea demonică este un erou inteligent, puternic, mândru, falnic deasupra celorlalți, jucând un rol „demonic” în destinele lor. Acesta este un erou tragic care a respins lumea și respins de lume, trăind fără dragoste, fără prietenie, fără speranță.

Demonul, ca spirit al răului, trebuie să fie un personaj negativ. Dar, dintr-un anumit motiv, el evocă un sentiment de compasiune. Fiecare persoană cunoaște sentimentul de singurătate, toată lumea are nevoie de dragoste. Cu aceste caracteristici, Demonul ne este apropiat și ușor de înțeles.

Adevărata iubire implică disponibilitatea de a se sacrifica pe sine. Tamara iubește atât de mult. Dar Demonul nu este capabil de asta.

Lermontov a investit cea mai mare parte a lui și a biografiei sale în demon. Cel mai bun biograf al lui Lermontov P. Viskovaty scrie: „Poezia„ Demonul ”, mai ales în primele eseuri, este impregnată de descrierea furtunilor emoționale ale poetului și de dragostea sa pentru o fată minunată, de la care aașteptatmântuire, în care a văzut pentru sine un bastion împotriva gândurilor sumbre și a dispozițiilor sufletului. Poetul s-a văzut ca un demon sumbru, în Varenka Lopukhina o ființă clară, fără păcat, păcătoasă, care singur îl poate întoarce în cer, „adică la adevăr și bunătate”. Acest lucru este confirmat de portretul lui Varenka din imaginea unei călugărițe spaniole care a supraviețuit până în prezent, pe care Lermontov a supraviețuit-o. creat în creion pentru versiunea spaniolă a The Demon.

Astăzi, în lecție, am încercat să înțelegem imaginea demonului și a personalității demonice din opera lui Lermontov. Răul este întotdeauna atractiv pentru oameni. Demonul, diavolul, Satana, demonul atrag prin libertatea, forța, rebeliunea lor. Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că acestea sunt forțele răului și distrug o persoană. Acest lucru poate fi văzut în soartele eroilor operelor literare și în soartele oamenilor reali.

V ... Rezumatul lecției

– Ce a făcut M.Yu. Poezia lui Lermontov „Demonul”? Și de ce imaginea Demonului trece prin toată opera autorului?

Demonul apare în poem ca un spirit al exilului, care zboară peste un pământ păcătos, neputincios să se desprindă de el și să se apropie de cer. A fost alungat din paradis, aruncat din cer și, prin urmare, trist. El semănă răul, dar nu-i aduce plăcere. Tot ceea ce vede aduce fie invidie rece, fie dispreț și ură. Se plictisea de toate. Dar este mândru, nu este capabil să se supună voinței celorlalți, încearcă să se învingă ...

Iubirea nepământeană îl ajută pe erou să lupte împotriva răului în sine, iar sufletul său suferind vrea să se împace cu cerul, vrea să creadă în bunătate. Acest conflict între bine și rău este ca o ciocnire a luminii cu întunericul.

Două principii se contopesc în el și el apare în fața noastră, gata să se întoarcă pentru a face față atât binelui, cât și răului:

Nu a fost un spirit teribil al iadului,
Mucenic vicios - oh, nu!
Arăta ca o seară senină:
Nici ziua, nici noaptea - nici întunericul, nici lumina! ...

Esența eroului se află în contradicții ireconciliabile, în afirmația că nici concepte precum Binele și Răul nu sunt absolute. Aceste contradicții sunt inerente vieții însăși. O persoană primește abilitatea de a învăța și de a lupta, iar în sufletul fiecăruia își trăiește propriul demon.

Vi.Reflecţie. Scrie sincronizare. Nr:

Daemon

Singuratic, nefericit

Suferă, suferă, se îndrăgostește

Există un demon în sufletul tuturor

Conflict

VIEu ... Temele (opțional).

Scrie un eseu pe tema: „Demonul este atractiv pentru tine? Decât? Ce gânduri, sentimente a evocat poemul, ce te-a făcut să gândești? "

Cărți folosite:

1. Lermontov M.Yu., t.1, M., 1988, p. 555-583

2. Schița unei lecții de arte plastice (arte plastice, nota 10) pe tema: Deschideți lecția integrată de literatură și arte plastice pe tema „Pentru ce este pedepsit Demonul?”

3. Lecție de literatură în clasa a X-a "Oh! Cine ești?" (M.Yu. Lermontov. Poem „Demon”, 2 ore), http://festival.1september.ru/articles/509449/

Atasamentul 1

Material la analiză Eu părți poezii.

Provocându-l pe Dumnezeu, respingând dragostea, lumina, binele, fostul înger, „heruvim curat”, s-a transformat într-un Demon trist care a rătăcit „în pustia lumii fără adăpost”, „nesemnificativ dominând pământul”, unde „a semănat răul fără plăcere”. Și întrucât nu a întâmpinat rezistență la nimeni și oriunde pe pământul păcătos, de aceea „răul l-a plictisit”. Și chiar natura neobișnuită a Caucazului cu cetăți sumbre, temple fantomatice, munți cu zăpadă care se ridică spre cer, îl lasă inițial calm indiferent, ceea ce nu se poate spune despre autorul care admiră frumusețea sălbatică, natura neînfrânată a Caucazului:

Kazbek dedesubt, ca o fațetă a unui diamant,

Strălucea cu zăpezi veșnice,

Și, adânc dedesubt, devenind negru,

Ca o crăpătură, locuința unui șarpe,

Radiant Darial ondulat,

Și Terek, sărind ca o leoaică

Cu o coamă țâșnită pe creastă,

Roaring - și o fiară de munte și o pasăre,

Învârtirea la înălțimea de azur

Au ascultat cuvântul apelor ...

Și era sălbatic și ciudat în jur

Toată lumea lui Dumnezeu ...

Dar apoi Demonul ajunge în „luxoasa Georgia a văilor”. Acest pământ se numește fericit: natura aici nu este rece-maiestuoasă, ci amabil și uman. Totuși, nici platanii răspândiți, nici tufișurile trandafirilor, nici cântecele frumuseților „nu au stârnit sentimente noi în pieptul exilului”: „Și tot ce a văzut în fața lui, / El a disprețuit sau ura”. Și dintr-o dată Demonul vede Tamara dansând:

A dansat pentru ultima oară. Vai! dimineața o aștepta, moștenitoarea lui Gudal, Libertatea copil înfricoșător, Soarta unui sclav trist, Patrie, străină până astăzi și o familie necunoscută.

Pentru prima dată, Demonul a simțit „excitare inexplicabilă” și „vise ale vechii fericiri” s-au trezit în el.

Nu a putut găsi cuvintele unei ispite insidioase în mintea lui ...

Demonul nu găsește cuvinte de ispită? Ce este? Și aceasta este iubirea. Demonul s-a îndrăgostit de Tamara, iar sufletul lui era gata să renască. Și ce zici de „mirele nerăbdător” care se grăbea la sărbătoarea nunții. Viteazul prinț zboară spre Tamara, ocolind capela, unde a adus mereu „rugăciune fierbinte”. Și imediat ce „curajul mire a disprețuit obiceiul străbunicilor săi”, moartea din „glonțul rău al osetului” îl depășește. Demonul este vinovat de moartea logodnicului Tamarei? Improbabil. Văzând-o pe Tamara dansând, Demonul transformă:

Și din nou a înțeles altarul Iubirii, bunătății și frumuseții! ..

Aceste rânduri sunt stabilite chiar înainte de evenimentele care au dus la moartea Sinodului. Demonul în care inima reînvie este lipsit de rău, setea de răzbunare, nu există gelozie pentru mire. Sinodal „cu un vis insidios, smecherul Demon s-a indignat: / El în gândurile sale, sub întunericul nopții, / A sărutat buzele miresei”. Dar acesta este demonul său interior și nu eroul poeziei. Și nu întâmplător poemul menționează că acea rugăciune, care (grăbită să se bucure de sărutările miresei) a fost neglijată de Sinod, a salvat călătorul de pumnalul musulman. Indiferent dacă zeii erau supărați pe mirele frivol sau pur și simplu nu era norocos: era mereu neliniștit la munte, în plus, osetii musulmani atacatori s-au dovedit a fi mai îndrăzneți:

Bătălia nu a durat mult: timizi georgieni au fugit! -probabil să-și părăsească stăpânul.

Material la analiză II părți poezii.

De ce îi cere Tamara tatălui ei să o trimită la mănăstire? Nu alege un jurământ de celibat, nu se întristează pentru mire, se teme de Demon, dar nu se teme ca o forță întunecată. În ea apare un răspuns puternic, căruia nu există nici o putere de a rezista:

Sunt chinuit de un duh rău

Un vis irezistibil ...

Ea caută protecția Mântuitorului în mănăstire, deși își dă seama că renunță la viață în general:

Lasă celula mohorâtă să ia

Ca un sicriu, avansează-mă ...

Dar chiar și sub bolta templului sumbru, unde o luase tatăl ei, „o imagine familiară aluneca uneori fără sunet sau urmă ... strălucea liniștit ca o stea; / Manil și el a sunat ... dar - unde? .. "Deci, unde a sunat Demon Tamara? Tamara, care și-a restrâns viața până la o celulă mohorâtă, Demonul vrea să dea lumii întregi, să îi ofere nu numai frumusețea universului, ci și eternitatea:

Eu sunt tu, fiul liber al eterului,

Voi merge în regiunile de deasupra stelelor;

Și vei fi regina lumii

Primul meu prieten ...

În primele ediții ale The Demon, eroul, ascultând cântăreața încântătoare a lutei călugăriței, a rezistat sentimentului:

Înlănțuit de un joc dulce, exista un spirit malefic. El nu trebuie să iubească inima nu trebuie să permită ...

În versiunea finală, dragostea Demonului pentru Tamara este sinceră. Ea nu este victima Demonului, ci mai degrabă el este victima speranței sale de a se salva cu dragoste de frigul etern al indiferenței. Demonul este entuziasmat de frumusețea ei perfectă, de sinceritate, el iubește și îi promite un paradis al atotștiinței, un paradis al libertății:

Mă voi scufunda până la fundul mării

Voi zbura peste nori

Îți voi da totul, totul pământesc -

Iubește-mă!..

Dar ce preț ar trebui să plătească Tamara pentru asta? Prețul acestei libertăți și iubiri este respingerea a tot ceea ce este pământesc ca fiind nesemnificativ și mizerabil:

Fără regret, fără părți

Te vei uita la pământ

Unde nu există fericire adevărată

Nici o frumusețe durabilă ...

Și, în ciuda acestui fapt, Tamara așteaptă Demonul și dispare în așteptarea necunoscutului. Și mult timp Demonul nu a îndrăznit să „încalce sanctuarul unui adăpost liniștit”. Și nu pentru că nu a putut, a putut (este atotputernic pe pământ), ci pentru că i-a plăcut atât de mult încât i-a fost frică să o rănească pe Tamara (poate involuntar), a fost chiar gata să „lase o intenție crudă”, dar apoi Tamara a început să cânte în celula ei. A fost un cântec de dragoste, angelic, nepământean și din „ochii estompați”
Demon pentru prima dată „o lacrimă grea se rostogolește”, inuman
o lacrimă și vrea să plece cu frică - și nu poate, „aripa lui nu
mișcări. "

Și intră, gata să iubească,

Cu un suflet deschis spre bunătate

Și el crede că într-o viață nouă

A venit timpul dorit.

După ce a depășit toate îndoielile, Demonul este gata să iubească și să renască pentru o viață nouă. Chiar și Îngerul, care părea să o protejeze pe Tamara de vizitele Demonului, credea în dragostea lui:

Spirit neliniștit, spirit vicios,

Cine te-a chemat în întunericul nopții?

Fanii tăi nu sunt aici ...

Da, Tamara îl cheamă pe Demon cu cântecul ei și este ofensat de incapacitatea Îngerului de a înțelege nu criminalul, ci intențiile bune ale „spiritului exilului”. Și de aceea răspunsul Demonului este atât de supărat și obraznic. Mesagerul Raiului, neîncrezând în transformarea Demonului, îl întoarce la fostul său rol, îl face să vorbească în limba războiului:

Ea este a mea! - a spus el amenințător, -

Las-o, e a mea!

Ai apărat târziu

Și ea, ca și mine, nu ești judecător.

O inimă plină de mândrie

Mi-am pus ștampila;

Altarul tău nu mai este aici

Aici dețin și iubesc! Îngerul crede în cucerirea răului și, prin urmare, pleacă fără tragere de inimă și mâhnit, lăsând-o pe Tamara în seama Demonului. Raiul nu avea suficientă credință în bunătate în sufletul Tamarei și în posibilitățile sale în Demon și, prin urmare, a izbucnit o catastrofă:

Otrava mortală a sărutului său

I-a pătruns instantaneu pieptul.

Țipăt îngrozitor îngrijorat

Noaptea a fost revoltată de liniște.

Cu greu se poate presupune că Demonul o distruge în mod deliberat pe Tamara. A doua întâlnire a Demonului cu Îngerul, după moartea Tamarei, mărturisește greșeala Raiului. Tamara a putut să-l iubească pe Demon și să aibă grijă de mântuirea sufletului. Chipul Tamarei moarte este dovada acestei iubiri pentru Demon: Răscumpărat la un preț crud

Are îndoielile ei ...

A suferit și a iubit -

Iar cerul s-a deschis pentru dragoste! - spune Îngerul despre Tamara și, prin urmare, „sufletul ei păcătos” a fost spălat de lacrimile Îngerului. Văzând că sufletul Tamarei, „înecând groaza cu rugăciunea”, caută mântuirea, apăsat pe pieptul Îngerului, Demonul nu mai aparține iubirii, ci răutății. Nu degeaba îngerul îl numește „duhul sumbru al îndoielii”. Transformarea Demonului a devenit imposibilă. Demon învins de îndoiala iubirii:

Și din nou a rămas arogant,

Singur ca înainte în univers

Fără speranță și dragoste! ..

Pentru ce este pedepsit Demonul? Pentru otravă de îndoială, pentru necredință în adevărata iubire pură. Pentru faptul că, disprețuind lumea oamenilor din țara „păcătoasă”, el însuși nu era mai înalt, nici mai bun decât ei. Simpatizându-se cu el, autorul îl condamnă pentru amărăciunea trufașă împotriva lumii la moartea unui vis.

Caracteristicile romantismului în poezia lui M.Yu. Lermontov „Demon”

Eroul romantic care a fost descris pentru prima dată de A.S. Pușkin în „Prizonierul Caucazului” și în „Țigani” și în care autorul poeziilor numite, după propriile sale cuvinte, a descris „trăsăturile distinctive ale tinereții secolului al XIX-lea”, a găsit o dezvoltare completă în imaginea romantică a Demonului. În „Demonul” M.Yu. Lermontov și-a dat înțelegerea și evaluarea eroului individualist.

Lermontov a folosit în „Demonul”, pe de o parte, legenda biblică despre spiritul răului, răsturnat din cer pentru răzvrătirea sa împotriva puterii divine supreme și, pe de altă parte, folclorul popoarelor caucaziene, printre care erau legende răspândite despre un spirit de munte care a înghițit o fată. Georgian. Acest lucru conferă complotului „Demonul” un caracter alegoric. Dar sub fantezia complotului există un profund sens psihologic, filosofic, social.

Afirmația mândră a personalității, opusă ordinii mondiale negative, sună în cuvintele Demonului: „Eu sunt regele cunoașterii și al libertății”. Dar Lermontov a arătat că nu se poate opri la dispreț și la ură. Devenind pe o negație absolută, Demonul a respins și idealurile pozitive. Acest lucru l-a condus pe Demon către acea stare dureroasă de goliciune interioară, descarnare, lipsă de speranță, spre singurătate în care îl găsim la începutul poeziei. „Altarul iubirii, bunătății și frumuseții”, pe care Demonul l-a lăsat din nou și sub impresia de frumusețe, i se deschide în Tamara - acesta este Idealul unui om demn de o viață liberă minunată. Intriga complotului constă în faptul că Demonul a simțit în mod acut captivantul Idealului ascuțit și cu toată ființa sa îndreptată spre el. Acesta este sensul încercării de a "reînvia" Demonul, care este descris în poem în imaginile biblice și folclorice convenționale. Dar mai târziu a recunoscut aceste vise ca fiind „nebunești” și le-a înjurat. Lermontov, continuând analiza individualismului romantic, cu un adevăr psihologic profund, ascunde motivele acestui eșec. El arată cum, în dezvoltarea sentimentelor despre un eveniment, un ideal social nobil este înlocuit de un altul - individualist și egoist, care readuce Demonul în poziția sa inițială. Răspunzând „ispitei cu discursuri complete” la rugămințile Tamarei, „duhul rău” uită de idealul „iubirii, bunătății și frumuseții”. Demonul cheamă să părăsească lumea, de la oameni. El îi oferă Tamarei să părăsească „lumina jalnică a soartei sale”, se oferă să privească pământul „fără regret, fără participare”. Demonul pune un minut din „chinul său nerecunoscut” deasupra „greutăților dureroase, ostenelilor și necazurilor mulțimii de oameni ...” Demonul nu a putut depăși în sine individualismul egoist. Acesta a devenit motivul morții Tamarei și a înfrângerii Demonului.

Lermontov, într-o formă romantică, a arătat inutilitatea unor astfel de sentimente de negare și a prezentat necesitatea altor modalități de luptă pentru libertate. Depășirea individualismului romantic, dezvăluirea inferiorității negării „demonice” a pus în fața lui Lermontov problema modalităților eficiente de a lupta pentru libertatea personală, problema unui alt erou. Demonul lui Lermontov este o „imagine puternică”, „mut și mândru”, care de atâția ani a strălucit poetului cu „o frumusețe magic dulce”. În poezia lui Lermontov, Dumnezeu este descris ca fiind cel mai puternic dintre toți tiranii din lume. Iar Demonul este dușmanul acestui tiran. Cea mai crudă acuzație împotriva creatorului Universului este Pământul creat.

Acest zeu rău, nedrept este ca protagonistul poemului. E undeva în culise. Dar ei vorbesc constant despre el, își amintesc de el, Demonul Tamara vorbește despre el, deși nu i se adresează direct, așa cum fac eroii celorlalte opere ale lui Lermontov. "Tu esti vinovat!" - reproșul pe care eroii dramelor lui Lermontov îl aruncă lui Dumnezeu, acuzându-l pe creatorul Universului. Lermontov iubește subestimarea, vorbește adesea cu sugestii.

Demonul este pedepsit nu numai pentru murmur: el este pedepsit pentru rebeliune. Iar pedeapsa lui este teribilă, sofisticată. Zeul tiran cu blestemul său îngrozitor a incinerat sufletul Demonului, l-a făcut rece și mort. Nu numai că l-a alungat din paradis - și-a golit sufletul. Dar acest lucru nu este suficient. Atotputernicul despot l-a făcut pe Demon responsabil de răul lumii. Prin voia lui Dumnezeu, Demonul „arde cu o pecete fatală” tot ce atinge, dăunează tuturor viețuitoarelor. Dumnezeu l-a făcut pe Demon și pe tovarășii săi în răzvrătire răi, i-a transformat într-un instrument al răului. Aceasta este tragedia teribilă a eroului lui Lermontov. Dragostea care a izbucnit în sufletul Demonului a însemnat renaștere pentru el. „Emoția inexplicabilă”, pe care a simțit-o la vederea dansării Tamarei, a reînviat „sufletul mut al deșertului său”

Visele despre fericirea trecută, despre timpul în care „nu era rău”, s-a trezit, sentimentul a vorbit în el „în limbajul său natal, de înțeles”. Întoarcerea în trecut nu a însemnat deloc împăcarea cu Dumnezeu și întoarcerea la fericirea senină în paradis pentru el. O astfel de stare necugetată îi era străină, un gânditor etern căutător, nu avea nevoie de acest paradis cu îngeri liniștiți și nepăsători, pentru care nu existau întrebări și totul era întotdeauna clar. Voia altceva. El și-a dorit sufletul să trăiască, să răspundă la impresia vieții și să poată comunica cu un alt spirit înrudit, să experimenteze mari sentimente umane. Trăi! A trăi o viață plină a fost ceea ce a însemnat renașterea pentru Demon. Simțind dragoste pentru o ființă vie, a simțit dragoste pentru toate viețuitoarele, a simțit nevoia de a face un bine autentic, real, de a admira frumusețea lumii, tot ceea ce zeul „rău” îl lipsise i-a revenit. În primele ediții, tânărul poet descrie bucuria Demonului, care a simțit fiorul dragostei în inima sa, într-un mod foarte naiv, primitiv, cumva copilăresc, dar surprinzător de simplu și expresiv.

„Visul de fier” a sufocat Demonul și a fost rezultatul blestemului lui Dumnezeu, a fost pedeapsa pentru bătălie. În Lermontov, se spun lucruri, iar poetul transmite puterea suferinței eroului său în imaginea unei pietre arse de o lacrimă. Simțind pentru prima dată „dorul iubirii, entuziasmul ei”, Demonul puternic și mândru plânge. O singură lacrimă grea, grea, îi iese din ochi și cade pe piatră. Imaginea unei pietre arse de o lacrimă apare într-o poezie creată de un băiat de șaptesprezece ani. Demonul a fost tovarășul poetului mulți ani. Crește și se maturizează alături de el. Și Lermontov își compară de mai multe ori eroul său liric cu eroul poemului său.

„Ca demon al meu, eu sunt alesul răului”, spune poetul despre sine. El însuși este la fel de rebel ca Demonul său. Eroul primelor ediții ale poemului este un tânăr dulce și emoționant. Vrea să-și revărseze sufletul chinuit cuiva. Îndrăgostit și simțind „bunătate și frumusețe”, tânărul Demon se retrage în vârful munților. A decis să-și abandoneze iubitul, să nu se întâlnească cu ea, pentru a nu-i provoca suferința. Știe că dragostea lui va distruge această fată pământească, închisă într-o mănăstire; ea va fi aspru pedepsită atât pe pământ, cât și în cer. Pedepsele cumplite ale călugărițelor „păcătoase” au fost spuse de multe ori în operele literaturii, atât străine, cât și rusești. Tânărul Demon a trezit în el un sentiment de bunătate autentică, care se manifestă și prin a ajuta oamenii care s-au pierdut în munți în timpul unui viscol, suflând zăpadă de pe fața călătorului „și căutând protecție pentru el”. Peisajele poetice ale lui Lermontov din Caucaz au un caracter documentar, aceste roci cenușii și goale sunt comparabile cu goliciunea sufletului eroului lor. Dar acțiunea poemului se dezvoltă. Și Demonul a zburat deja peste Passul Crucii. Această schimbare bruscă a peisajului este adevărată. Uimeste pe toti cei care conduc prin Cross Mountain.

Iar Lermontov, cu aceeași pricepere cu care tocmai a descris peisajul dur și maiestuos al lanțului Caucazului până la Pasul Krestovy, desenează acum „un capăt luxos, luxuriant al pământului” - cu tufișuri de trandafiri, privighetoare, platani împrăștiați cu iederă și „pâraie de sonerie” ... O viață plină, o imagine magnifică a naturii ne pregătește pentru ceva nou și, involuntar, începem să așteptăm evenimentele. Pe fondul acestui pământ parfumat, eroina poemului apare pentru prima dată. Deoarece imaginea Demonului este completată de un peisaj de munți stâncoși, la fel și imaginea unei tinere, pline de viață, frumoasa femeie georgiană Tamara devine mai strălucitoare în combinație cu natura luxuriantă a patriei sale. Pe acoperiș, acoperită cu covoare, printre prieteni, fiica prințului Gudala Tamara își petrece ultima zi acasă. Nunta ei este mâine. Gândul care a îngrijorat-o pe Tamara despre „soarta unui sclav” a fost un protest, o rebeliune împotriva acestei soții, iar Demonul a simțit această rebeliune în ea. Pentru ea putea promite că va deschide „prăpastia cunoașterii mândre”.

Există o anumită rudenie de personaje între erou și eroina poemului „Demonul”. Lucrările filosofice sunt în același timp un poem romantic și psihologic. De asemenea, are un sens social imens. Eroul poeziei poartă trăsăturile oamenilor vii, contemporanii poetului.

Toate trăsăturile inerente romantismului ca metodă artistică pot fi văzute clar în poezia „Demonul”:

Personajul principal este un singuratic care a provocat chiar și o societate non-umană - Dumnezeu însuși

Demonul este o personalitate strălucitoare și puternică, așa cum se potrivește unui erou romantic.

Peisajele din Caucaz joacă un rol imens în poezie: Demonul este asemănător cu acești munți, el este la fel de independent, este, de asemenea, sortit eternității.

Mikhail Yurievich Lermontov, în lucrarea sa, a atins adesea subiectul unei persoane "singure". Romanticismul, în care gen, pe lângă prezența unui erou singuratic, există și alte caracteristici care îl disting de alte tendințe literare, poate fi văzut în lucrări ale scriitorului precum „Mtsyri”, „Cântec despre țarul Ivan Vasilievici ..”, „Eroul nostru timpul ”, precum și în multe poezii și în poezia„ Demon ”.

Principalele caracteristici ale acestui gen includ: peisajul exotic (în Lermontov - Caucazul, Georgia), confruntarea eroului cu societatea, un accent special pe lumea interioară a unei persoane, în unele cazuri - lume duală.

Deci, în „Demonul” toate aceste puncte sunt împletite în mod ideal datorită priceperii poetice a autorului.

De regulă, într-o operă romantică, eroul nu este ca ceilalți.

Experții noștri vă pot verifica eseul conform criteriilor USE

Experții site-ului Kritika24.ru
Profesori ai școlilor de conducere și experți în funcție ai Ministerului Educației din Federația Rusă.

Aceasta este o persoană excepțională care nu găsește întotdeauna un răspuns în societate. Demonul, Îngerul căzut („spiritul exilului”) care trăiește într-o altă lume, a devenit, de asemenea, un astfel de erou. Înainte de exil, el era la fel ca toți ceilalți: „Când a crezut și a iubit, fericit prim-născut al creației! Nu știam nici mânie, nici îndoială .. "

Eroul a devenit de prisos, neînțeles de nimeni („Eu sunt cel pe care nimeni nu-l iubește”). El „a semănat răul fără încântare”, observând viața fericită a oamenilor obișnuiți. A înțeles că era atât de diferit de ei încât nu va mai putea niciodată să se întoarcă la viața sa obișnuită. Pe lângă compararea Demonului și a societății, există și o comparație a două lumi: cea în care trăiește eroul romantic, cu cea în care se află iubitul său. Aceste lumi sunt atât de diferite, atât de opuse între ele, încât nu se pot intersecta niciodată. Pentru a arăta mai bine diferența dintre ele, autorul părăsește realitatea prin misticism, care este inerent doar romantismului pasiv. Îmbunătățește doar efectul antitezei, care este atât de prezent în poem în manifestarea sa vie (Demon și Tamara, iubita sa; două lumi; natura, atât de diferită în aceste două lumi). Cu ce \u200b\u200bluptă eroul singuratic? De ce este mereu în căutare de sine, de locul lui? Un erou romantic este, în primul rând, o persoană gânditoare. Nefăcându-se în societate, având unele trăsături distincte de toate, va fi mereu în căutare, va căuta întotdeauna ceva pentru care ar trebui să trăiască. Demonul a văzut sensul vieții sale într-o fată din altă lume. S-a îndrăgostit cu adevărat de ea și era gata să dea totul pentru ea, era gata să se schimbe („Vreau să cred în bine”). Știa că nu era demn de iubire, dar tocmai acest sentiment luminos a trezit în el dorința de a fi mai bun, de a fi ca ea. El a luptat pentru dreptul la iubire, pentru dreptul „de a fi ca toți ceilalți”, dar soarta joacă un rol semnificativ în viața tuturor și tocmai această soartă este cea care prescrie rezultatul ulterior al evenimentelor. Astfel, Demonul, eroul „extra”, nu poate deveni niciodată o parte a întregului, el va fi întotdeauna separat de societate, de neînțeles pentru el, poate disprețuit, chiar și în ciuda încercărilor sale de a repara totul. Iar finalul poeziei ne dovedește încă o dată acest adevăr.

Lumea interioară a unui astfel de erou este foarte diversă. Gândește mult, se gândește. Și nu numai despre destinul lor, ci și despre viața în general, despre scopul fiecăruia. Dar, nefiind de acord cu normele stabilite, își caută propria lume ideală, merge împotriva acestei ordine de lucruri și, prin urmare, nu poate găsi fericirea, are dreptul să iubească, dar să nu fie iubit.

Actualizat: 04.06.2018

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de scriere, selectați textul și apăsați Ctrl + Enter.
Astfel, veți avea un beneficiu neprețuit pentru proiect și pentru alți cititori.

Multumesc pentru atentie.

ÎNdirijare

Cu toții trăim într-o măsură mai mare sau mai mică într-o lume fantastică. Fiecare dintre noi vrea să treacă de la proza \u200b\u200bde zi cu zi la lumea viselor, devenind astfel un romantic. Numim imagini maiestuoase și vii ale naturii evenimente romantice, minunate și semnificative ale vieții umane, dragoste pură, poetică.

Romance, potrivit lui K.G. Paustovsky, „nu ne permite să ne liniștim și arată întotdeauna distanțe noi, strălucitoare, o viață diferită, ne îngrijorează și ne face să dorim cu pasiune această viață”.

Lermontov este unul dintre cei mai mari maeștri ai cuvântului artistic rus. Succesor al lui Pușkin și succesorul operei sale în poezie și proză, Lermontov a folosit experiența literară a multor alți scriitori ruși și occidentali europeni - contemporanii și predecesorii săi. În același timp, el a stăpânit organic și a refăcut creativ tot ceea ce a fost moștenit și tradițional, creând ca rezultat o artă poetică originală, inimitabilă.

Pe baza operei sale, în Rusia au apărut noi opere de artă: artistice, muzicale. Prin urmare, după ce i-am întâlnit, interesul meu pentru Lermontov și moștenirea sa creativă a crescut obiect de cercetare este romantismul în arta rusă a secolului al XIX-lea.

Subiect de studiu - trăsături ale romantismului în poezia lui M.Yu. „Demonul” lui Lermontov și influența acestei lucrări asupra operei lui M.A. Vrubel și Rubinstein.

Ipoteză: presupunem că

1. Poezie de M.Yu. „Demonul” lui Lermontov este o operă romantică;

2. Ea a dat un impuls apariției unor noi lucrări în pictură și muzică.

Pe baza ipotezei, urmează ţintă al cercetării noastre: să ne familiarizăm cu fenomenul romantismului din arta rusă din secolul al XIX-lea, să dezvăluim trăsăturile romantismului în lucrarea „Demonul”.

1. Explorează spațiul de informații cu privire la subiectul declarat

2. Pentru a determina trăsăturile romantismului în poezia lui M.Yu. Lermontov „Demon”

3. Analizează poezia „Demon” ca o operă de romantism

4. Descoperiți influența operei lui Lermontov asupra apariției operelor de pictură și muzică.

Pentru implementarea sarcinilor stabilite, am folosit metode teoretice științifice generale și specifice: concretizare, analiză, sinteză, comparare, analiză a literaturii, analiză a sistemului conceptual și terminologic.

În rezolvarea sarcinilor stabilite, cărțile lui Maksimov DE, Vatsuro VE, reproducerile picturilor de M. Vrubel și resursele de internet pentru ascultarea operei „Demonul” au jucat un rol important.

1. Romanticismul în arta rusă

1.1 Caracteristicile generale ale romantismului

Să trecem la „Dicționarul explicativ al limbii ruse” de S.I. Ozhegov și află sensul lexical al cuvântului „romantism”.

Romantism . 1. O tendință în artă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea, care se opune canoanelor clasicismului și se caracterizează prin dorința de originalitate națională și individuală, pentru descrierea eroilor și sentimentelor ideale. 2. O tendință în artă, impregnată de optimism și dorința de a arăta în imagini vii scopul înalt al unei persoane.

Romantismul a apărut în Europa de Vest la sfârșitul secolelor XVIII - XIX ca reacție la consecințele Revoluției Franceze (1789–1794) și a existat ca o tendință literară până în anii 1830, când a fost înlocuit de realismul critic.

O trăsătură caracteristică romantismului este nemulțumirea extremă față de realitate, opunându-se cu un vis frumos. Lumea interioară a unei persoane, sentimentele sale, fantezia creativă a romantismului au proclamat adevăratele valori. O trăsătură distinctivă a creativității romantice este atitudinea pronunțată a autorului față de tot ceea ce este descris în lucrare.

Eroii romantici sunt întotdeauna în conflict cu societatea. Sunt exilați, străini. Solitari, dezamăgiți, eroii provoacă o societate nedreaptă și se transformă în rebeli, rebeli.

Primele opere romantice au apărut în Rusia chiar la începutul secolului al XIX-lea. În anii 1820, romantismul a devenit evenimentul principal al vieții literare, lupta literară, centrul unei polemici jurnalistice și critice pline de viață și zgomotoase.

1.2 Caracteristicile romantismului rus

Romanticismul rus a apărut în condiții diferite de cele din vestul Europei. În Rusia, s-a format într-o eră în care țara nu trebuia încă să intre într-o perioadă de transformări burgheze. A arătat deziluzia poporului rus avansat cu iobăgia existentă, vagitatea înțelegerii lor asupra căilor dezvoltării istorice a țării. Este destul de firesc ca romantismul rus să fie diferit de cel din vestul Europei.

Numele celor mai mari reprezentanți ai săi în literatura rusă sunt asociați cu romantismul - A.S. Pușkin, M. Yu. Lermontov și N.V. Gogol, cântăreți remarcabili E.A. Baratynsky, V.A. Jukovski, F.I. Tyutchev. Italia a devenit un vis romantic al picturii rusești. Acolo a fost A.A. Ivanov, K.P. Bryullov, O.A. Kiprensky și alții.

Trei perioade principale se disting de obicei în dezvoltarea romantismului rus. Prima etapă - 1801-1815. - perioada apariției trendului romantic în Rusia. Fondatorii romantismului rus sunt considerați a fi K.N. Batyushkov și V.A. Jukovski.

A doua etapă - 1816-1825. - timpul dezvoltării intensive a romantismului. Cel mai important fenomen al acestei perioade a fost activitatea scriitorilor - decembristi și opera unui număr de cititori remarcabili: D.V. Davydova, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky. Dar figura centrală a romantismului rus a fost, desigur, A.S. Pușkin.

În a treia perioadă, postdecembristă (1826–1840), romantismul s-a răspândit în literatura rusă. Cumpără noi caracteristici, cucerește noi genuri și captează noi scriitori pe orbita sa. Realizările de vârf ale romantismului în anii 1830 au fost opera lui M.Yu. Lermontov, lucrările timpurii ale lui N.V. Gogol, versuri de F.I. Tyutchev. Cea mai izbitoare lucrare romantică a lui M.Yu. Lermontov este poezia „Demonul”.

2. Romanticismul „Demon”

2.1 Crearea poeziei „Demonul»

Poezia „Demonul” de M.Yu. Lermontov a început să compună la vârsta de cincisprezece ani și a lucrat la el timp de aproximativ zece ani. De multe ori l-a luat pentru el, l-a lăsat, apoi a început din nou. Dar este interesant: prima linie - „Demonul trist, spiritul exilului” - a trecut prin toate edițiile poemului și a fost păstrat în el până la capăt. În primele versiuni, acțiunea poemului are loc în afara timpului și spațiului, într-un cadru ireal, convențional.

Demon trist, spirit al exilului,

Rătăcind sub bolta albastră

După ce a mai scris câteva rânduri, Lermontov a subliniat un alt plan între paranteze:

Demonul află că îngerul iubește pe un muritor, a sedus-o, spunându-i că Dumnezeu este nedrept, dar ea moare curând și devine spiritul iadului.

Deja în această primă experiență, caracterul teomachic al poemului, negarea puterii divine, este clar exprimat. După aceea, în același caiet, urmează continuarea:

A uitat iubirea pentru totdeauna.

Înșelăciune, ură, dușmănie

El este condus acum ...

Este gol, gol: ca în deșert.

... mormane de oameni pe moarte

Nu-i amuza ochii ...

„Grămezi de oameni” nu este foarte bine spus, dar rețineți: poetul are doar 15 ani. După aceste versete, au apărut noi și noi planuri. Și acum să ne imaginăm: un adolescent scurt, îndesat și cu pielea închisă la culoare, cu ochi uriași și întunecați, locuiește la Moscova, pe Malaya Molchanovka, într-o casă cu un etaj cu mezanin, stă la o masă din camera lui sub acoperiș, din când în când, uitându-se din ziar, se uită în sus, vede acoperișurile conacelor ghemuit din Arbat și scrie despre spiritul răului, despre distrugătorul de demon. Are prieteni - acest băiat, prieteni care îl iubesc, apreciază foarte mult poeziile sale, uneori își bat joc de el puțin. Și este serios, vesel, înțelept. El îi iubește. Dar în adâncul sufletului meu sunt la nesfârșit singur. El este complet diferit de ei. Urăște societatea laică, ar dori să scape din acest mediu înfundat, din legile sale. Este plin de dispreț și furie. Și eroii poeziilor și tragediilor sale, ca și el, sunt singuri în lumea din jurul lor. Și de fiecare dată când mor de el sau scot zile solitare. Ca Prizonierul lui Pușkin, ca Girey, ca Aleko. La fel ca eroii poeziilor lui Byron. Nu, mor mai des cu el!

După ce a început să lucreze la poezia „Demonul” în 1829, poetul în 1829-1831. scrie sau conturează patru ediții ale acestuia. În 1833-1834. Lermontov a creat cea de-a cincea ediție a poemului, în 1838 - a șasea. Aspectul eroinei se schimbă. A pierdut treptat trăsăturile unui păcătos abstract-romantic și a primit o biografie motivată psihologic. În cea de-a șasea ediție, Lermontov a găsit scena finală a acțiunii - Caucazul, iar complotul sa dovedit a fi scufundat în atmosfera legendelor populare și îmbogățit cu detalii despre viața de zi cu zi și etnografie, iar prințesa Tamara a apărut ca o imagine vie și cu sânge complet.

Odată cu apariția unei astfel de imagini, Demonul a primit o măsură a valorii faptelor sale. În ceea ce privește conținutul său filozofic și etic, imaginea Tamarei este egală cu imaginea Demonului. Ea este înzestrată cu acea plenitudine de experiență care a dispărut în lumea modernă; dragostea ei este altruistă și combinată cu suferința răscumpărătoare. Prin urmare, după ce a ucis-o pe Tamara, Demonul a fost pedepsit nu numai de singurătatea fără speranță (așa cum a fost cazul la începutul edițiilor „Byronic”), ci a fost învins chiar în momentul victoriei sale imaginare - pentru că sacrificiul său a crescut deasupra lui. Această ultimă etapă a evoluției conceptului a fost asociată cu o reevaluare generală a ideii individualiste, care a afectat toată opera lui Lermontov la sfârșitul anilor '30. Cu toate acestea, reevaluarea nu a însemnat „expunere”, discreditare. Demonul a rămas o creatură rebelă și suferindă; în monologurile sale exista o negare a ordinii mondiale existente, iar vocea lui a început să se contopească cu cea a autorului. Demonul a găsit cea mai clară întruchipare a motivelor lui Lermontov de a lupta împotriva lui Dumnezeu. Au devenit motivul interzicerii publicării poemului.

Până în 1839 Lermontov a considerat epuizată ideea „Demonului”. În 1840, în „O poveste pentru copii”, el a reamintit „delirul nebun, pasionat, copilăresc” care l-a chinuit mulți ani, din care în cele din urmă „a scăpat de poezie”. Ultima ediție a The Demon datează din 1839.

Poezia „Demonul”, ca unitate artistică, se deosebește în opera lui Lermontov însuși, în ciuda tuturor legăturilor sale cu versurile subiective ale poetului, drama „Mascarada” și proza. În ea, imaginea preferată a lui Lermontov a fost scrisă cu o desăvârșire completă, care i-a ocupat imaginația de la vârsta de 14 ani și a căutat cea mai bună întruchipare în multe ediții ale poemului.

Designul non-gen se schimba: schițele timpurii în diferite dimensiuni poetice sunt intercalate cu note care mărturisesc fluctuațiile autorului dintre narațiunea lirico-epică aleasă anterior, proză sau o poveste satirică în versuri despre aventurile demonului. Scena acțiunii s-a schimbat de la redacție la redacție - de la un peisaj cosmic abstract la unul geografic condiționat și, în cele din urmă, adevăratul Caucaz a fost ales ca cel mai bun fundal decorativ.

Toate aceste căutări sunt legate de nuanțele conceptuale ale operei. Boabele ideologice ale planului au fost exprimate în prima linie a poeziei: „Demonul trist, spiritul exilului ...”. Această linie a trecut prin toate edițiile neschimbate.

Visul libertății spiritului și gândul unei retribuții inevitabile pentru aceasta într-o lume neadaptată libertății constituie coliziunea tragică a operei. Conștiința de sine a unei persoane la mijlocul anilor 30, cea mai bună persoană, înzestrată cu „puteri imense”, dar legată de lanțuri de sclavie mână și picior; suferința lui Prometeu, care a invadat întunericul domniei lui Nicolae - aici a fost dezvăluit în primul rând pentru contemporanii săi sensul poemului umanist al lui Lermontov, care vizează protejarea drepturilor și demnității persoanei umane oprimate.

Intriga legendei despre îngerul rebel, expulzat din paradis pentru aceasta, pentru toată fantezia sa, reflecta o viziune foarte sobră și progresivă a istoriei, dictându-i legile conștiinței umane.

Toate celelalte elemente ale conceptului filozofic (Demonul ca spirit al cunoașterii, ca personificare a răului, retribuție, lupta spre binele și purificarea de sine, renaștere cu dragoste, triumful „deziluziei”, scepticism; Demon, care a îmbogățit sufletul Tamarei cu mari patimi, sau Demon care a distrus-o, Demonul a învins, cedat lui Tamara Angel etc., etc.) variat și modificat cu mare libertate, apropiindu-se cu o parte sau cu cealaltă de bine-cunoscuții predecesori ai demoniei lui Lermontov - Paradisul pierdut al lui Milton, Cainul lui Byron. „Eloa” de Vigny, „Faust” de Goethe, „Demonul” de Pușkin - și nu prea se apropie de niciuna dintre surse.

De remarcat este povestea lui AP Shan-Giray, apropiată de poet, despre modul în care acesta, nemulțumit de finalul poeziei, a sugerat schimbarea planului său: „Planul tău”, a răspuns Lermontov, „nu este rău, doar seamănă mult cu Elo, Sœur des anges<Сестру ангелов> Alfred de Vigny ".

Unul dintre elementele esențiale ale poeziei este elementul său folcloric. Legenda muntelui despre spiritul lui Amirani, gemând noaptea, înlănțuită de o stâncă, nu numai că pornește ideea principală - „Prometeică” - a operei, ci o corelează și cu percepția oamenilor despre lume.

Poezia este plină de motive de creativitate ale popoarelor caucaziene, reflectând apropierea lor de natură, dragostea de viață, obiceiurile războinice, viața colorată. Captând puterea triumfătoare a vieții, sigiliile și eroismul acesteia, aceste motive subliniază tragedia înstrăinării Demonului de grijile și bucuriile pământești.

Poezia marginii unei frumuseți incredibile combină în cel mai bun mod fantezia cu esența obiectivă, epică a imaginilor. Poezia populară a îmbogățit și țesătura artistică a operei, introducând culori noi, sunete noi în versurile și limbajul său.

Tetrametrul iambic virtuos al poeziei, în combinație cu coreea melodioasă caracteristică poeziei populare, creează un model de intonație de mare putere expresivă - o melodie de înaltă tensiune pasională.

În conformitate cu tonalitatea emoțională, mijloacele picturale picturale ale limbajului poetic, combinând planuri simbolice și reale, devin mai complicate de la redacție la redacție. În peisaj, acest lucru este evident mai ales în modul în care a fost înregistrată mănăstirea Tamara. În prima ediție (1829), acesta este doar un desen cu o singură culoare - „Și vede, Zidul Sfintei Mănăstiri se înnegrește peste munte Și turnurile sunt vârfuri ciudate” - care corespunde pe deplin percepției lumii „fără bucurie, fără durere”.

În ediția din 1830, cu aceeași tonalitate psihologică, există o motivație diferită pentru culoare: în lumina lunii „alb sub muntele Zidul mănăstirii sfântului Și vârfuri ciudate”. În cea de-a treia ediție (1831) strălucirea lumii crește: „De îndată ce o lumină strălucitoare s-a înălțat în cerul tineresc Și sticla albastră a luminat mările cu razele dimineții, După cum demonul a văzut în fața lui Zidul sfintei mănăstiri, Și turnurile albe și chilia, Și sub fereastra de zăbrele Grădina înflorită ".

Aici găsim o metodă contrastantă de caracterizare a stării interioare a Demonului: „... dar El nu este accesibil prin distracție”. Această tendință va continua să crească până la ultimele ediții (1838), unde descrierea mănăstirii, întinzându-se „între cele două dealuri” ale Georgiei, s-a transformat într-o imagine pitorească, strălucitoare, „cu o sută de sunete” a unei lumi înflorite, care ocupă două capitole ale textului și se distinge prin autenticitatea unui peisaj real - un peisaj Valea Koishaur la poalele Kazbek.

În inaccesibilitatea acestei lumi, precum și în prăbușirea speranțelor de renaștere prin iubire, chinurile „dublei retribuții” care cântăresc pe Demon apar cu toate dovezile: retribuirea din exterior prin exil și retribuția din interior prin suferința singurătății și respingerii.

De aceea, Lermontov este atât de selectiv de strict și „teoretic” în culorile cu care a reprezentat apariția Demonului. În esență, în ediția finală a poemului nu există o caracterizare directă a portretului. S-ar părea că apoteoza romantică găsită în ediția a 5-a, care a dus la imaginea maiestuoasă a „regelui cunoașterii și libertății”, a fost estetic adecvată conceptului:

Cât de des în vârful înghețului

Unul dintre cer și pământ

Sub acoperișul unui curcubeu aprins

Stătea mohorât și mut,

Și viscol cu \u200b\u200bbărbați albi

Ca niște lei, urlă la picioarele lui.

S-ar părea că această „imagine puternică” este chiar aceea pe care poetul și-a amintit-o ulterior în „O poveste pentru copii”:

Între alte viziuni

Ca un rege, mut și mândru, a strălucit

O frumusețe atât de magică

Ce era înfricoșător ...

Între timp, doar caracteristica vizuală directă a chipului Demonului în sine este exclusă din versiunea finală. În loc de liniile de mai sus, rămân doar caracteristicile de culoare asociativă ale fundalului cosmic, pe care apare Demonul (albastrul „eterului etern”, strălucirile purpurii ale unui vârtej îmbrăcat în „fulgere și ceață”, negrul purpuriu al „norilor de tunete” etc.).

Impresie generalizată, abstractă a Tamarei la întâlnirea cu Demonul: „Străinul este cețos și mut, Strălucind o frumusețe nepământeană ...”. Multicolorele lumii pământești volumetrice reale (include și portrete plastice ale Tamarei cu un ulcior, dansând Tamara, Tamara într-un sicriu) sunt opuse de aspectul fantastic, transparent, convențional al Demonului, văzut parcă doar cu privirea interioară.

De aici și referința insistentă la „mutul” Demonului, ale cărui jurământuri, monologuri și dialoguri ocupă un loc atât de semnificativ în poem. Acestea sunt, de asemenea, discursuri „interne” auzite de urechea interioară, discursuri-simboluri, discursuri-semne. Când este aplicat la impresiile vizuale, Blok vorbește despre acest lucru, admirând sensibilitatea artistică a lui Vrubel, care a reușit să perceapă convenția filosofică a Demonului lui Lermontov prin vopsele: „Un apus de soare fără aur aurit munți albastru-violet fără precedent.

Acesta este doar numele nostru pentru cele trei culori predominante, care încă nu au nume și care servesc doar ca semn (simbol) a ceea ce Cel Căzut ascunde în sine: „Și răul l-a plictisit”. Cea mai mare parte a gândului lui Lermontov este conținută în cea mai mare parte a celor trei flori ale lui Vrubel ”.

Poemul, care în felul său a luminat tema mondială a măreției și tragediei „îngerului căzut” - luptătorul împotriva lui Dumnezeu, a fost rodul erudiției literare și filosofice a autorului. Implicarea lui Lermontov în cele mai relevante pentru teoriile contemporane ale cunoașterii și conceptele filosofico-istorice ale problemei relației și coliziunilor „spiritului uman” și ale existenței istorice a dus la o soluție dialectică densă a problemelor etice urgente: la ideea relației complexe a binelui și a răului, despre relativitatea acestor concepte, despre condiționarea istorică, despre potențialele motrice inerente luptei forțelor binelui și răului, despre legătura acestei lupte cu câmpul idealurilor schimbătoare.

În termeni concreți, a fost problema eroului vremii - problema personalității, locul și scopul ei în viața publică. Poezia a îmbogățit „compoziția morală” a personalității, transformând și reînnoind sufletele, dirijându-le spre eroism, spre cunoașterea activă și transformarea lumii. Belinsky a scris că Demonul lui Lermontov și poporul rus al generației sale, adică scepticismul lor, „neagă pentru aprobare, distruge pentru creație ... Acesta este un demon al mișcării, reînnoirii eterne, renașterii eterne”.

Istoria percepției poeziei „Demonul” mărturisește faptul că setul de influențe estetice speciale caracteristice lui Lermontov purta în sine psihologia îndoielilor dătătoare de viață, căutarea adevărului în unitatea și contradicțiile lor. De înțeles pentru oamenii de toate vârstele, această psihologie este deosebit de apropiată de tinerețe; plin de protest împotriva oricărei stagnări, a corespuns cel mai complet situației istorice de la sfârșitul anilor 1930. Al XIX-lea, dar faptele vorbesc despre nemurirea operei, care a entuziasmat activitatea vitală a multor generații până în zilele noastre.

Personalul din poem a determinat umanitatea sa universală. Lupta pentru drepturile persoanei umane a stat la baza mișcărilor sociale și revoluționare avansate, dar cu nuanțe diferite, care au extins și mai mult cercul celor în inimile cărora poezia lui Lermontov a găsit un ecou.

Deci, pentru Belinsky în „Demonul” lui Lermontov, cel mai important lucru este valul gigantic de gândire și „mândria vrăjmășie” cu cerul. În 1841-1842 criticul își face propria copie a poeziei, o citește și o citează la nesfârșit, aprofundând în „conținutul cel mai profund” al operei. Pentru Herzen, energia vitală a poemului, aspirația sa care zdrobește cătușele, nu este mai puțin importantă, dar principalul fond psihologic pentru Herzen este „groaza și tragedia” existenței care a dat naștere unui protest demonic.

Poemul este în concordanță cu generația lui Herzen și Ogarev, în primul rând, prin structura contradictorie și tragică a sentimentelor care combinau iubirea și dușmănia, inteligența și pasiunile, rebeliunea și disperarea, credința și dezamăgirea, spiritul de analiză și dorința de acțiune, apoteoza unei personalități individualiste și dorul de unitate spirituală a oamenilor.

„Umanitatea” demonului fantastic, în ciuda esenței sale simbolizate, s-a declarat într-un mod aparte în percepția mediului care părea a fi foarte departe de lumea artistică a lui Lermontov - lucrătorii atelierului de pictură a icoanelor din epoca primei revoluții rusești.

Lectura poeziei, descrisă în povestea autobiografică a lui M. Gorky „În oameni”, a făcut aceeași impresie fascinantă, aceeași emoționantă pentru sufletele oamenilor ca și pentru contemporanii poetului. Provocarea la existent și impulsul spre mai bine au păstrat puterea emoțională și etică a influenței în noul secol, în noi condiții istorice.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983.